martes, 29 de diciembre de 2009

Reseña: Helloween - “Unarmed – Best Of 25th Anniversary”

Esta obra no se la puedo adjudicar a otra cosa sino a la falta de ideas nuevas en la banda. Desde que sacaron el previo de este trabajo las críticas comenzaron sin embargo existía gente que esperaba escuchar el trabajo completo, quizá alguna canción se podía salvar y resulta que no estaban tan equivocados después de todo. No siempre se pueden festejar 25 años, lástima que aquella persona que creó la banda no está.

Inicia con “Dr. Stein” en una versión que no importa cuántas veces escuche, simplemente no me va a gustar. Por hay dicen que es para reírse de uno mismo, bueno pues cada quien lo justifica de la manera que puede. Después de todo es su música ellos pueden hacer lo que quieran con ella. Luego viene “Future World”, una versión acústica que me recuerda a las que habían hecho con “I Can” y “Mrs. God” y a decir verdad no da tanto asco como la anterior. Luego viene “If I Could Fly” que sigue la misma línea que la anterior sólo que se salva por unos buenos solos de piano y guitarra, sin embargo también sirve de presagio para lo que se viene. Cuando comenzaba a darle una oportunidad al disco llega “Where The Rain Grows” que significó un golpe en las zonas blandas, una buena canción de la nada se transformó en una baladilla digna de cualquier banda vacía de pop, eso fue muy triste. Llegamos a lo “inovador” del disco, una canción que combina sus tres canciones más largas: “Halloween”, “The Keeper of the Seven Keys” y “King for a 1000 Years”. Cuando uno la escucha pareciera que escucha a Rhapsody, cosa que de entrada le da puntos en contra. Un sonido muy pomposo lleno de orquesta que deja los riffs de guitarra a un segundo término. Pero es seguro que a muchos les gustará y será la salvación del disco pues al final no cambiaron tanto el estilo de la canción, uno puede escucharlo y al menos no asquearse de la misma manera en la que lo haría con “Dr. Stein” y “Where the Rain Grows”. Son 17 minutos que para aquellos que les gustan esas tres canciones sin lugar a dudas les llamará la atención, no creo que les disguste tanto como las otras. Después pasamos a una de las partes más dolorosas del disco, la destrucción total y sin misericordia de “Eagle Fly Free”. Suficiente había sido con “Dr. Stein” pero no, ¿por qué limitarse ahí? Aunque el estilo es diferente, sólo es un juego de percusiones con unos panderos exceptuando el coro en donde meten unas raspadas de guitarra... sin palabras.
“Perfect Gentleman” es como “Future World”, una versión acústica que no va más allá. “Forever and One” es quizá de las que mejor suenan, al final tiene mucha orquesta y parece que escucháramos un baile de quince años pero no está mal considerando que es una balada, no experimenta de más. “I Want Out” es una víctima más de este “festejo”, empezar el riff con un coro de niños es originalmente perturbador pero eso es algo a lo que Kai Hansen sólo podría reír.
Al final están “Fallen to Pieces” y “A Tale That Wasn't Right”, éste último por el hecho de finalizar el disco lo podemos considerar como un gemido de dolor agonizante que nos dice que Helloween necesita aire fresco, está muriendo. Definitivamente se la estiraron de más, esto no debió haber pasado. El “Gambling...” había sido un buen paso pero esto claramente no es para festejar 25 años, a muchos les va a gustar y defenderán este tipo de cosas. Está bien, no se puede hacer nada sino sólo tomar la decisión de escucharlo o no escucharlo. Como fanático de Helloween esto no me gustó y espero que se reivindiquen con un disco de canciones nuevas y tan buenas como las del “Gambling...”.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Los 4 Grandes por Latinoamerica

Lo ultimo que faltaba, la reunion de los 4 Grandes no se limitara al Sonisphere Festival, iran mas alla. Sera una gira que se clacula en 15 conciertos por latinoamerica... las fechas y las locaciones no han sido fijadas pero es un hecho: LOS 4 GRANDES DEL THRASH POR LATINOAMERICA Argentina, México, Chile, Colombia, Peru, etc... seran parte del camino que habran de recorrer. Esto se sabe tras un comunicado que lanzo hace unos dias Metallica... en su sitio web oficial:

sábado, 26 de diciembre de 2009

¡Lloren Puristas! III Larga vida a J.S. Bach



1685 año en el cual grandes músicos de la época como Handel y Domenico Scarlatti vieron el mundo por primera vez. En ese mismo año, también nació nada más y nada menos que uno de los músicos más importantes de todas las épocas, un músico que llevó la música del barroco a su cumbre, quien llevó el contrapunto a su máximo explendor y que se considera como el epicentro de la música occidental por su gran influencia con dicha cultura y por la belleza e intelecto contenidos en su basta obra.
Así es, Johann Sebastian Bach llegó para quedarse, para perdurar a lo largo de los años y ser la influencia de diversos compositores que le siguieron a lo largo del tiempo y cuyas obras seguimos escuchando (aunque no sepamos que son de él). Hay numerosos ejemplos de obras de este gran compositor que son muy comúnes a nuestros sentidos, tenemos por ejemplo la "Toccata y Fuga en re menor", pieza tocada en órgano y cuyas notas nos envuelven en un ambiente un tanto tenebroso, el minueto en Sol Mayor también es bastante conocido, y ni se diga de su "Air on the G String", sus Conciertos de Brademburgo, las partitas y sonatas para violín ( que hacen llorar a muchos violinistas ), el bouree en mi menor y también la pupular cantata BWV 147 mejor conocida como"Jesus alegría de los hombres".
Al buen "Juan Sebas" hay que darle su crédito como amantes del rock, pues su aportación musical es una pieza determinante en la música de la cultura occidental, lo cual incluye claro nuestro buen metal.
Y vaya que hay múchos rockeros que conocen a bien a Bach y no sólo eso, también se han dedicado a tocar los temas de piezas de dicho compositor, tenemos muchos guitarristas como claro ejemplo.



