miércoles, 21 de octubre de 2009

The Days of the Grays, lo nuevo de Sonata Arctica

Después de 2 años desde el último trabajo discográfico “Unia”, finalmente la banda finlandesa Sonata Arctica lanza su sexto álbum “The Days of the Grays”, engendrado en Kemi (ciudad finlandesa famosa por poseer el castillo de nieve mas grande del mundo). En septiembre del presente año “The Days of the Grays” ve la luz en el mundo y ha tenido criticas diversas por parte de los fans de la ya conocida banda Sonata Arctica.


“The Days of the Grays” se mantiene dentro de la línea musical que nos hace ubicar los tracks con facilidad identificando la potente y expresiva voz del vocalista y líder de la banda Tony Kakko, letras que van desde la nostalgia hasta historias de amor, la combinación de temas musicales, el jugeteo que realizan las melodías alternando tiempos rápidos y lentos, los elementos de música académica distinguibles mediante las colaboraciones orquestales (como se puede valorar desde el inicio con “Everything Fades to Gray” en la cual un cello nos introduce al misterio en que nos envuelve este tema, seguido de la melodía realizada por el piano que no deja nada que desear).

Claro que es evidente que el estilo de Sonata ha evolucionado a lo largo de los años, ahora cumplen una década haciendo música y definitivamente han ofrecido más que “Power Metal”, lo cual los ha llevado a ser una de las bandas más importantes de su pais y de el continente europeo.


Podemos notar las siguientes novedades en este último álbum:


-Este es el primer material en el cual Sonata compone sin la presencia del antiguo guitarrista Jani Liimatainen quien dejó la banda en mayo del 2007 y quien actualmente posee una banda junto con Timo Kotipelto (vocalista de Stratovarius) llamada “Cain´s Offering”.


-El guitarrista Elias Viljanen es miembro oficial de la banda y compone por primera vez con la banda, dejando huecos musicales en el resultado final y provocando reacciones antagónicas en los fans de Sonata, quienes prefieren el trabajo de Liimatainen ya que hay una singular ausencia de solos y en general de presencia melódica por parte de este instrumento tan importante en la escena metalera.










-Se cuenta con la colaboración de la vocalista finesa Johanna Kurkela, quién primeramente contactó a Tony Kakko para que compusiera canciones para su nuevo álbum, pero terminó realizando una interesante aportación en un par de canciones: “Deathaura” y “No Dream can Heal a Broken Heart”.
 
"Deathaura" nos ofrece 8 minutos de "metal orquestado", un tiempo rápido-lento a lo largo de la rola y de la hermosa voz de Kurkela, la temática del tema habla de la cacería de brujas. "The Last Amazing Grays" tema poco pesado que se apega al título del álbum a pesar de que éste no es temático, después de él se abre paso el primer sencillo “Flag in the Ground” tema que nos habla de un sujeto que va en búsqueda de mejores oportunidades haciendo un largo viaje con la esperanza de mejorar su vida narrando un poco las emociones de dicho personaje mediante cartas con las que se comunica con su amada.
En el siguiente enlace puedes ver cómo hicieron el video los integrantes de la banda:
Making Video "Flag in the Ground"
Y en este otro el video listo:
"Flag in the Ground" video
 
 
Despues viene "Breathing" tema melancólico, es el mas tranquilo del album y se destaca la melodia del coro que realiza tambien el teclado a lo largo de la rola. "Zeroes" la guitarra hace algunas cosas interesntes al principio, es una canción pegajosa y muy rítmica que tiene casi al final un solo de guitarra no mediocre pero tampoco interesante...al fin se abre paso la siguiente canción "The Dead Skin" en la cual se destaca la letra golpeada y emotiva acompañada nuevamente de un "riff de teclado" y con un trabajo guitarrístico mas interesante y pesado que en el track anterior.¡A mover cabezas!
 
