miércoles, 14 de septiembre de 2011

Satan: NWOBHM

Como es costumbre, aquí viene una banda muy recomendable. Posee el ingrediente necesario: un sonido eminentemente Heavy. Quizá para los que estén más versados en la NWOHBM, esta banda no les sea tan desconocida; pero para aquellos que están ávidos de escuchar a una buena banda de antaño, esta es su oportunidad. Desde el nombre, esta banda comienza a capturar o por lo menos a crear curiosidad. Satan empezó en 1979 en Newclastle, Inglaterra. En 1983, lanzan su primer álbum titulado Court in the Act y es para muchos una de las mejores manifestaciones heavys que pudo haber en aquel entonces. Este disco parece hacer un recorrido histórico del comportamiento humano; desde el mal uso de la tecnología, materializado en una bomba nuclear, hasta el aspecto bárbaro y primitivo del hombre de la época vikinga.
Court in the Act(1983)
Podemos considerar toda la obra como un conjunto de escenas que señalan al hombre como un ser malévolo; que se mata a sí mismo, que estudia formas de hacerse daño a mayor escala y que todo lo escuda en buenas intenciones. La portada de ese disco nos muestra a un juez descarnado, envuelto en la opulencia, disfrutando los manjares que el dinero brinda en un mundo construido a través del consumo. Una serpiente envuelve su cuello marcando la intención de sus actos. De su mano derecha, más específicamente de su dedo índice, emana un rayo que da vida a una cruz celta; jugando el papel de una "T" en la palabra "Satan". A sus espaldas se encuentra gente preocupada; consternada por el actuar del juez que en su silla, llena de telarañas, parece dictar una sentencia a unos cráneos humanos hundidos en una bruma verdusca. ¿Será el mal que a través del bien desea condenar? Por un tiempo, la agrupación cambió su nombre a Blind Fury, con el que lanzaron un disco llamado Out of Reach (1985) (que vale la pena mencionar en alguna futura ocasión). Blind Fury fue un proyecto lidereado por antiguos miembros de Angel Witch (una banda que también vale la pena acercarles) pero por determinadas circunstancias volvieron a llamarse como el rey de la maldad: Satan. Vale la pena escuchar Break Free; es un ejemplo de destreza total. En definitiva, esta canción representa uno de los puntos altos en todo el disco. La calidad de sus solos, la forma en la que se combinan los riffs con la letra y demás detalles, nos hacen ver por qué Satan es una joya de la NWOBHM. Dos años después, lanzarían su segundo disco llamado Suspended Sentence (1987). Aquí el sonido es un poco más crudo, esto tiene una posible explicación. En el primer disco, canta Brian Ross; en este tercer disco (o segundo bajo el nombre de Satan) canta un sujeto que se llama MichaelJackson (gracioso nombre).
Suspended Sentence (1987)
La portada nos muestra una escena que recuerda mucho la vieja corriente del expresionismo alemán de principios del siglo XX. Es una composición de colores cálidos, acompañados por una predominancia del negro. En primer plano vemos a lo que parece ser el mismo juez de su disco debut sosteniendo una soga de donde cuelga un sujeto. Nuevamente vemos un elemento cardinal: una serpiente que se enreda en esa soga. ¿Quién es este sujeto? Tiene el cabello largo, una playera de Satan y un chaleco de... ¿mezclilla quizá? A su alrededor vuelan murciélagos y un séquito de personas con túnicas negras miran el terrorífico escenario. Curioso es que, entre toda esa multitud, hay una persona con traje. Piensen un poco... ¿quiénes usan traje? Un detalle de este segundo disco es que la batería se oye muy mal. Parece que estuvieran fallando tus bocinas, pero no; es sólo que la batería (en algunas partes) fue mal recibida por los micrófonos. Aún así, la obra está plagada de magníficas combinaciones entre las guitarras. Satan no te debe gustar forozosamente, pero sí se debe conocer al menos. Sus canciones, forman un paisaje de una de las mejores épocas del Heavy.

domingo, 14 de agosto de 2011

Última Noche de Wacken Open Air 2011


Saludos a todos estimados lectores, desafortunadamente este grandioso evento llegó a su fin, con un dia también bastante ocupado, con bandas altamente profesionales. Nos despedimos de la vigesima segunda entrega gratamente satisfechos no sólo por la música sino, también por la hermandad metalera que conoces a través de este concierto.

La primer banda en presentarse fue Visions of Atlantis, quienes al presentarse en el Wet Stage con vitalidad y grandeza, conquistaron a la audiencia con una dosis de metal melodico. Anunciaron el lanzamiento cercano de un nuevo material discografico, en espera de este, daremos seguimiento a su carrera musical.

La Siguiente banda en mi lista fue Mayhem, la legendaria banda de metal extremo. Altas expectativas tenía al escuchar esta banda, pero al desconocer del todos sus temas, percibi su set extremandamente denso e indestacable, siendo este un tanto mas convencional y menos llamativo que mis expectativas. Sin embargo fue importante para mi ver a esta gran banda.

La tarde comenzaba a caer y los gratamente aplaudidos Iced Earth aparecían en el escenario principal, con el objetivo de bombardear a la audiencia con una brutal dosis de Trash Metal melodico. A mediados del set esta gran banda compartió un emotivo momento, ya que Matt Barlow, el mas querido vocalista de Iced Earth se despedia de la fanaticada, siendo esta su última presentación no sólo con la banda sino de su gloriosa carrera musical.

Mas tarde llego el turno de Avantasia, quién con invitados de lujo dice adiós para no volver a los escenarios jamás. Previamente Tobias Samett anunció que Avantasia dejaría las presentaciones en vivo por la gran dificultad de hacer que grandes artistas como en este caso, Michael Kiske, Amanda Summerville, Kai Hansen, etc. Coincidan en agenda para llevarlas a cabo, por lo que Wacken Open Air 2011 sería la última presentación de esta virtuosa ópera metalera. Con un set único y especial la virtuosa mezcla de músicos dijeron adiós para perderse en algun lugar del espacio musical. Simplemente, Gracias. 