Sobre las líneas, se encuentra Jason Becker interpretando una melodía "bachiana". Y debajo está Paul Gilbert en una situación similar a Becker. 





Un poco de "bouree" por parte de Yngwie Malmsteen.



También tenemos guitarristas mexicanos rindiendo culto al buen Bach. Julio Revueltas es uno de ellos, pero no sólo toca su música, sino que hasta mandó a elaborar una guitarra con algunas caracteristicas de un violín para tocarlo con un arco, dicho instrumento se llama "viotarra". ¡Bravo!


Y asi podría seguir posteando videos de guitarristas que electrizaron a una leyenda de la música, pero por ahora los dejo con esos videos para que los chequen y en el próximo post, habrá un poco más de Bach...pero no solo con guitarristas. Ya verán.
Felices fiestas a todos los que visitan este blog.


Cheers!

domingo, 20 de diciembre de 2009

Black Clouds and Silver Linings - Dream Theater -

Saludos lectores, el dia de hoy les traigo la reseña del mas reciente material discografico de la banda Norte Americana Dream Theater, Black Clouds and silver Linings[2009].

Lanzado en el mes de Junio del presente año,y ansiadamente esperado por todos los fanaticos no solo de la banda sino del metal progresivo en general, es un material unico, ya que es el primer disco de Dream Theater que contiene 3 CDs, claro estamos hablando de la version de lujo y sin contar materiales en vivo. Esta agrupacion es bien conocida por sus magnificas y largas presentaciones, mismas que han sido grabadas en distintas ocasiones. Pero este material difiere con respecto a los anteriores debido a que es el primero que contiene un disco exclusivamente de covers realizados por la banda. En ocasiones anteriores hemos escuchado variaciones de las versiones originales interpretadas por la banda, todos aquellos que han escuchado los Bootlegs oficiales lanzados por la disquera YtseJam Records, misma que el propio Portnoy maneja.


Pero en esta ocasion la calidad es mucho mejor, ya que los covers fueron grabados directamente en el estudio, y no en vivo como habia ocurrido anteriormente, comprometiendo la calidad de los mismos. Otra caractertistica de este material, es que el segundo disco incluye versiones instrumentales de todas las canciones escritas por la banda.


La estructura musical es extremadamente buena, como ya sabemos Dream Theater es ampliamente conocido por contar con una importante facilidad para mezclar pasajes pesados e instrumentales, con canciones que se vuelven realmente memorables desde la primera vez que las escuchas, como lo es A rite of Passage, primer sencillo y hasta le fecha unico de este disco, o The Best of Times, cancion esctrita por Mike Portnoy en honor a su difunto padre. En este material se incluye tambien las ultimas tres partes de la controversial e inspiradora "Twelve Step Suite" compuesta por Mike Portnoy, e iniciada durante el periodo Six degrees of Inner Turbulence, misma que habla de los pasos a los cuales recurren los adictos en instituciones de ayuda, es el caso de Alcoholicos Anonimos (AA).


Esta pieza consta de varias canciones distribuidas a lo largo de los ultimos 5 discos de la banda, cuenta las experiencias del propio Portnoy, sus problemas internos ligados al alcoholismo, hasta llegar a la liberacion de la adiccion y su redencion interna hacia la musica y a su familia.


En suma, puedo decirles que es un material extremadamente bueno, que muestra la completa madurez y experiencia de la banda, 20 años de estar juntos no se dicen facil ni en vano. La letra de las canciones es mucho mas compleja y mejor trabajada, induciendo temas como el raciocinio interno, la autocritica, la valoracion interna y la importancia de la autoestima asi como el apoyo y en general los valores. Haciendo a un lado la critica social, exerimentada en materiales anteriores, como el Trial of Thought o el Octavarium.



Si a esto le sumamos el hecho que la version "completa" incluye interpretaciones de  importantes artistas como Queen, Rainbow o Iron Maiden, que mejores argumentos que esuchar estas canciones, las cuales fueron importante influencia en lo que conocemos ahora como Dream Theater.


Alineacion:



  • James Labrie - Voz.
  • John Petrucci - Guitarra, coros.
  • Jordan Rudess - Teclado.
  • John Myung - Bajo.
  • Mike Portnoy - Bateria.