Y como es ya clásico para Sonata...un track con un titulo que hace alusión a una mujer mediante el titulo (recordando anteriores como: Shamandalie, Tallulah,Victoria´s Secret, Lettero to Dana, Mary-Lou, My Selene...) "Juliet" la mujer tramposa que iba a beber un veneno con su amado para morir con él, pero que no lo hace y sonríe mientras el esta "paralizado"después de haber bebido dicho veneno, una canción de desamor cortesía Tony Kakko.
Y luego, viene la hermosa canción "No Dream can Heal a Broken Heart" con la voz femenina de Kurkela nuevamente, tiene una letra en la que se mencionan repetidas veces las palabras "poison kises" y con mención honorífica para los teclados que hacen papel de clavecín. "As if the World wasn´t ending" no es precisamente una balada pero tiene tintes románticos en la letra, el teclado nuevamente hace el trabajo interesante...la guitarra solo acompaña haciendo acordes melosos. En "The Truth is out of Here" notamos un tiempo no tan rápido, canción que tiene un par de temas pegajosos, la guitarra hace un solo nuevamente. 
 
Y casi al final del álbum tenemos nuevamente " Everything Fades To Gray" pero esta vez a modo "full version" es decir, extendida, pero además con letra.
Tenemos un par de rolas adicionales, de las cuales se destaca el tema "In the Dark" el cual posee una letra digna de reverencia, muy emotiva...definitivamente una de las grandes canciones de Sonata. No hay solos virtuosos por parte de ningun instrumento, la virtud de esta canción esta en el conjunto de todos ellos, de la voz de Kakko y sobre todo de la letra.
 
Podemos concluir que es un material sumamente interesante y vale la pena escucharlo, los invito a sacar sus propias conclusiones sobre las letras de las canciones que conforman el álbum asi como las estructuras musicales...¿y cómo les parece el trabajo de Elias?. ¡Agradecemos sus comentarios!
Y no se olviden de disfrutar la música que nos ofrece esta banda, esperemos que el próximo año vuelvan a pisar suelo mexicano como parte de su gira promocional.
 
Alineación actual:
Tony Kakko (1996 - presente) (voces y teclado)
Tommy Portimo (1996 - presente) (batería)

Marko Paasikoski (2000 - presente) (bajo y segundas voces)
Henrik Klingenberg (2003 - presente) (teclados y voces guturales)
Elias Viljanen (2007 - presente) (guitarra)


"The Days of the Grays" Tracklist:

1 Everything Fades to Gray (instrumental)  
2 Deathaura
3 The Last Amazing Grays
4 Flag In The Ground
5 Breathing
6 Zeroes
7 The Dead Skin
8 Juliet
9 No Dream Can Heal A Broken Heart
10 As If The World Wasn't Ending 
11 The Truth Is Out There
12 Everything Fades To Gray (full version)
13 In The Dark*


Gracias por leer. ¡No olviden dejar un comentario!


Cheers!!!  \\m//

lunes, 12 de octubre de 2009

Una difícil noche: reseña de Stratovarius en México (Octubre 11, 2009)