Al anochecer otra leyenda se presentaba, era turno de Kreator en el Black Stage, repartieron Thrash Metal por doquier, siendo una de las bandas que mas influyó a la audiencia. Al desconocer parte del set parecería que no podria disfrutarlo, pero fue todo lo contrario ya que lograron exprimir aún energía en un cansado cuerpo que aún tenía un par mas de objetivos por delante.

Esta noche se caracterizo por mostrar leyendas en su máximo apogeo, puesto que casi para finalizar el festival, era al fin turno de Motorhead, los mas respetados dentro del Heavy Metal. Ese respeto no se gana en balde y lo demostraron pista a pista en su aparentemente corta presentación.

Con temas como Ace of Spades, Bomber, y Overkill Motorhead dejó bien claro la absoluta madurez e imponencia de su nombre en cualquier presentación, sin importar el festival o el tamaño de escenario y audiencia. Esta es la primera vez que disfruto de esta banda la cual me dejó increíblemente satisfecho. Es un deleite observar la energía que Lemmy desprende aún estando ligeramente tomado, seguirá siendo por siempre una leyenda del Rock and Roll.

Para finalizar aquel dia en el Black Stage se presentaba children of bodom, sin importar la densa lluvia que se presentaba, la banda demostró que han adquirido mucha madurez, ahora presentando su mas reciente material discografico Relentless Reckless Forever.

Este festival además de contener una gran cantidad de bandas locales e internacionales reúne a una gran cantidad de personas con los mismos gustos, haciendo que estos se sientan como en casa, debido a la similitud ideológica que existe en la zona.

Gracias a todos los organizadores que hacen posible este evento, y a cada una de las personas que convierten ese pequeño pueblo en la Mecca del metal por al menos una semana.

Saludos a todas las personas que conocí por alla y compartieron cerveza e inolvidables momentos con un servidor. Skoal! To Vegar and Halvor nice to meet you guys!

Tu Heel K'iin

sábado, 6 de agosto de 2011

Wacken Open Air dia 2






El segundo dia de este importante festival fue mucho mas demandante que el pasado debido a la apertura de todos los escenarios, dando lugar a hasta 4 presentaciones simultáneas, motivo por el cual fue imposible para su servidor asistir a cada uno de ellos, pero entremos en materia!!

Para comenzar, Ensiferum abrió el escenario denominado Black Stage, donde a pesar de la temprana hora de su presentación lograron reunir una gran cantidad de asistentes, quienes no se cansaron de corear una por una sus canciones. Con una interpretación variada en su catálogo Ensiferum tocó por aproximadamente una hora con el propósito de calentar a la deleitada fanaticada.

El siguiente grupo en escuchar fue Ignis Fatuu; intérpretes de música medieval con acordes distorionados y agresivos de guitarra, haciendo uso de instrumentos y vestimenta medieval, arrebataron el corazón de la audiencia con su impecable presentación en el Wackinger Stage.

Posteriormente fue el turno de Van Canto, una banda formada exclusivamente por vocalistas encargados de generar tonos con sus cuerdas vocales cual sí fueran un instrumento cordado, una propuesta muy interesante y aplaudida durante el festival. Son principalmente conocidos por la interpretación de conocidas piezas metaleras, como Master of Puppets de Metallica.

Rápidamente y sin que concluyeran su presentación me dirigí al True Metal Stage para alcanzar a Sodom, importante banda Alemana pionera del mas crudo Thrash Metal con temas homicidas y apocalipticos, todos unos maestros sin duda alguna.

Al finalizar Sodom era momento de buscar la Gloria Perpetua, Rhapsody of Fire se presentaría en el Party Stage cabe mencionar que de aqui en adelante omitire mencionar que cada escenario estaba saturado por todos los asistentes y fanáticos de cada uno de los intérpretes. Rhapsody of Fire tuvo una presentación interesante, esta es la primera vez que los veo en vivo y me dejaron una buena impresión. Su música es prácticamente igual en vivo que la grabada, eso habla muy bien de técnicamente de cada uno de sus miembros.

Casi al final de su repertorio me dirigí de regreso a uno de los escenarios principales para ver a Trivium, la famosa banda de Heavy Metal Americano, mientras en el escenario contiguo se presentaba As I Lay Dying dando también su mejor esfuerzo para lograr inmensos y agresivos pits. El set de Trvium prácticamente consistió en una mezcla de su nuevo material discografico titulado In Waves en conjunto con Ascendancy, material que los catapulto a la fama que ahora poseen. Buena interperatacion de sus temas haciendo notar en repetidas ocasiones en la alegría y emoción que les provocaba estar presentes ante la inmensamente responsiva audiencia. Prometieron regresar a tierras teutonas al final de este año, estamos seguros que les irá muy bien.

Esperando por Judas Priest en inmenso True Metal Stage, Heaven Shall Burn se presentaba en el Black Stage, quienes se encargaron de organizar un pit de proporciones estratosfericas! Realmente grande. En mi opinión fue un poco arriesgado presentar a 3 bandas de géneros tan similares en tan poco tiempo, siendo mejor haberlas distribuido en los 3 dias del evento. 

La noche comenzaba a bajar cuando el sacerdote del Metal se presentaba, mostrando las letras rojas que anuncian el principio del fin de sus interpretaciones masivas en vivo: EPITAPH. Priest interpreto todos los clásicos de su carrera, hacendo excelente su aportación al Wacken de este año, el cual probablemente será el último. Rob Halford nos recordó grandes momentos en la historia de Judas Priest a medida que la noche avanzaba y se volvía mas intensa, la tristeza parecía apoderarse de su ser, en conjunto con la felicidad de encontrarse con un público tan responsivo como el Wackeniano.

Después de haber comido y descansado brevemente me dirigí de regreso al campo de los escenarios, donde Trypticon se encontraba mostrando la propuesta renaciente del difunto Celtic Frost.

Airbourne se encargaria de cerrar las actividades en el True Metal Stage, y asi lo hizo con una sublime dosis de Rock and Roll con Heavy Metal, interesantes solos de guitarra, y con la suficiente energía para reanimar a todos los asistentes de este concierto. La banda para cerrar este productivo y cansado dia fue Apocalyptica, banda extremandamente conocida en Wacken, pero debido al cansancio me fue imposible poder apreciar por lo que decidí retirarme de la escena sin remordiemientos.