Tracklist [Edicion de 3 discos]:


Disco 1 - Material Propio:


  1. A nightmare to Remember
  2. A Rite of Passage
  3. Wither
  4. The Shattered Fortress
  5. The Best of Times
  6. The Count of Tuscany

Disco 2 - Covers:


  1. Stargazer - Rainbow
  2. Tenement Funster/Flick of the Wrist/Lily of the Valley - Queen
  3. Odyssey - Dixie Gregs
  4. Take Your fingers from my Hair - Zebra
  5. Laks Tongues in Aspic, part 2 - King Crimson
  6. To tame a land - Iron Maiden


Disco 3 - Version Instrumental:

  1. A nightmare to Remember
  2. A Rite of Passage
  3. Wither
  4. The Shattered Fortress
  5. The Best of Times
  6. The Count of Tuscany





 No olviden visitar:


http://www.dreamtheater.net/
http://www.myspace.com/dreamtheater




Tu Heel K'iin


lunes, 14 de diciembre de 2009

Dagoth: Un secreto revelado

Hace unos días fui a un evento llamado “The Kaoz Fest” y fue ahí en donde conocí a una banda mexicana llamada Dagoth. La había visto anunciada en otras ocasiones en algunos flyers, sin embargo no había tenido oportunidad antes de escuchar su música hasta ese día. Vaya que tocan muy bien.

Formada en 1999 ellos se autodenominan como una banda de “Power Progressive Melodic Metal” y fue formada por Miguel Ángel Losana (guitarra y voces). En el 2001 grabaron su primer demo “GOD OF THUNER” el cual pudo escucharse tanto en México como en algunos países de Europa tales como España, Dinamarca y Alemania (sólo por mencionar algunos), más tarde lanzarían otro demo llamado “ETERNAL TRAVEL” con el que irían a tocar a las puertas de grandes firmas como Metal Blade o Nuclear Blast, durante su promoción pudieron contactar al baterista Mike Terrana quien le dio el visto bueno a su trabajo.

En el 2005 Miguel y Jose Luis (batería) tuvieron una idea visionaria al inciar un estudio de grabación llamado “Dagoth Studio” en donde graban su primer larga duración titulado “New Empire”(2006) que fue distribuido bajo el apoyo de Wotan Records. En el 2008 lanzaron su segundo y hasta ahora último disco que lleva por nombre “Prophecy”. La alineación actual consta de:

Miguel A. Losana - Vocal, Guitarra Abel Ramos - Guitarra Yunuén Villamar - Bajo José Luis Soto - Batería

Definitivamente vale la pena darle una checada a esta banda mexicana, por desgracia ese día no llevaron discos, una lástima pues quería adquirir uno. Pero estaré al pendiente de su próxima presentación, al respecto también fue una mala suerte que ese mismo día tuvieran otro compromiso motivo por el cual fueron quienes abrieron el evento, ojalá hubieran tocado más tarde para que la gente de por ahí los conociera porque son muy buenos, además tan pronto terminaron tuvieron que irse anulando la oportunidad de charlar un poco con ellos.

Aquí les dejo un video de ellos de la canción “Afraid To Die” que viene en su último disco “Prohecy”.

@Dagoth Myspace

viernes, 11 de diciembre de 2009

¡Lloren Puristas! II Rachel Barton Pine,



Rachel Barton Pine, una violinista originaria de Chicago. El haber iniciado a tocar el violín a la edad de 3 años y el practicar 8 horas al día durante su adolescencia, fueron factores que contribuyeron a que se conviertiera en una virtuosa en su instrumento así como recibir numerosos premios en diversos concursos. Debutó a los 7 años con un ensamble de cuerdas reconocido en su ciudad ya los 10 con la sinfónica de Chicago también, la lista de presentaciones de esta pequeña "virtuosa" se extendió al paso de los años y resulta inútil nombrarlos en su totalidad.
No es extraño encontrarla en youtube interpretando obras de diversos compositores como Beethoven, Dvorak, Wieniawski, Brahams, Vivaldi, Handel, Sarasate, entre otros.
Lo que me parece bueno es la versatilidad que tiene como músico, ya que Barton no solo toca música académica, tambien ha incursionado en otros géneros debido a su extenso gusto musical que va desde la música celta y de la edad media, jazz, y rock. En cuanto al último ella misma declara su gusto heavy con bandas como: AC/DC, Anthrax, Black Sabbath, Led Zeppelin, Megadeth, Metallica, Motörhead, Pantera, Slayer y Van Halen.
Sus influencias pesadas dieron como resultado que formara una banda llamada Earthengrave cuyo myspace está a continuación: 
Así es... está chica no se dedica únicamente al género académico, hay diversos covers y arreglos hechos por ella misma de rolas de bandas como Metallica, Pantera y Black Sabbath. Y si no me creen, chequen videos de ella, como el siguiente, en el cual podemos oir un "cover" interesante de las siguientes rolas:
-Iron Man de Black Sabbath
-Crazy Train de Ozzy Osbourne y Randy Rhoads
-Paranoid de Black Sabbath


O este otro, donde junto con un cellista se avientan un cover de Cowboys From Hell de Pantera:

¡Vaya! y después de haber visto eso es un poco raro verla tocando los "Aires Gitanos" de Sarasate. Pero no deja de ser genial.



Espero que les haya gustado. Esperen el próximo jueves otro post para hacer llorar a los puristas que se persinan cuando escuchan "guitarra eléctrica" o "heavy metal". Saludos a todos. Amén...