Saludos colegas, espero que se encuentren como siempre bien. El día de hoy vengo a hablarles de lo que fue el concierto de Stratovarius en el Circo Volador el 11 de Octubre. Desde hace mucho tiempo quería ver a esta banda en vivo y hoy por fin se me pudo hacer, me lancé al lugar algo tarde pues he aprendido que en conciertos como este, en donde todos somos iguales sin malditas barreras o zonas, no importa cuánto gastes o qué tan temprano llegues para poder estar hasta adelante. Llegué alrededor de las 7:00PM y me encontre a dos colegas (Lux y Deathangel) que tenía tiempo no los veía, los saludé y después de dar un rol por los puestos, en donde por cierto no pude encontrar una pulsera de Strato, nos metimos al inmueble. Ahí dentro vimos a dos colegas más (Death Azteca y Taimerol), estuvimos charlando sobre las expectativas del concierto además de la reacción del público ante la banda telonera Split Heaven, sin duda sería una sorpresa pues varios no estaban enterados de que abrirían el evento. De acuerdo a lo que escuché en los puestos colocados dentro del circo, Split empezaría a las 8pm y Stratovarius a las 9pm, afortunadamente así fue. La hora se acercaba y nos movimos hacia el costado izquierdo del escenario, ahí se encontraban dos colegas más (Acter y Memotallica) sin embargo estaban tomando barandal y sólo pudimos saludarlos a la distancia. Las luces se apagron y con ello los gritos de: "Es-tra-to, Es-tra-to" (no me culpen, así gritaban) sonaban, pero se llevaron una sorpresa cuando al prenderse las luces no eran los finlandeses los que se habían subido al escenario sino los mexicanos Split Heaven. Fue difícil pero canción a canción el público los siguió y les aplauidó. El vocalista llevaba una playera de la pasada edición del W.O.A. haciendo obvia alusión a su histórica participación en ese legendario festival. Fue grato saber que algunos que no habían escuchado hablar de ellos al final hayan terminando lanzando aplausos, es importante apoyar la escena nacional sobre todo cuando las bandas no lo hacen mal como ellos. Yo había escuchado algunas de sus canciones y ubicaba su video "Iron Witch" que por fortuna tocaron, recuerdo que tambien tocaron "Psycho Samurai" y su canción homónima "Split Heaven". Muy bien por esta banda que, como muchas mexicanas, se las ve negras al momento de abrir algún concierto; terminaron entre 8:30pm y 8:40pm, quizá un poco antes dejando el entarimado para los estelares de la noche. Los roadies aparecieron preparando los instrumentos: teclado, batería, bajo y guitarras. La gente nuevamente hacía sentir su emoción esta vez con los gritos de: "Stratovaarius, Stratovaarius". Se anunciaron los próximos eventos que se llevarán a cabo en el último trimestre del año tal vez para hacer un poco de tiempo; poco después de las 9:10pm las luces nuevamente se apagaban. La gente comenzó a lanzarse hacia adelante, por lo que aproveché la avalancha adelantándome varios lugares. Un coro nos decía que "Destiny" iba a ser la canción que marcaría el inicio de la noche. El señor Kotipelto aparecía con un micrófono para hacer gritar a todos, de ahí las ovaciones se iban para el gran Jens Johansson el cual se encontraba detrás de su teclado, un sujeto que por el instrumento que usa no se mueve demasiado pero que con sus dedos es capaz de mover a todo un público a placer. Sin dar tregua "Hunting High and Low" siguió en el setlist, una canción que fue coreada por casi todos los que ahí se encontraban pues si uno conoce a Stratovarius entonces conoce "Hunting...". Los clásicos se dejaban venir, "Speed of Light" sonó muy bien y fue un deleite ver a Jens tocar esa canción en vivo; muy atinado siempre con esa humilde pose casi estática al costado izquierdo. "Kiss of Judas" nuevamente unió las voces de todos los que acudimos al Circo Volador. Fue en ese momento cuando comenzó una pelea silenciosa en el público, una batalla por llegar hasta adelante. Delante de mi había un sujeto al cual llamaré "El Don", toda la noche hizo hasta lo imposible por impedir que pasara hacia adelante pero yo no me iba a dar por vencido tan pronto. Lograba pasar a otras personas pero a él no, quien por cierto iba a compañado de su pareja a la cual se aferraba para no dejarme pasar. Timo Kotipelto no podía evitar mostrar su gusto por estar en México, presentó al nuevo guitarrista de la banda: Matias Kuíanenm quien fue recibido aún con los aisaldo gritos de "Tolkki.Tolkki". Canta igual que en los discos, cosa que le da puntos a favor en cuanto a su veracidad arriba del escenario. Habló de su nuevo disco "Polaris" y dijo ue tenían algunas canciones del mismo para interpretar. u último sencillo "Deep Unkown" empezaron a tocar aunque no fueron muchos los que la ubicaron. . La lucha con "El Don" cada vez aumentaba de nivel, cuando empezaba una nueva canción todos saltaban y era cuando yo aprovechaba para