Un dia mas por vivir, en esta única y sin igual experiencia en el mundo del Metal asi que sigan pendientes para futuras actualizaciones!!

Tu Heel K'iin

jueves, 4 de agosto de 2011

Wacken Open Air Arranca







Lectores, el dia de hoy comenzó formalmente el evento metalero mas grande del mundo. Comenzando ayer con muchas de las actividades pero hasta hoy los conciertos en los grandes escenarios, siendo Helloween el primero en defenderse ante la fanaticada Wackeneana.

Con serios problemas técnicos al comienzo del concierto Helloween deleito a cada uno de sus seguidores con pistas variadas principalmente de la época memorable del Keeper of the Seven Keys, en conjunto de las pertenecientes a su último material discografico 7 Sinners.

Muy buena interpretación por parte de la banda y a pesar del resentimiento vocal de Andy Deris, sacaron adelante el día.

A continuación, la banda que superó todo en este dia, Blind Guardián atacó a la audencia con material epico abarrotando todo el Blackstage y el Trueno Metalstage. La mezcla musical en todo momento fue excelente debido a la gran organización entre el personal de la banda y de el del evento.

Y para finalizar los conciertos por hoy, Ozzy Osbourne hizo recordar porque es considerado leyenda viviente, otorgando cada una de sus interpretaciones clásicos bien recibidos por la audencia.

Mas actualizaciones en breve!

Tu Heel K'iin

martes, 2 de agosto de 2011

Primer entrada Wacken!



Lectores! Esta es una excitante actualización, estando a un par de dias del comienzo del festival metalero mas grande del mundo.

Los saludo a todos después de un extremadamente cansado dia de vuelos!!

Esperen mas actualizaciones!

Tu Heel K'iin

domingo, 17 de julio de 2011

Almah nuevo disco

Almah ya está finalizando su nuevo trabajo, el tercer disco en su lista que será el sucesor de “Fragile Equality”(2008) . El título de este futuro redondo será “Motion”. El nombre viene a partir de la portada del disco; el cual contrasta con las dos antiguas entregas en donde abundan colores fríos, sobre todo el azul.

La portada fue hecha por el mismo Edu Falaschi, vocalista de la agrupación, quien tomó una foto con su Iphone en París y a través de algunas aplicaciones logró darle cierto efecto de movimiento (motion). Ya después, le dio la imagen a Felipe Andreoli (bajista de la banda) quien la editó para que tuviera más resolución no sin antes agregarle algunos detalles más.

“Esta vez quisimos algo moderno y directo para representar nuestra música y estamos completamente seguros que lo hemos conseguido desde el principio. Este disco mostrará el verdadero lenguaje y personalidad de Almah”, dice Edu Falaschi.

Hace unas semanas, el mismo vocalista fue entrevistado en la radio brasileña y dijo algunas cosas interesantes. Resalta el hecho de que este es el disco que más rápido ha grabado en toda su carrera; menos de un mes tardó en tomar forma. Esto puede hablarnos de dos cosas: el disco está siendo hecho al tanteo (es decir, sin mucho cuidado) o que la banda se ha acoplado de excelente forma.

Además, Edu fue cuestionado sobre su experiencia con Angra, y él fue tajante al decir que las notas altas que canta en Angra no son su tono natural de voz. Además, cuando él entró a Angra, ésta banda ya tenía su propia historia y le tocó tomar un lugar que alguien más ya tenía y muy pocos podían ocupar. Pero con Almah la situación es distinta, él creó la banda y es ahí donde él puede presentar sus verdaderas características como vocalista, “con Almah puedo rescatar mi identidad. Aquí me siento más cómodo, canto completa y naturalmente en mi terreno”.

Esas declaraciones son muy reveladoras, da la impresión de que no se siente cómodo con Angra, y no es para menos; sobre todo si tomamos en cuenta la manera en la que han tenido que ser trasgredidas las canciones de Angra en vivo para que Edu pueda cantarlas.

Por ahora, Edu sigue de gira con ellos en el “Aqua Tour” y en cuanto termine se dedicará a tiempo completo en el lanzamiento de “Motion” que se espera para este otoño (quizá en octubre). “Es el material más pesado que he grabado en mi vida..:”, asegura Falaschi.

viernes, 8 de julio de 2011

El Venturoso Camino a Wacken - Tercera Parte -

Continuando lo anteriormente citado, los preparativos. Una vez con boletos en mano, los objetos indispensables para acampar añadiendo a estos, una linterna, bloqueador solar, repelente contra insectos, reproductor de audio (aunque no sea del todo necesario), cámara fotográfica, etc. Claro todos estos aditamentos no son absolutamente necesarios y dependerá de cada uno en base a su propia comodidad y entretenimiento.

Regresando al tema de los transportes, el punto masivo de transporte más cercano a la localidad de Wacken es Hamburgo, es posible adquirir boletos tipo Shuttle a través de Internet para un viaje directo del aeropuerto o de la tienda Remedy Records a la zona del concierto, todo va en cuestión de presupuestos ya que también es fácilmente llegar por tren, o incluso por taxi. En nuestro caso utilizaremos el servicio de Metal Travel, que consiste en un viaje redondo escogido desde un punto de tu preferencia con destino al concierto, viajes disponibles desde un día antes del inicio del festival, y con regresos el Domingo 7 de Agosto con distintos horarios adecuándose a sus necesidades. En realidad después de horas de investigación decidimos que esta era la opción más sencilla y además accesible.

Información sobre traslados.

Los preparativos están listos, ahora hablemos de los beneficios adquiridos con el boleto. El boleto al WOA incluye lo siguiente:

  • Acceso a 3 días de Festival con más de 70 bandas confirmadas distribuidas en varios escenarios.
  • Campamento disponible a partir del miércoles 3 de Agosto.
  • Full metal Bag: Contenido exclusivo del festival, este año incluirá: cubo rubic conmemorativo, impermeable, postal, bolsa, condón, entre otros interesantes objetos (cantidades limitadas).
  • Además de contar con todos los servicios de salud en caso de accidentes, guardería para los pequeños metaleros, baños, etc.