Cheers

martes, 8 de diciembre de 2009

Samples de lo nuevo de Helloween

Hace unos meses Helloween anunció que lanzarían un nuevo disco conmemorando su aniversario número 25 y llevaría por título "Unarmed-Best of 25th Anniversary". Sería un recopilatorio de las mejores canciones de Helloween con la peculiaridad de que serían nuevas versiones, no iban a conglomerar canciones tal cual y ya. Cabe mencionar que en el disco la Orquesta Sinfónica de Praga haría una canción juntando 3 de sus canciones más largas: Helloween, The Keeper of the Seven Keys y "The King for a 1000 Years". Mucha criticá se hizo alrededor pues el tracklist no incluía grandes clásicos de Helloween, nisiquiera contemplaban el mítico "Walls of Jericho".
Hace unos días salieron los samplers del disco y bueno, cumplieron su palabra de que re-grabarían las canciones pero vaya que dieron un giro; de hecho agradezco que no se hayan metido con el Walls pues cambiaron demasiado. Yo esperaba algo más pesado pero las versiones se inclinan más por lo acústico y eso ha generado una división de opiniones aún mayor que el tracklist. El disco saldrá el próximo 16 de diciembre.
Tracklist:
01 DR. STEIN
02 FUTURE WORLD 03 IF I COULD FLY 04 WHERE THE RAIN GROWS 05 THE KEEPER'S TRILOGY (MEDLEY) - HALLOWEEN - KEEPER OF THE SEVEN KEYS - THE KING FOR A 1000 YEARS 06 EAGLE FLY FREE 07 PERFECT GENTLEMAN 08 FOREVER AND ONE 09 I WANT OUT 10 FALLEN TO PIECES 11 A TALE THAT WASN'T RIGHT

sábado, 5 de diciembre de 2009

Las hojas caen, el frio te acecha..... Autumnal - Dark Moor -

Bienvenidos de vuelta estimados lectores, esta ocasion les traemos la reseña de el mas reciente material discografico correspondiente a una de las bandas Ibericas mas reconocida en el globo, Dark Moor.

Metal epico, virtuoso, culto, con dotes instrumentales educados,; frecuentemente  definidos de esa forma, y no es para menos. Este conjunto de musicos españoles ha demostrado desde el inicio, los ahora lejanos noventas, la vasta educacion musical con que cuentan, aplicando esta a su Power Metal logrando una perfecta mezcla musical, rica en pasajes melodicos largos pero nunca aburridos.


Autumnal[2009], septimo material discografico lanzado en Enero del presente año y despues de repetidas cambios de fecha, es un material basado en su mayoria en obras conocidas dentro de la musica instrumental, hablando de mitologia griega, o personajes fantasticos de obras literarias como, Hamlet escrita por Sir William Shakespeare.



Es considerado una Mezcla entre Metal Sinfonico con Power metal, pero he de decir que es un material muy bien logrado, en el cual cada melodia nos deja apreciar el gran talento musical de la banda, desde el virtuosismo de Enrik Garcia(unico miembro restante de la alineacion original) en la guitarra, hasta el poderoso ataque de bateria, combinado con el doble pedal del recien llegado Roberto Cappa.


Otro aspecto interesante de esta banda, es que no interpretan la letra de sus canciones en su lengua nativa, es decir el español, por el contrario, utilizan segundo lenguaje mas hablado del mundo, el ingles, muy al propio estilo del experimentado vocalista, Alfred Romero.


Material muy interesante, con mezclas extravagantes para todos los gustos, en cierta forma progresivo pero muy digerible. Por ultimo, estas preparado para escuchar una version bastante buena del ballet del Lago de los Cisnes del compositor ruso Pyotir Ilych Tchaikovsky, acompañado con power chords y cambios de ritmo acelerados?

Escucha Autumnal de Dark Moor tan pronto como puedas.


Alineacion:


  • Alfred Romero - Voz.
  • Enrik Garcia - Guitarra.
  • Mario Garcia - Bajo.
  • Roberto Cappa - Bateria.





Tracklist:


  1. Swan Lake
  2. On the Hill of Dreams
  3. Phantom Queen
  4. An End So Cold
  5. Faustus
  6. Don't Look Back
  7. When the Sun is Gone
  8. For Her
  9. The Enchanted Forest
  10. The Sphinx
  11. Fallen Leaves Waltz 


Visita:

http://www.myspace.com/theofficialdarkmoor
http://www.dark-moor.com/


Tu Heel K'iin



Reseña: Savage Circus - Of Doom and Death 2009

El disco inicia con su canción homónima que es una buena pieza de Speed/Power en donde nuevamente la voz me azota con un recuerdo de Hansi, el buen vocalista de Blind Guardian. Con esta canción de inicio se espera que el disco tenga las características de su antecesor. Le sigue “The Ordeal” , una canción que es llevada principalmente por un doble bombo que al momento que la escuchas te dan ganas de aprenderte la letra pues su ritmo te atrapa, entonces las guitarras adornan muy bien los versos dándole mayor estética a la canción. “Devil's Spawn” nos muestra un intro tranquilo de teclados pero que conforme pasa la canción va adquiriendo sus toques speed aunque esta vez con más cambios de ritmo. Ante la larga espera que nos impone Blind Guardian, esta banda es una muy buena alternativa; fue en el 2006 cuando Blind Guardian sacó a “A Twist in the Myth” pero se vio tenuemente eclipsado por el sonido de Savage Circus y su “Dreamland Manor”, muchos fueron los que optaron por escuchar algo más parecido al antiguo Blind. Ahora nuevamente Savage saca este “Of Doom and Death” que será inevitablemente comparado con lo que sacará BG el año que entra, pero de entrada este nuevo disco tiene más poder que su antecesor, de eso no hay duda. Intros tranquilos que dejan todo listo para la velocidad a lo largo de la canción “Empire” es un gran ejemplo de ello. Luego llegamos a la recta final en donde encontramos una balada llamada “Ballad for Susan” que nos permite cerrar un momento los ojos dejándonos llevar por la pieza, sin embargo, no deja de tener pasajes épicos llenos de emotividad. ”Legend of Leto” y “From the Ashes” son, junto con “Empire” de las canciones más largas sin embargo ésta última tiene un inicio similar a una parte de “Tomorrowland”. Su rola final es un excelente instrumental perfecto para cerrar tan buena obra de Speed Alemán. Es un disco que para aquellos fanáticos del Speed Alemán seguramente les agradará pues tiene los ingredientes necesarios; para aquellos que ya perdieron la capacidad de asombro y esperan algo que pueda llenarles ese vacío interno quizá no sea su mejor opción.

jueves, 3 de diciembre de 2009

¡Lloren puristas! I

Muchos puristas de la musica pelean por separar el rock de la musica academica. Diganmelo a mi, quien he tenido que convivir con gente de ese tipo en mi escuela. Odio las escuelas de música que se cierran, que escuchan las palabras "guitarra clásica" y se persinan como si este instrumento se tratase de una creación diabólica. Odio a los músicos de corbatita apretada que no salen de sus formaciones académicas, que no son capaces de concebir que la música popular también tiene su chiste, su complejidad, su belleza. Para ellos la única música que es arte es la académica, la creada por los grandes compositores de la música que hoy en día se le llama incorrectamente como "música clásica", pasando desde Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etc. Y ni se diga de las personas que no salen de su música popular (llamese pop, rock, cumbias, metal...) porque hay de puristas a puristas. También hay muchos metaleros que se cierran bastante a su género y no aceptan escuchar un piano o un violín dentro de el contexto del metal.
Lo bello de la música es que no tiene fronteras, que siempre se expande, que no se queda inmóvil en el tiempo. Se transforma, se mezcla con nuevas ideas, se nutre del contexto social y siempre nos dira algo, nos hará sentir algo.
Además es un poco chistoso que quieran pelear el metal con la música académica, ya que como muchos sabrán, el rock tiene estructuras que son paridas de la música académica. Y la música académica, a su vez, tiene una gran relación con la música popular. Un ejemplo es claro en compositores como Bela Bartok (por citar alguno) quien se influenció de la música popular de Hungría para hacer sus composiciones. Con todo esto quiero dirigirme a que no hay que pelear los géneros. Dejemos que la música fluya.

Y una vez dicho esto, anuncio que una vez a la semana pondré ejemplos que hacen llorar a los puristas. De rolas que están claramente influenciadas por la música académica o que son una especie de "cover" de alguna pieza académica con guitarras eléctricas. Por otro lado, podrán tratarse también de arreglos de rolas rockeras o metaleras por parte de músicos académicos no puristas (hell yeah).

Pero estreno esta "sección" con uno de los himnos del rock: "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, interpretada por una de las granes orquestas del mundo: la Orquesta Filarmónica de Londres.


Versión Orquesta




Versión original



Fucking Cheers!!!

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Kiske de vuelta a los escenarios

Hace unas semanas (de que escribo esto) el MySpace de Michael Kiske publicó que por fin había formado una nueva banda, yo creí que Place Vendome era su banda pero en realidad era un proyecto en donde el sólo brindaba su voz. La banda se llama “Unisonic” y en su alineación vemos a Dennis Ward en el bajo, Kosta Zafiriou en la batería y en la guitarra a Mandy Meyer, llama la atención que sólo sea una guitarra la que suene en su banda eso de entrada me generó dudas. En el comunicado venía una frase que aquí cito: "Sharing the vision of a rock band free from any musical corsets", esto me sonó a una excusa; ellos harán su trabajo pero puede que no le guste a la gente que solía escuchar a Kiske o en su defecto escucha a Helloween, de entrada así entendí esa frase. Pasaron unas semanas para que el Sweeden Rock Festival anunciara entre su cartel a Unisonic, con esta noticia afirmada Michael Kiske vendrá regresando a los escenarios después de 16 años aproximadamente de no hacerlo. Dentro del comunicado hay una parte que nos invita a hacer un viaje mental, poner la mano al mentón y dejar que la imaginación vuele; tocarán algo de su repertorio si es que para ese entonces ya compusieron algo aunque lo más seguro es que interpreten algunos temas de Place Vendome, pero atención aquí: también interpretarán algunos clásicos de Helloween. Supongo, por lógica, que serán los temas que él mismo haya compuesto tales como “A Litlle Time”, “You Always Walk Alone” o “Kids of the Century”. La fecha será el 14 de junio del 2010, pero además se anexa una fecha para el 18 de julio en República Checa. Aquí les dejo su MySpace, aún se encuentra bajo construcción, la expectatica se ha generado. http://www.myspace.com/unisonic

viernes, 20 de noviembre de 2009

Death - Symbolic -

Saludos a todos nuestros estimados lectores, les seguimos dando las gracias por su apoyo ya que gracias a ustedes hemos logrado superar las 2000 visitas, y esperamos que sigan entrando a nuestro blog, ya que este proyecto fue hecho para ustedes para dar a conocer bandas asi como compartir puntos de vista a cerca de este universo musical llamado metal, pero vamos a entrar en materia.