adelantarme un poco sin embargo el voluminoso cuerpo del don me lo impedía. Yo alzaba mis brazos gritando las canciones, en un momento mi codo dio con su nuca y éste comenzó a empujarme hacia atrás. Yo no me dajaba y le dejé caer una vez más mi codo por lo que hechó su cabeza haciá atrás y me lanzó una mirada retadora la cual ignoré pues prefería ver a Laura Porri tocar su bajo de 5 cuerdas. Yo luchaba por resprirar, había pasado mucho desde que fui a mi último concierto por lo que mi cuerpo ya había olvidado lo que era estar en medio de tanta gente. El oxíegno falta, el calor limita y los brazos se cansan. El sudor chorreaba en todas y cada una de las cabezas de los que ahí se encontraban, ¿pero qué importa? Es un concierto de Metal, así es esto; sin estúpidas filas cero, sin ventajas para nadie, todos iguales. Kotipelto jugaba con el público, decía: "La siguiente canción viene en el disco Elements Part 1 y habla acerca de un águila. Habla acerca de una parte del águila, ¿saben cual es? Es "Eagle..." Y todos complementaban el título. Terminada esa canción dejaron el escenario, fue entonces que detrás de donde me encontraba unos sujetos comenzaron a pelear, los de seguridad entraron para solventar la situación pero se les dificultaba. Al mismo tiempo la gente gritaba: "Black Diamond-Black Diamond", muchos habían creído que se habían ido pues así lo había dado a entender la banda. Pero con la riña muchos dudamos y vimos lejos la posibilidad de que le dieran al público lo que quería. Por fortuna las luces se apagaron, regresaron al escenario. Kotipelto dijo: "Saben, no se ustedes pero nosotros nos hemos divertido esta noche bastante con ustedes. Tenemos algunas canciones más...". Tocaron "Forever", lo que permitió descansar un poco al público y disfrutar una gran balada. Después Kotipelto se dispuso a hablar: "Esta canción es muy rápida, es le primera del disco Episode y empieza así..." e hizo un sonido de reloj, todos la captamos de inmediato y continuó: "No es sobre una madre, ni un hermano, ni una hermana, ¿saben de quién es?" Y todos gritamos: "¡Father!" y empezó una excelente canción, de esas cuya letra es de caracter ontológico, me encantan esas. Finalmente, Kotipelto dice: "¿Saben cuál es el nombre de la siguiente canción? No es verde... ¿saben cómo es?". Se acercó con Jens y le preguntó cómo se sentía, éste le respondió y alzó su cerveza. Kotipelto entonces se fue dejando al maestro de los teclados solo. En ese momento yo seguía luchando con El Don, para su desgracia yo ya estaba adelante de él pero no del todo. A pesar de eso él seguía tratando de ponerse adelante, pero era imposible. Mi cuerpo sólo necesitaba un pequeño movimiento para que estuviera completamente adelante, todos veían el solo de Jens y yo me inclinaba para dejar al Don atrás. A cada momento que pasaba, el Don se quedaba más atrás; intentaba extender sus hombros para impedirme el paso pero no, ya era muy tarde pues no eran mas que patadas de ahogado. Uno de los más famosos intros de teclado empezó a sonar, el público explotó y fue entonces que me preparé para dar el salto final. La batería entró y con ello los saltos de la gente; rápidamente, en un acto sagaz, me moví compeltamente hacia adelante dejando al Don completamente atrás, yo ganaba la batalla. Alzé mis hombros festejando, burlándome de él pues a pesar de sus esfuerzos no pudo ser capaz de dejarme atrás. Pero al parecer el señor ni supo perder, en un acto de cobardía y completa impotencia al verse desplazado no pudo mas que soltarme un golpe de espaldas en la cabeza (un zape, para que se entienda mejor). Pero no, lejos de responder a ese bajo acto digno de vergüenza, seguí viendo a Kotipelto cantar mientras que Lauri movía los dedos en el bajo. El Don comenzó a empujarme, pero todo lo que hiciera iba a ser en vano; llegué hasta adelante y él con todo y su mujer se quedó atrás. ¡Ni modo! Aún con sus empujones yo seguía viendo la útlima canción de la noche, detrás de mi el colega Lux disfrutaba dela banda también. Al final Kotipelto pidió que contáramos hasta 4, pero en finlandés. Fue necesario hacerlo 3 veces... y finalmente Stratovarius se despidió. Una noche que no olvidaré, lejos de que no compré nada (playeras, pulsera, etc.), el Don se tuvo que ir enojado porque al final me la persinó pero más importante aún: vi a una de mis bandas favoritas en vivo. Viví mucho tiempo por esta noche y finalmente llegó, me siento muy bien y espero que no sea la última. Si llegaron hasta aquí, no puedo mas que agradecerles por su tiempo espero que esta reseña haya sido de su agrado. Lo bueno: - Split Heaven - Que el Don estuvo chavo - Que tocaron "Forever Is Today" - El duelo entre Lauri y Matias - Que vi a los colegas Lo malo: - No encontré pulseras - Salí a un grado de ser consideraro cadáver - Que los solos de un guitarrista de Split no los logré escuchar.