Además del amplio entretenimiento musical, el festival también se caracteriza por la incursión de costumbres propias de la región, degustación de platillos típicos, demostraciones de lucha, batallas vikingas, concursos de playeras mojadas y todo tipo de entretenimiento, inclusive una vez finalizadas las presentaciones se ofrece a los asistentes funciones cinematográficas relacionadas con la cultura metalera o el altamente aclamado Metal Karaoke.

El orden de las bandas ya ha sido revelado con anterioridad pero es actualizado continuamente aquí el link para visitarlo.

Estén pendientes a futuras actualizaciones ya que el día cero esta cada vez más cercano.

Si alguno esta interesado en saber costos u otras cosas mas en concreto pueden ponerse en contacto con nosotros @ maaskab.aal@gmail.com. O dejando un comentario en cualquiera de estas entradas.


Tu heel K’iin

viernes, 1 de julio de 2011

Entrevista a Voltax, ganadores del Wacken Metal Battle México

México ya tiene representante en el Wacken Open Air; después de un prolongado proceso en el que participaron más de 60 bandas de diversas partes de la república, Voltax se llevó la contienda. Será la tercer banda mexicana que toca en la ciudad alemana; después de que Split Heaven lo hiciera en el 2009 y Orcus O Dis en el 2010.

Voltax es una banda nacida en el 2006, dos discos conforman su obra: Voltax (2007) y Fugitive Sate of Mind (2010). Contrario a la corriente más convencional de la escena nacional (enormemente inclinada hacia el Death y Black Metal), esta agrupación, oriunda del Distrito Federal, representa un rincón poco escuchado en las bandas nacionales: el Heavy Metal.

El Heavy Metal: un mundo de emociones y sentimientos

El Heavy Metal es un mundo de diferentes emociones y sentimientos, cosa que otros géneros fuera del Metal no brindan”, dice Diego, guitarrista de Voltax, cuyas huellas pueden ser vistas tiempo atrás en otra agrupación llamada Strike Master, donde solía ser el bajista. “El Heavy Metal ha estado inmiscuido en nuestras vidas desde muy temprana edad, es parte integral de nuestra vida y siempre esta ahí en las buenas y en las malas”, agrega el músico.

Resulta curioso ver que, en una escena plagada de bandas black y deathmetaleras, sea Voltax la ganadora de la Batalla de Metal. No es muy común encontrar agrupaciones en México que toquen Heavy Metal (y sobre todo: gusten). En ese sentido, Diego reconoce que “también representa riesgos, pero el que no arriesga no gana y el Heavy Metal nunca debe perder ese sentido de rebeldía y repudio al conformismo, ¡eso nos encanta!”.

Además, esa carencia de Heavy en la escena nacional no da pie a que la gente se cierre ante esos sonidos; nadie mejor que Voltax para dar testimonio de lo que es ser una banda alejada de los subgéneros extremos; en ese matiz, Diego platica lo siguiente: “Nos pasa seguido en nuestros shows que mucha gente escucha sólo Death o Black Metal, y cuando terminan de ver nuestro show, se acercan a comprar nuestros discos, tomarse fotos y pedirnos autógrafos; eso es señal de que estamos haciendo las cosas bien; no importando la saturación que vivimos de Metal extremo en México”.

Vencedores de la Batalla de Metal

Ganar la Batalla de Metal fue “una demostración de nuestro potencial como banda”, comenta Diego. “Es la primera vez que participamos en algo así, y demostró que podemos hacerlo bien a pesar de los muchos detractores”. La banda se enfrentó a diversos obstáculos, sobre todo, a la precomprensión que se tenía sobre su música. “Nos dimos cuenta que existe mucha gente con un criterio muy limitado y que es fácil opinar sin fundamento alguno”, afirma el ex-Strike Master. “Esto, al contrario de hacernos daño, nos da más promoción. Ciertamente es algo curioso que no habíamos enfrentado, pero sin duda resultaron cientos más los que gustaron de nuestro Heavy Metal”, culmina Diego.

Resulta a veces sorprendente la manera en la que se pueden cerrar los oídos; existen ciertas tendencias que limitan a las personas a escuchar sólo determinados subgéneros, esto trae como consecuencia una división bastante inverosímil; se pierde de vista el hecho de que todas son ramas de un mismo árbol. “Esos géneros tienen origen en los 80's y hay mucha gente que está consciente de eso”, afirma el guitarrista de Voltax, al referirse a esos subgéneros extremos, “al escucharnos, identifican esos orígenes que tienen en común el Metal y sus subgéneros; apreciando nuestra música sin ninguna barrera mental tonta”.

Para Voltax, ser una banda de Heavy en una escena como la mexicana “representa un reto positivo para nosotros, que hemos logrado afrontar con mucho esfuerzo”. Además, Diego dice algo completamente cierto: “una banda buena, sea del estilo que sea, será reconocida por la gente, escuchen lo que escuchen”. La gente responderá siempre y cuando la banda brinde algo. ¿Pero qué es lo que brinda Voltax? A esa pregunta responde su guitarrista de la siguiente manera: Voltax ofrece “una corriente continua de energía a través de no sólo nuestra música, sino también nuestro desenvolvimiento en el escenario. Es una celebración metalera, y debe ser recíproca; entre más se entrega el público, nosotros respondemos con más energía y poder”.

Aunado a eso, la banda recrea una experiencia estética; un sentimiento que sólo se puede crear en el marco de un evento en vivo. Dicho de otra forma: “la audiencia debe olvidarse de todos sus problemas y deberes cuando asisten a vernos en vivo” comenta Diego, “ya que los transportaremos a un viaje mil por ciento para headbangear, saltar, gritar y desbordar la emoción que más sientan en ese momento con nuestra música”.

El tren de la moda

Voltax ahora va a representar a México, un país en donde “se tiene que trabajar doble por lo que uno quiere; especialmente en un nicho tan limitado y muchas veces subterráneo como es el Metal”. Para Diego, la escena mexicana “ha crecido mucho en los últimos 5 años, aunque hay veces en que la gente no se une al movimiento por las razones adecuadas”, agrega.

Es normal ver a personas influenciadas por esta música de manera espontánea, o como otros prefieren llamarlo: por moda. “Simplemente abordan un tren de la moda que tarde o temprano parará en la siguiente estación de otra moda, donde se bajará mucha gente que al final de cuentas nunca fueron los 'metaleros' de hueso colorado que se sintieron ser”, afirma el músico de Voltax.