Symbolic[1995], sexto material discografico de la banda MADRE del Death Metal, claro nos referimos a Death. Nacida durante la decada de los 80's, años en los cuales la moda del cabello impregnado por spray, maquillaje y bandas con colores llamativos en la cabeza no era solo para señoritas, tiempos en los cuales era dificil diferenciar a un fiel seguidor del glam metal con una señorita de la vida alegre. 

Nacidos en 1983 en Orlando, Florida y encabezados por Chuck Schuldiner, desde su origen, buscan un sonido mucho mas pesado que el proveniente de su antecesor; el Trash Metal, con riffs desgarradores y escalas disonantes, complejos tiempos en las percusiones y un particular metodo en la voz(bautizado posteriormente como Death Growl) son algunos de los elementos utilizados por el empirico y experimental Shuldiner honrado y bautizado como padre del sub-genero y de la escena Deathmetalera Americana, frecuentemente mencionado como fuente de inspiracion para futuros guitarristas e incluso vocalistas dentro y fuera de el.



Symbolic es un material excelente, muy bien trabajado el cual muestra la evolucion de una banda pionera del genero, la cual ya contaba con mas de 10 años de experiencia, pero en contra de lo que hubiesemos deseado, con poca estabilidad en cuanto a composicion de material nuevo, ya que sufre de constantes cambios de alineacion a lo largo de este tiempo, impidiendo el completo avance dentro de su carrera y retardando el lanzamiento continuo dentro de su discografia. Este material cuenta con pasajes emblema para el genero, convirtiendolo en uno de los discos mas vendidos dentro de la historia de este subgenero, cuenta con cambios de tiempo extravagantes, pero adictivos en cierta forma, incluso algunos pasajes acusticos como aquel memorable solo de la famosisima Crystal Mountain, cancion covereada en repetidas ocasiones, la cual muestra que el metal pesado puede contener pasajes melodicos bien elaborados sin perder el ataque y la ferocidad del doble pedal.


Death es una banda impresindible dentro de la escena metalera, ya que mostro un antes y un despues dentro del metal extremo,desafortunadamente la desgracia llegaria años mas adelante, cuando Shuldiner le es diagnosticado Cancer a nivel cerebral y muere por falta de recursos monetarios en Diciembre 13 de 2001, suceso que provocaria la desintegracion de esta excelente banda, descanse en paz.


Alineacion:


  • Chuck Schuldiner - Voz, guitarra, produccion.
  • Bobby Koelble - Guitarra.
  • Gene Hoglan - Bateria.
  • Kelly Conlon - Bajo.






Tracklist:


  1. "Symbolic"
  2. "Zero Tolerance"
  3. "Empty Words"
  4. "Sacred Serenity"
  5. "1,000 Eyes" –
  6. "Without Judgement"
  7. "Crystal Mountain"
  8. "Misanthrope"
  9. "Perennial Quest"






Visita:


http://www.emptywords.org    Pagina oficial Tributo.


Tu Heel K'iin

jueves, 19 de noviembre de 2009

AC/DC en México

Saludos a todos los lectores de este blog. Me complace el día de hoy finalmente poder comartirles a todos ustedes la reseña de un evento ocurrido ya una semana atrás en el Foro Sol. Así es, me refiero al concierto ofrecido por la banda australiana: AC/DC, quienes nos dieron no solo un simple concierto sino un espectáculo en el cual no sólo nos dejó boquiabiertos a los presentes por el hecho de presenciar a una banda de gran magnitud en el mundo del rock en vivo y a todo color...sino también porque nos asombraron con la calidad visual que ofrecieron en su show.

Debo reconocer que ese día llegué un poco tarde para mi gusto al Foro Sol y ya estaba preocupada por la posible cantidad de gente que estaría formada esperando acceder al lugar, pero todo estuvo tranquilo, la gente que trabajó en el Foro se movilizó bastante por lo que el acceso fue bastante rápido. Eran las 7:30 aproximadamente cuando entré (después de unos minutos tratando de convencer a uno de los trabajadores del lugar de que me dejara entrar con mi cinturón de estoperoles) y para mi sorpresa no había mucha gente adentro del Foro a comparación de mi pasada experiencia en dicho lugar, en la cual a esa hora ya había bastante gente adentro esperando ver a Iron Maiden sacudir el suelo mexicano. Algo muy agradable fue entrar al lugar donde tocarían, los adornos que habían a los extremos del escenario hizo que brillaran mis ojos. Por unos momentos perdí a mis amigos y pensé que disfrutaría yo sola del show, pero más tarde me encontré con ellos y pudimos capturar algunas fotos del lugar antes de que tocaran los teloneros de la noche.




(¡Gracias por la foto banda! ¡les dije que aparecería en un blog!)