domingo, 11 de octubre de 2009

Tetriconia…banda impregnada de fusiones


Saludos a los lectores que nos visitan. El post de hoy es para presentarles a ustedes a una banda mexicana proveniente del estado de Aguascalientes cuyo nombre nos da una pincelada de la música que ofrece. Tetriconia, fundada en 1999 por Jorge Cruz con la idea de un proyecto de metal que incluyera elementos de la música académica, tal como lo son instrumentos de cuerda y en general de orquesta así como voces operísticas por parte de las sopranos que son parte de la banda.
Con influencias citadas por ellos como: Rotting Christ, Sirenia, Trail of Tears, Mictlan, The Legion of Heteria, Devil Doll, Pink Floyd, Yes, Vivaldi y Mozart, esta es una de esas bandas que recuerdan un poco al sonido de épocas pasadas ya que tiene tintes progresivos y letras relacionadas con temas del mundo medieval. Si eres de aquellos quienes disfrutan de los trabajos de bandas como Therion o Haggard, esta banda es para ti.
Los propios músicos se han descrito en su myspace de la siguiente manera: "Una banda impregnada de fusiones, estilos, ideas, Instrumentos, epocas, caracteres y pasiones, con una inclinacion hacia el metal sinfonico y progresivo pero sin dejar atr..s sus pasajes estruendosos, cargados de energia o en contraste; sus fragmentos melodicos colmados de una atmosfera dulce, romantica y melancolica" Hasta la fecha poseen un trabajo discográfico únicamente el cual se titula: “e´ve” el cual fue grabado en los meses de marzo y junio del 2005 en los estudios SCAT, Aguascalientes. En dicho trabajo puede apreciarse la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y del Coro de la Opera de la misma ciudad. Por ello es sin duda un trabajo orgullosamente mexicano, con músicos mexicanos, sin embargo (y no del gusto de muchos) sus letras están en su mayor parte interpretadas en inglés.
Integrantes de la banda: Arely Rodríguez (voz principal) Jorge Cruz (bajo) Al Medreano (violin, viola y voces) Juan Ortega (piano y teclados) Guillermo Palacios (guitarra eléctrica y acústica) Gabriel Soto (batería y percusiones)
El video que esta a continuación pertenece al primer trabajo visual de esta banda:
Cheers!!

- When Dream and Day United - Dream Theater


Saludos estimados lectores, este día les traemos la reseña del primer material discográfico de Dream Theater, banda originaria de la ciudad de Boston, EU. Banda ampliamente conocida en la escena progresiva mundial, formada por un grupo de estudiantes de Beerkley, reconocida escuela musical ubicada en su pais de origen, surge bajo el nombre Majesty el cual es intercambiado al poco tiempo debido a conflictos legales con otra banda del mismo nombre.

Formada durante el verano de 1985, en un inicio por los 3 jovenes estudiantes : Jhon Myung,John Petrucci y Mike Portnoy, comienzan su futura y larga carrera realizando interpretaciones de bandas como Iron Maiden, Pink Floyd y principalmente de la banda canadiense Rush, citada como su máxima influencia la cual los dotaría de los elementos progresivos que utilizan aun en la actualidad. Con el fin de añadirle mas atmosfera a su música, se embarcan en la búsqueda de un tecladista para lograr así un sonido especial, y único, el cual no solo se viera dotado de la virtuisidad del adolecente guitarrista John Petrucci, quien desde muy temprana edad mostro su creciente talento musical a nivel escolar y su gran facilidad para crear música. Es así cuando se encuentran con otro escolar, Kevin Moore.

Con la alineación semi completa y después de una extensa búsqueda de la voz que los representaría ante el mundo, reclutan a Charlie Dominicci como vocalista definitivo. Una vez completos, y con demos enviados para la aprobación de las disqueras, Dream Theater comienza una serie de conciertos en el área de Nueva York, esto con el fin de ganar fama y respeto dentro de la escena musical local, llaman la atención de la disquera Mechanic Records, la cual decide ponerlos a prueba firmándolos temporalmente y extendiéndoles el contrato por un solo material.

Es cuando, When dream and Day United[1989] aparece, grabado durante 1988, es el material debut de la banda, mencionamos esto debido a que existe una gran cantidad de bootlegs y material oficial anterior a este disco, el cual muestra su progreso musical, así como su etapa instrumental. 