Esto no es un riesgo, que haya personas que entran y salen en el “Vagón del Metal Nacional” no debe ser un perjuicio. “Los que siempre estuvieron siempre estarán; los que sólo viven una etapa más en sus vidas se irán”, asegura Diego. Ademas, afirma que la escena “ha crecido bastante y, gracias al internet, la cosa ha tenido un efecto de expansión sin precedentes”.

Ahora Voltax desea “seguir creciendo como banda y convertirnos en una agrupación consagrada en la escena mexicana, donde en cada rincón de nuestro país se nos escuche y aprecie”, declara el guitarrista. Aunado a eso, los capitalinos quieren “seguir rompiendo fronteras e internacionalizarnos en la mayor medida posible[...] Decía un viejo dicho cuando empezábamos: 'Voltax, del barrio para el mundo', un poco lento pero muy seguro” .

Ganar la pasada contienda e ir a tocar a Wacken, Alemania, es un paso a favor para Voltax. Es “una desmostación de nuestro potencial como banda[...] una gran oportunidad para trascender a nivel internacional y conseguir una exposición masiva de nuestro trabajo”. Tomando en cuenta que Orcus O Dis llegó en cuarto lugar el año pasado, la banda se muestra serena y afirma que no es un deber el llegar igual o más alto, aunque no alejan la intención de salir vencedores. “Vamos con la mentalidad de ganar; sin preocuparnos por el pasado, por las bandas que competirán allá o por cuál pueda ser el desenlace final”.

Finalmente Diego se despide con las siguientes palabras: “Un saludo a todos los metaleros y metaleras, rockers y rockeras, que lean esto. Voltax seguirá trabajando duro para satisfacer su sed de Heavy Metal. Estén pendientes de lo que viene....¡POR SIEMPRE METAL!”.

martes, 28 de junio de 2011

La noche que sangre llovio, Slayer en la Ciudad de Mexico

Lectores, la noche del pasado 21 de Junio del año en curso se convertiría en una de las mas intensas y explosivas de la que ha sido parte hasta ahora, el motivo fue un evento esperado con ansias por aproximadamente 6 años, el regreso de Slayer a tierra azteca.


Palacio de los deportes, recinto donde se llevo acabo el evento en una fría y nublada tarde, abarrotado en su totalidad por jóvenes y añejos metaleros ávidos de recibir al tan ansiado representante del Thrash. Para calentar la noche los regiomontanos Avatar atacaron primero. Con la esperanza de encender al público mexicano llegaron con la actitud un poco sobrevaluada, ya que en nuestra ciudad son prácticamente desconocidos a pesar de ser una banda madura y con cierta trayectoria desenvuelta.


La respuesta de la fanaticada “chilanga” no fue del todo buena, a mi parecer, esta fue acorde a la interpretación de Avatar ya que a pesar de la actitud demostrada en el escenario, su calidad musical fue puesta en duda debido al pobre sonido y a la carencia de importancia en la producción del mismo.

Siendo aproximadamente las 21:15 hrs las letras en el fondo se iluminaban con un intenso color rojo, era entonces cuando el nombre SLAYER resplandecía a su  máximo. Iniciando la masacre con la canción World painted Blood desprendido de su ultimo material discográfico, titulado de la misma manera.

Tom Araya haciendo una pequeña pausa saludaba a la fanaticada dándole sus más honrados saludos en español, lengua natal de este importante personaje proveniente de Viña del mar, Chile, lugar de donde recientemente le entregaran las llaves de dicha ciudad. Desde el primer acorde interpretado por Kerry King, la fanaticada respondió con la misma energía impuesta en un moshipit sin igual, incansable Gary Holt remplazando a Jeff Hanneman en la guitarra principal continuaron impresionando a la audiencia con Hate Worldwide para continuar con War ensemble y un setlist digno de recordar ecorriendo poco a poco su extenso catalogo.

Poco a poco la noche avanzaba y a los intérpretes parecía no acabárseles la energía, la audiencia por su parte tampoco daba su brazo a torcer, ya que en múltiples ocasiones se organizaban círculos inmensos de slam llenos de energía. Desgraciadamente el sonido en esta ocasión no fue del todo agradable, este recinto no se ha ganado en balde el titulo de “Palacio de los Rebotes” alusivo a su enorme domo de cobre el cual provoca un defecto de reverberación excesiva para bajas frecuencias, siendo en este caso el doble bombo asesino de Dave Lombrado, baterista de la banda.

Con un buen setlist, digno de presentaciones en grades festivales y una larga interpretación Slayer  se gano la satisfacción de la audiencia, quienes desde el primer instante hasta el final del evento nunca descansaron de gritar una a una sus canciones y demostrando como todos unos guerreros las fuerza y caos que pueden provocar las grandes masas de energéticos seres humanos.

Setlist:

  1. World Painted Blood
  2. Hate Worldwide
  3. War Ensemble
  4. Postmortem
  5. Temptation
  6. Dittohead
  7. Stain of Mind
  8. Disciple
  9. Bloodline
  10. Dead Skin Mask
  11. Hallowed Point
  12. The Antichrist
  13. Americon
  14. Payback
  15. Mandatory Suicide
  16. Chemical Warfare
  17. Ghosts of War
  18. Seasons in the Abyss
  19. Snuff
 
Encore:

  1. South of Heaven
  2. Raining Blood
  3. Black Magic
  4. Angel of Death


Tu Heel K'iin

martes, 21 de junio de 2011

Entrevista a Sirius; banda abridora del Wacken Metal Battle México


Sus inicios se remontan a finales de la década pasada, en el 2008, cuando (en un primer relampagueo de suerte) se logró conformar Northern Crozz. Más tarde el tiempo los haría cambiar de nombre. Sirius gira en torno a "ideas novelísticas con base en la filosofía universal y cualquier motivo que incite a la reflexión existencial", declara la agrupación oriunda de la zona metropolitana de México. Ellos se autodenominan como "una banda de Metal melódico con bases de Power". La banda tardó sólo 6 meses en formarse por lo que es difícil hallar un trabajo discográfico en su historial. No obstante, ya han compuesto varios temas; lo suficiente como para darse a conocer a través de su propia música. "Sirius apenas está abriendo las alas. Aún tenemos mucho que darle a la gente que nos apoya, ¡no los defraudaremos!", afirman. Dentro de algunos detalles dignos de resaltar, esta banda inauguró la tercera edición del Wacken Metal Battle. "Fue algo muy distinto a otros eventos en los cuales hemos tocado", dice Sirius. "Aprendimos mucho de ese evento; realmente fue muy emocionante estar entre tantas bandas de todo el país peleando por un lugar en el Wacken".