El evento inició a las 9pm con la banda telonera al parecer de origen chileno cuyo nombre es Munstang. Pocos sabían de la existencia de estos cuates y como era de esperarse no fueron muy bien recibidos por parte del público que esperaba con ansias la presencia de los hermanos Young en el escenario. Sin embargo, debo reconocer que no estuvieron mal, pero el buen sonido que tenían no les ayudó mucho con las criticas al juzgar por comentariode de algunos de mis cercanos: "Todas las rolas se parecen, ojalá que ya terminen". Pero bueno, después de aventarse monótonamente 7 rolas aproximadamente (media hora) dieron paso a los chidos de la noche: AC/DC.

Sin mucha espera, se vió en el escenario un tren que ha estado presente a lo largo del Black Ice Tour, después fue difícil ver lo que ocurria porque instantáneamente la mayoría de los presentes comenzaron a gritar, aplaudir y tomar fotos con celulares y cámaras intruducidas clandestinamente al lugar (¡oops! jajaja), así que supuse correctamente que Brian Johnson, Angus Young, Malcolm Young , Cliff Williams y Phil Rudd habían hecho su gloriosa aparición en el escenario. Y así fue, la noche se convirtió lentamente en un infierno...y no precisamente por que muchos de los presentes teníamos nuestra diadema de cuernos, sino por el calor infernal que se empezó a sentir (ya saben, lo típico en los conciertos: empujones, empujones, empujones y...¡ah! más empujones). Por suerte el ambiente de la noche fue un tanto familiar, pero no faltaron los gañanes que se ponían a hacer relajo de mas.
Nunca había disfrutado tanto la sensación de sentirme en el infierno, al contrario, fue agradable brincar con la multitud al compás de las rolas; cantar, gritar, mirar a mi alrededor y ver a una multitud disfrutando de un buen concierto de rock.
El show inició con la rola de: Rock and Roll Train, después fue avanzando oportunamente el set list tal como estaba programado (bueno, nos quedamos con las ganas de lucir las diademas de cuernos con "Anything Goes"). Cuando inició la rola de Back in Black me quedó claro que fue una de las más conocidas por todos y una de las que más cantó el público junto con "Thunderstruck" (la cual fue solicitada a gritos desde el inicio del concierto), "Hells bells" (la cual nos emocionó desde las campanadas gracias a un gran apoyo visual que consistió en la aparición de una campana gigante que adornó el escenario antes de que comenzara la rola y a lo largo de ella). Mención honorífica para la rola "The Jack" en la cual el buen Angus hizo un streaptease para todos los presentes. Fue genial ver a un músico de su talla quitarse su uniforme de colegial lentemente al ritmo de la música, más que sexy lo definiría como divertido (¡a sus años y con esas cosas caray!)...aunque tiene lo suyo el señor Young, algo que nos hizo sonreir a todos esa noche. "War Machine" y "You Shook me all Night Long" fueron de las más cantadas pues son bastante conocidas por todos los que gustan de esta banda.
Otro de los momentos de la noche fue cuando hizo su aparición una rubia y obesa mujer inflable de considerables dimensiones (no solo de su tamaño en si, sino de sus prominentes pechos que parecían desbordarse de su ropa escotada) durante "Whole Lotta Rosie".
Pero lo que sin lugar a dudas recordaremos todos los presentes fue el solo (gran solo...como de 15 minutos) de Angus Young, quien se desplazó a lo largo y ancho del escenario haciendo su conocida coreografía y tocando como solo él sabe. Debido a que había una especie de "pasarela" desde el escenario hasta el final de la zona A y principios de la zona B, pudo haber una conexión entre el famoso guitarrista y el público, quien no daba credito de ver a unos cuantos metros a aquel personaje. En lo personal fue una experiencia inolvidable, ver a Angus tocar me llenó de emoción, no sólo por su calidad musical, sino por su gran energia (hay que considerar que el señor ya tiene sus buenos 54 años pero la edad no fue impedimento para que diera todo un espectáculo). Lo subieron a una especie de plataforma mientras se mantenía tocando y unos cuantos espectadores brincaron de susto cuando salieron disparados cerca de la plataforma miles papelitos que acentuaron el éxtasis que ya se sentía en el ambiente. Era un poco bizarro ver a Angus tan cerca haciendo sus locuras y muchos trozos de papeles flotando sobre el Foro (cuando finalizó el concierto se podían ver unas calles a la redonda los papelitos de los que hablo)...digno de mencionar y aplaudir dicho acontecimiento.
Escuchar en vivo la potencia de la voz de Brian Johnson fue genial, sólo superado con el hecho de ver de cerca al extraordinario y  carismatico guitarrista de la banda, quien fue el héroe de la noche, el más vitoreado y que más dió de que hablar.

La última rola que se aventaron fue "Let there be Rock", para ese entonces todos los presentes estabamos extasiados de tan maravilloso show. Pudimos sentir la calidez de la banda que dió todo de sí con semejante espectaculo: buen sonido, mucho apoyo visual con videos, el magnifico escenario, la campana gigante, la rubia obesa inflable, el espectáculo de luces, el tren, la pasarela con plataforma, los papelitos...y finalmente y para cerrar con broche de oro fuegos artificiales.

El mejor concierto del 2009, por sobradas razones, no tengo mucho que criticar de dicho evento. Lo único malo fue que me quedé con las ganas de cantar "Anything Goes", pero todo estuvo de 10. Una noche inolvidable sin lugar a dudas. No sabemos si tendremos el honor de tener a AC/DC nuevamente en México, pero al menos tuvimos el privilegio de ver a esta agrupación en vivo y a todo color.