Es un disco basado completamente en la música de Rush, que como ya mencionamos es la máxima influencia de Dream Theater, con dotes de rock pesado y con la voz característica de Dominicci, voz, muy al estilo del glam metal, realmente bien mezclada con la música atmosférica progresiva, con solos impresionantes, tanto de guitarra como de teclado y pasajes rítmicos completamente basados en el bajo. Este material es el resultado de una mezcla única de músicos, quienes a su temprana edad mostraron que no importa que tan viejo o cuanta experiencia tengas, sino la creatividad que transmites, mezclada con los sentimientos y la expresión sentimental de la música.

Es un material ampliamente recomendable, el cual no fue juzgado como tal años atrás durante la época de su lanzamiento,  incluso fue uno de las razones por las cuales Dream Theater fue despedido de su primer disquera, resultado del poco interes comercial y el pobre número de unidades vendidas.

En lo personal pienso que es un disco que mezcla íntegramente la calidad musical de todos los miembros, con la respetable interpretación de Dominicci , con letras trabajadas las cuales van en sintonía con el virtuosismo y los extensos pasajes melódicos, sello de fábrica de Dream Theater.



Y tu........... ya has soñado despierto?



 Alineación:


  • Charlie Dominicci - Voz.
  • John Myung - Bajo.
  • John Petrucci - Guitarras, coros.
  • Mike Portnoy - Batería.
  • Kevin Moore - Teclado.



Tracklist:



  1. "A fortune in lies"
  2. "Status Seeker"
  3. "The Ytse Jam"
  4. "The Killing Hand"
  5. "Light Fuse and Get Away"
  6. "After life"
  7. "The Ones to Help to Set the Sun"
  8. "Only a Mater of Time"
No olvides visitar:


http://www.dreamtheater.net/
http://www.myspace.com/dreamtheater




Tu Heel K'iin

domingo, 4 de octubre de 2009

El llanto de los Ángeles

En 1993 sale “Angels Cry”, es el debut de esa genial banda brasileña que responde al nombre de Angra. Llama la atención que fue grabado en Europa, es decir, estos tipos ya tenían su buen dinero (o influencias) listas para ser usadas. En fin, la línea de este disco es un sonido que caracteriza a la era Matos aunque llega a su pináculo con su siguiente disco “Holy Land”, en este disco vemos canciones relajadas llenas de sentimiento. Lo mejor son los contrastes que aparecen en el disco, es decir, cómo puede haber canciones extremadamente tranquilas pero también canciones rápidas sin embargo no hay canciones de relleno, todas y cada una juegan un papel fundamental en el disco y es por esa razón que no puedo resaltar algunas canciones sobre otras. En el redondo encontramos dos de sus más grandes obras consideradas ya clásicos entre los fanáticos de la banda: “Carry On” y “Angels Cry”. La primera es tal vez la más choteada de la banda, esa que todos conocen y no pasan de ahí y la segunda se salva un poco en ese aspecto. Como dato curioso podemos decir que antes de la grabación del disco el baterista de la banda era un sujeto llamado Marco Antunes pero abandonó las banda; en la grabación tuvo que ir Alex Holzwarth, el baterista de Rhapsody, para que más tarde Ricardo Confessori oucpara ese puesto. Definitivamente tienen una participación estelar en “Never Understand” pues al creador del cielo y de la Tierra Kai Hansen junto con Dirk Schlachter participan. La salida de “Angels Cry” fue todo un éxito en Brasil por el sonido que mostraba, en aquellos tiempos era una apuesta arriesgada usar sinfonías con Metal pero definitivamente supieron hacerlo de la mejor manera, el éxito llegó aunque en menor proporción en Europa. Al final de cuentas “Angels Cry” es un inicio con el pie derecho, es de esos discos de 5 estrellas de los cuales muy pocos se pueden encontrar; marca el debut de una excelente banda, es el inicio de una increíble historia la cual a pesar de sus altibajos de ha mantenido como todo un monstruo en la escena del metal brasileña.

sábado, 3 de octubre de 2009

Opeth, La ciudad de la Luna, con mortal aroma a Orquideas.