Ser la primer banda de ese evento tiene sus desventajas pues, de acuerdo con Sirius, "hubiéramos deseado que la suerte nos hubiera dado otro lugar en el sorteo. "Al ser la primer banda, tuvimos que lidiar con algunos problemas técnicos en el audio; los cuales incluso estuvieron a punto de cancelar el evento, pero al final se logró arreglar en lo posible los desperfectos y tocamos". 

A pesar de todos esos problemas, toman la experiencia como algo enriquecedor para la agrupación. A raíz de la Batalla de Metal "hemos tenido muchas invitaciones a eventos", aseguran. Por otro lado, consideran que el tocar en ese concurso "es una buena oportunidad para darte a conocer más". Sirius tiene la plena convicción de continuar su camino. "Mucha gente se ha puesto en contacto con nosotros y es algo de lo que estamos muy contentos". 

En estos momentos sus metas son claras y palpables: queremos salir a tocar lo más posible que sea y que la gente escuche nuestra propuesta musical. Es ahí cuando les recomendamos darle una checada a esta banda. Conózcanla ahora que van dando sus primeros pasos. Es una de muchas agrupaciones escondidas en la escena mexicana. A continuación les dejamos algunos contactos que amablemente la banda ha proporcionado, no duden dar click en ellos si lo que desean es conocer más acerca de su propuesta.

Reseña: Wolf - Legions of Bastards


Uno de los discos que más llama la atención esta temporada es el de la banda sueca Wolf: "Legions of Bastards". Es difícil encontrar una banda cuya principal característica es que, desde su disco debut homónimo en 1999, cada una de sus obras no ha bajado de intensidad. Resulta difícil hablar de un disco flojo en todos los redondos de estos lobos suecos. Sin embargo, a pesar de su gran trayecto recorrido, la banda no ha logrado capturar a gran parte del público; tal enigma no halla respuesta hasta ahora. "Legions of Bastards" es un disco cuyas intensidades bajan en cuanto a velocidad, aunque el poder de los acordes no da tregua. Las líneas melódicas de Niklas Olsson en la voz te envuelven en una capa de energía positiva, sea la canción rápida o lenta; un gran punto a favor en esta banda. El juego de guitarras, conformado por el mismo Olsson y Johanes Losbäck, se vuelve interesante; podemos decir que es de las pocas remembranzas que quedan de sus primeros discos (los cuales giraban a un sonido NWOBHM). Básicamente, la línea del disco es ir a los linderos del Heavy Metal aunque dotado de un aire renovado. ¿Un poco más de intensidad quizá? Muy recomendable este disco, y sobre todo, esta banda. Ojalá y finalmente puedan dar ese gran salto de calidad que se les ha negado en el último lustro. Un gran representante de la distinguida escena metalera de Suecia.

Reseña: Hammerfall - Infected


Hammerfall se ha hecho presente nuevamente con "Infected", su más reciente producción desde el insustancial "No Sacrifce, No Victory" del 2009. Desde aquel trabajo, marcado por la salida de Stefan Elgrem y Magnus Rosén (guitarra y bajo respectivamente), se notaba a una banda en proceso de evolución; quizá eso explica la razón por la que "No Sacrifice, No Victory" no se consagró. Era un paso necesario para la transformación. Ahora con Infected, la agrupación parece haber asentado sus ideas; ya no chocan unas con otras y logran armonizarse en una misma dirección. El resultado es un disco más llamativo que su antecesor. Sigue siendo Hammerfall: un sonido basado en riffs atractivos y poderosos, melodías interpretadas por Dronjak que suplen la ausencia de técnica para algún solo, batería que transforma la velocidad de una canción de un segundo a otro. Pocos son los puntos flojos de este disco, una canción te lleva a la otra sin pasar un segundo de aburrimiento. Quizá el sencillo que eligieron para este trabajo, "One More Time" es uno de esos puntos flojos en el disco; el redondo ofrece grandes pasajes como "Let's Get It On", "B.Y.H.". En definitiva, "Infected " un punto a favor de esta banda. Demuestran que lo que sucedió en su disco pasado no fue falta de creatividad o talento; fue una transformación a lo que nos ofrecen ahora.

martes, 7 de junio de 2011

El Venturoso Camino a Wacken - Segunda Parte -

Lectores, con la lista de distribución de las bandas en cada escenario del Festival completa, continuaremos con la narrativa en el avance en dicha odisea, el camino a Wacken.

Proviniendo de un país latino americano, es en verdad difícil imaginar un viaje de esta magnitud, y en si la dificultad de concebir no radica en la distancia, si no sobre todo en la economía. En nuestro país, México, pareciese que los viajes en avión son solo para los acaudalados, políticos o miembros de la clase alta. Es por eso que es siempre recomendable obtener un boleto de avión con precio reducido, esta posibilidad también aplica para viajes internacionales. Siempre es aconsejable comprar los boletos con fechas anticipadas, ya que para el propósito de llegar a Wacken no aplica la temporada de vuelos, misma en la que encontramos vuelos de caros a extremadamente caros.

En el caso de planear el viaje con anticipación, es recomendable adquirirlos con 5 meses de antelación, así será posible comprarlos por aproximadamente el 65% de su valor real, en otras ocasiones incluso un 40% del valor original. También es recomendable viajes con escalas, que si bien serán mas largos, son generalmente mucho mas baratos. Es fácil buscar aerolíneas que viajen a Hamburgo, Alemania, ciudad mas cercana al festival y misma de la cual encontraremos autobuses, trenes y demás transporte para llegar a la localidad de Schleswig-Holstein lugar donde inicia la fiesta. Aunque también es posible desplazarse desde otras importantes ciudades alemanas, como Berlín, Munich o Francfort.

Esta será la primera ocasión que nos aventuraremos al Wacken Open Air (en adelante referido como WOA). El boleto del festival fue adquirido en Octubre del 2010, con la fama de agotarse rápidamente es la tercera ocasión consecutiva que el festival vende todos sus boletos meses atrás antes del inicio, motivo que hace imposible adquirir boletos directamente, no es así con intermediarios que organizan viajes desde diferentes partes del mundo, principalmente en Europa.

Ya con ambos boletos en mano, ahora la pregunta que la mayoría nos hacemos: “Que debo llevar?”. Desde años pasados el personal del festival ha decidido incluir en el precio del boleto la oportunidad para acampar en la zona especialmente delimitada para tal propósito, por lo que es indispensable contar con casa de campaña y una bolsa para dormir. Eso es por el lado del descanso, a lo que deberemos incluir ropa adecuada para la temporada, Hamburgo presume tener una variedad interesante de climas, descritos como medianamente fríos a calurosos aceptables. Por tanto llevaremos ropa adecuada para ambos climas y sus intermedios, claro sin provocar que nuestro equipaje sea demasiado pesado.

Otro factor vital es la comida y el agua o en su lugar cerveza, la cual abunda y prometen abundara y no faltara en cada rincón del festival, por lo que para este propósito ahorraremos lo necesario para sobrevivir pero tampoco llevar una estancia lujosa. De acuerdo a lo leído en un sin fin de blogs e incluso en la pagina oficial, es permitido ingresar con alimentos y bebidas al área de campamento, razón por la cual será recomendable buscar tiendas cercanas a la zona y adquirir productos básicos para supervivencia.


En la proxima entrega hablaremos de los preparativos mas en forma, y tambien de la forma mas sencilla para llegar al festival, explorando distintas recomendaciones.


Tu Heel K"iin




viernes, 20 de mayo de 2011

El Venturoso Camino a Wacken - Primera Parte -

Lectores, esta ocasión no les traemos una reseña, sino el comienzo de la crónica en el viaje que todo amante de la música, en particular del metal, deberá emprender en alguna parte de su memorable existencia, el viaje al paraíso musical alemán, el festival mas grande del mundo del metal a cielo abierto, nos referimos por supuesto al legendario Wacken Open Air.


Antes de comenzar con los preparativos, primero definamos los orígenes de este magno evento el cual se lleva a cabo en la pequeña localidad de Schleswig-Holstein. Empezando en 1990 como un evento para bandas alemanas y aledañas ha crecido en demasiá, hasta lograr hoy en día asistencia superior 80,000 huéspedes. Lo inmensamente interesante sobre este festival, claro aparte que la totalidad de la música ejecutada es Metal, es la gran diversidad de subgéneros que podemos encontrar en las mas de 70 bandas que se darán cita durante los 3 obligatorios días de Fiesta.

Dichas bandas son separadas en diversos escenarios, mismos que son divididos por genero y/o por popularidad o dicho de otra manera, demanda. Siendo estos, el Main Stage, Party Stage, W.E.T. Stage, Wackinger Stage ademas de presentaciones para grupos mas reducidos en otras partes de la inmensa área metalera. Para un festejo tan grande y agotador, los inteligentes miembros de logística de este admirable y extremadamente organizado festival, dan la opción de acampar en el área específicamente acordonada para la tarea, ya sea de manera grupal o individual.


Main Stage

Zona para camping

En la siguiente entrega describiremos el comienzo de la aventura, en concreto los preparativos, ya que esta la cual realmente comenzara el 1 de Agosto cuando el equipo de este blog, se dispondrá a atacar tierras teutonas con la ilusión de pasar los 3 días mas duros y emocionantes, llenos de música, cerveza, excelentes bandas y sobretodo hermandad musical.

Este año el festival comenzara el 4 de Agosto y finalizara en Agosto 6, con aproximadamente 80 bandas confirmadas, aun en espera del resto de las bandas seleccionadas durante las batallas del metal realizadas en todo el mundo, siendo México uno de los participantes, en unos dias les traeremos mas información al respecto.




Estén pendientes a la entrega siguiente!

InnerWrath: Death Metal Mexicano

Dentro de esa entidad abstracta conocida como “Escena Mexicana”, hallamos muchas bandas tirando en diferentes direcciones. En esta ocasión pondremos el reflector sobre una agrupación en particular, llevan 5 años intentando lo que todos: reconocimiento en la escena, y parece que se acercan a su objetivo.

Oriundos del Estado de México, InnerWrath ha caminado por un sendero difícil en donde han aprendido cómo lidiar con un panorama difícil mas no imposible. El sonido de los instrumentos pinta a la banda de un color similar a cualquier Metal extremo, directo y creativo.

“Cada banda, cuando se enfoca en un genero, al final termina haciendo el suyo. El nuestro es Death; está muy ligado a tendencias más melódicas y trhasheronas” menciona Hutch, el vocalista de Innerwrath. Hasta ahora sólo han lanzado un demo y esperan lanzar su disco debut próximamente.

Nuestro demo “lo grabamos a finales del año pasado[...] Sacamos algunas copias, no pudimos sacar muchas. Hicimos como unas 50 copias, no hicimos una maquila como tal[...] Aunque fue una maquila totalmente casera, fue bien trabajada” comenta Bambi, guitarrista y miembro fundador (junto con Hutch) de Innerwrath.

Pueden escuchar parte de este demo justo aquí. Este trabajo “fue como un digipack; el arte, la fotografía y diseño lo hicimos nosotros mismos” aclara el más nuevo integrante de la banda: Sonic, el baterista.

Viaje a Suecia

Como en casi todas las bandas que apenas comienzan, ellos mismos costean los gastos de lo que hacen por el simple hecho de que "es algo que nos gusta y queremos compartir”. Como parte de su búsqueda a la consagración, algunos miembros viajaron a Suecia para poder expandir sus propios linderos. El viaje “fue por iniciativa propia. Lo veníamos planeando de unos 4 meses atrás[...] Estuvimos en Estocolmo”.