 Orquídea (Orchidaceae), flor de origen mediterraneo proveniente de la familia de las Monocotiledoneas,  utilizada frecuentemente en la mitología y en la cultura popular, ya que se le atribuyen propiedades curativas y afrodisiacas. Este es el título del primer material discográfico de la banda sueca Opeth, lanzado en 1995 bajo la disquera Candle Light Records en Europa, y posteriormente por Century Media Records en Norte América.

Opeth nace en 1990 en la ciudad de Stockolhm, Suecia. Formada por David Isberg, la banda surge con la idea de originar un proyecto dedicado al Death Metal, tipo de subgénero que en aquellos tiempos tenía mucha fuerza en dicha nación. Al poco tiempo de que fuera fundada Mikael Åkerfeldt es invitado como nuevo bajista de la banda y después de sufrir una gran cantidad de cambios en la alineación, se logro así la definitiva y para comenzar a trabajar de una manera más seria reclutan a Peter Lindgren como bajista y Anders Nordin como nuevo baterista.

 Tiempo más Tarde Isberg pierde el interés en Opeth y deja la banda, dejando a Mikael Åkerfeldt como vocalista y principal compositor de dicha integración. Una vez que ocurrió el mencionado cambio la banda decide darle un giro a la forma de composición y de interpretación, haciendo su música mucho más elaborada e incorporando mezclas con otros géneros como el jazz, la música folklórica de su región, el progresivo y otros elementos del blues o del rock, creando una mezcla única, brillante, épica e inigualable.

 Después de unas presentaciones Opeth decide entrar al estudio de grabación en 1994, con lo cual realiza un nuevo cambio de alineación. Orchids [1995] grabado durante la primavera de 1994, bajo la producción de Dan Swano. Es un material con dotes progresivos, y con la novedosa incursión de guitarra acústica en el género, elementos que lo hacen un material diverso , bien elaborado e inteligente, digno representante del genero, el cual disminuyo el abuso de los blast beats y convirtiéndolo en algo mucho mas melódico, con frases que salen de lo monótono y repetitivo, material indispensable y con el cual Opeth obtendría  ese sonido tan característico, el cual ahora ostenta con orgullo.

 Alineacion:


  • Mikael Åkerfeldt - Voz, guitarra ritmica, guitarra Lider.
  • Peter Lindgren - Guitarra lider, guitarra ritmica.
  • Johan DeFarfalla - Bajo, coros.
  • Anders Nordin - Bateria, perusiones, piano.

 

Tracklist:


  1. "In Mist She Was Standing"
  2. "Under the Weeping Moon"  
  3. "Silhouette" 
  4. "Forest of October"
  5. "The Twilight Is My Robe"
  6. "Requiem" 
  7. "The Apostle in Triumph"






Visita:
http://www.opeth.com/
http://www.myspace.com/opeth




Tu Heel K'iin


viernes, 2 de octubre de 2009

Video Inédito de COB en Mexico

¡Saludos banda metalera! Porque ustedes lo pidieron les quiero compartir un video de aquella noche del 15 de Septiembre, día que como ya sabrán tuvimos la oportunidad de ver a una gran banda finlandesa cuyo nombre hace referencia a un famoso asesinato ocurrido en el Lago Bodom en los 60´s. Así es, Children of Bodom nos deleitó esa noche dejando un buen sabor de boca para los asistentes de dicho evento. Sin lugar a dudas no fue un "Día de la Independencia" común y corriente.
Les agradecería su comprensión por la mala calidad de imagen y porque hay partes donde no se aprecia bien el desempeño de la banda,pero como podrán apreciar mi ubicación dentro del Circo Volador no me permitía obtener mejores resultados. Pero la finalidad de compartirlo con ustedes, estimados lectores, es que recordemos el buen ambiente que hubo y para los que no fueron, que logren percibir o darse una idea de qué tal estuvo el concierto. Sea cual sea la postura de ustedes como observadores de dicho material, espero poder robarles una sonrisa a todos ya que es hasta cierto punto divertido escuchar y observar (lo poco que se puede) cómo nos desenvolvimos nosotros como público. Incluso por las tomas se podrán dar una idea de los momentos precisos donde se puso denso el asunto.
Sin más me despido no sin antes invitarlos a mantenerse al pendiente de este espacio ya que posteriormente habrá algunas fotos de dicho evento.
Cheers! ___Strange Kind Of Woman____ video
video