El viaje les permitió ver más allá de la escena mexicana. “Distribuimos bastante bien (nuestro demo). Contactamos a gente importante del medio para venderlo, para que lo escucharan y afortunadamente salió lo del festival”. Gracias al viaje, ahora la banda tocará en el festival de Uppsala a mediados de año. Pero no sólo eso, el viaje les permitió conocer una escena completamente diferente y más adelantada.

Una escena diferente

Todo está más desarrollado que aquí; desde la calidad de una tocada, el audio y la organización. Sí hay una escena under pero es más abierta”. Aseguran que, aunque allá las cosas no son tan fáciles, al menos “sí hay más apoyo que aquí”. No por eso niegan sus raíces;, en México “hay roses como en todos lados” pero “las veces que nos hemos presentado aquí hay buena respuesta de la banda”. Sin embargo tampoco niegan que ““le falta un chingo[...] Hay bandas muy buenas, sobran muchas. El problema es que no hay apoyo”.

El apoyo se traduce en que “viene desde la educación, desde la cultura musical[...] En Suecia, desde que naces, el gobierno te da el instrumento y te manda a clases de música; aquí naces y te vas a drogar o te dedicas a lo que te tienes que dedicar: escuela o trabajo”.

“Tú mismo por querer aprender a hacer algo investigas y aprendes”

Para Innerwrath, la educación musical es algo a lo que no todos pueden aspirar; aunque existen opciones. “No muchos van a una escuela a estudiar música pero lo que aprendes en la calle y con los amigos es lo suficiente para poder hacer buena música”. En el caso particular de la banda “sí ha habido ese factor de aprender algo, pero así que digas 'yo estudié en la escuela de música tal' pues no” sin embargo “tú mismo por querer aprender a hacer algo investigas y aprendes”.

En lo que llega el tan ansiado festival, la banda busca “hacer unos shows en México antes de irnos a Uppsala[...] Queremos armar algo organizado por nosotros para seguirnos promoviendo y agarrar más inercia para llegar allá mejor preparados”. En cuanto al lanzamiento de su disco debut: “Estamos esperando a ver si se firma algún contrato para empezar a trabajar en el álbum” y si no pues “hacerlo nosotros. Sí se puede y si no se logra algo con alguna empresa, pues ya nos estaremos encargando nosotros”.

¿Cuál es la meta principal de Innerwrath? La respuesta a esta interrogante es muy certera: “hacer llegar nuestra música a la mayor cantidad de gente y que les guste”. No están peleados con la fama; la consideran como una consecuencia de lo primero. ““La fama y la fortuna creo que vienen después, depende de cómo lo veas. Si llegas a tener fama es por algo, no es un camino fácil y si la llegas a tener es porque a la gente le gusta y eso es lo importante, que a la gente le guste”. No obstante, todos sus esfuerzos se dirigen a una meta maestra: “El sueño de cualquier músico es vivir de su música”.

En la escena mexicana “somos un equipo”

Aunque el viaje en la escena mexicana es difícil, Innerwrath confía en que se puede salir adelante. “Tenemos mucha más escena que cualquier pinche rocksito de aquí; es más fácil que una banda underground salga al extranjero que cualquier pendejada como Zoe”, sentencia el vocalista Hutch. Aseguran que “calidad sobra en México, sólo debemos ponernos las pilas todos”.

Conscientes de que la unión hace la fuerza, la banda desea que “nos apoyen y que la gente que lee esto, y tiene una banda, que le eche huevos, que se apoyen y que sean equipo. Eso somos, un equipo”.


lunes, 9 de mayo de 2011

Mors Principium Est, una devaluada joya Melodica

Buenas Noches estimados lectores, regresando con una reseña, recordando un ambicioso y bien logrado material, hoy les hablaremos de Mors Principium Est.

Comandados por Ville Viljanen, Mors Principium Est, es una banda finlandesa proveniente de la ciudad Pori, atacando al mundo con un Death Metal melódico singular por ya mas de 2 décadas. Iniciando en 1999, esta singular banda solo cuenta con 3 materiales en estudio, debido a diversos problemas que han encontrado en su camino.

Inhumanity [2003] es el primero de ellos, extremadamente técnico y profesional. No es de sorprender que este material provoque dudas sobre la experiencia que los músicos demuestran, ya que contiene todo los elementos de una banda de más de 10 años de maduración; un sonido concreto, que habla con excelsas referencias sobre el camino que han tomado, una sobre lograda producción, donde nos demuestran minuciosamente la dedicación impuesta sobre la grabación y masterizaciòn de dicho material, y sencillez, pocas veces mostrada por parte las bandas, MPE nos recuerda que es el material que los mostro al mundo, durante aquella explosión del genero a principios del nuevo milenio.

Repetidas ocasiones hemos mencionado la originalidad de dicha banda, ya que en verdad tiene un sonido único, podríamos compararlo vagamente con artistas de la talla de Arch Enemy o inclusive Amon Amarth dejando de lado el lado épico, ya que en verdad logran un sonido maduro y claro, lejano a las tempranas influencias del genero.

Mors Principium Est es un proyecto interesante que vale la pena escuchar y difundir, han enfrentado diversas trivialidades aunque se han mantenido a flote durante todos estos años. Con un cambio drástico a la alineación y composición, se encuentran en estos momentos en la búsqueda de nuevos guitarristas ya que Tomy Laisto y Kalle Aaltonen abandonaron la banda recientemente a la búsqueda de un camino diferente.

En la página oficial podrás encontrar detalles sobre la convocatoria, ya que al momento se reciben inscripciones para entrar en la virtuosa familia de Mors Principium Est.

Alineación:

  • Ville Viljanen – Voz
  • Jori Haukio – Guitarra principal y rítmica.
  • Jarkko Kokko – Guitarra principal y rítmica.
  • Teemu Heinola – Bajo.
  • Toni Nummelin – Teclado.
  • Mikko Sipola – Bateria.



Tracklist:


  1. "Another Creation"
  2. "Eternity's Child"
  3. "In My Words"
  4. "Inhumanity"
  5. "D.I.B."
  6. "The Lust Called Knowledge"
  7. "Oblivion"
  8. "Life in Black"
  9. "Last Apprentice"
  10. "Into Illusion"

Vista la pagina oficial de la banda.

Tu Heel K’iin