CHEERS!!

domingo, 8 de noviembre de 2009

Listos para rockear con AC/DC?


Que tal banda! Pues a escasos 4 dias de que la banda procedente de Sydney, Australia pisen suelo mexicano despues de 13 años de la única visita de los intérpretes de Back in Black (en el mes de febrero de 1996 con la gira Ballbreaker) finalmente regresan Malcolm y Angus Young, Brian Johnson, Cliff Williams y Phill Rudd a deleitarnos con un rock que mantiene su frescura a pesar del paso de los años.

La cita es en el Foro Sol el día 12 de noviembre a las 7:00pm. Despues de rumores sobre que la banda Thin Lizzy o los mexicanos desconocidos por la mayoría: Mexican dolls, serian los encargados de abrir dicho evento tal parece que la unica banda que pisara el escenario esa esperada noche sera la estelar de la noche: AC/DC.
El tour de la banda con el que se presentan a lo largo del mundo se llama "Black Ice Tour", me he topado con una pagina en la cual se pueden ver las fechas, lugares donde tocaron, fotos y que trae enlaces para ver cronicas de presentaciones de muchas partes del mundo con este tour. Les paso el enlace:


Y al juzgar por el setlist que han tocado a lo largo del Tour, podemos deducir que el 12 de noviembre sera un dia inolvidable para todos los seguidores de la banda australiana. He aqui las rolas que se han tocado a lo largo del tour y que seguramente veremos en vivo el proximo jueves:




  • Rock 'N Roll Train
  • Hell Ain't A Bad Place To Be
  • Back In Black
  • Big Jack
  • Dirty Deeds Done Dirt Cheap
  • Shot Down In Flames (a partir del segundo concierto de la gira europea el 20/02/2009 en Estocolmo)
  • Thunderstruck
  • Black Ice
  • The Jack
  • Hells Bells
  • Shoot To Thrill
  • War Machine
  • Dog Eat Dog (a partir del inicio de la gira en grandes estadios el 13/05/2009 en Leipzig)
  • Anything Goes (eliminada desde el concierto del 25/10/2009 en Greensboro)
  • You Shook Me All Night Long
  • TNT
  • Whole Lotta Rosie
  • Let There Be RockBISES:

  • Highway To Hell
  • For Those About To Rock


Y bien, nos vemos el 12 de noviembre. No olviden llevar sus diademas luminosas de cuernos!!
Esperen próximamente fotos del evento y una crónica del mismo.




Let there be rock!!!


Cheers!!

lunes, 2 de noviembre de 2009

Renace junto a los angeles - Rebirth - Angra

Buen dia tengan ustedes estimados lectores, el dia de hoy les traigo la reseña de un digno material representante del Power metal, producto de una banda la cual sufre un proceso de metamorfosis, teniendo como resultado un material dinamico, rapido, creativo y el cual marca una nueva etapa en la carrera de este conjunto brasileño.

Rebirth[2001], es el titulo del cuarto material discografico de la banda Angra, formada en Rio de Janeiro, Brasil. Despues de sufrir una cambio  importante en la alineacion, la mitad de los miembros originales dejan la banda, quedandose solos los guitarristas Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt  quienes se encargaron de Reestructurar la banda. Es de esta forma cuando reclutan a como nuevo vocalista Edu Falaschi, Aquiles Priester para desempeñar la labor de baterista y a Felipe Andreoli como el amo absoluto del bajo.

Al ser un cambio de alineacion tan drastico, el sonido de la banda es modificado en una manera muy notable, esto no quiere decir que sea mejor uno sobre del otro, pero si marco un cambio musical, el cual consistio en dejar a un lado los dotes sinfonicos de la banda, cambiando estos por elementos mas progresivos y mucho mas complejos, haciendo de Rebirth un material mas trabajado y comercialmente hablando, mucho mejor aceptado.

Absolutamente puedo decir que es un disco muy bien trabajado, con solos impresionantes por parte de ambos guitarristas, una bateria astronomicamente imposible y el bajo, es absolutamente impresionante. Todo esto mezclado con la inigualable y la entonces saludable voz de Edu Falaschi la cual añade elementos dignos de destacar dentro del genero.

Alineacion:

  • Eduardo Falaschi - Voz.
  • Kiko Loureiro - Guitarra lider, guitarra ritmica, acustica.
  • Rafael Bittencourt - Guitarra lider, guitarra ritmica, acustica.
  • Felipe Andreolli - Bajo, coros.
  • Aquiles Priester - Bateria.



Tracklist:

  1. "In Excelsis"(Instrumental)
  2. "Nova Era"
  3. "Millenium Sun"
  4. "Acid Rain"
  5. "Heroes of Sand"
  6. "Unholy Wars"
  7. "Rebirth"
  8. "Judgement Day"
  9. "Running Alone"
  10. "Visions Prelude"
  11. "Bleeding Heart" (bonus track)





Visita:
http://www.angra.net/
http://www.myspace.com/angraofficial



miércoles, 21 de octubre de 2009

The Days of the Grays, lo nuevo de Sonata Arctica

Después de 2 años desde el último trabajo discográfico “Unia”, finalmente la banda finlandesa Sonata Arctica lanza su sexto álbum “The Days of the Grays”, engendrado en Kemi (ciudad finlandesa famosa por poseer el castillo de nieve mas grande del mundo). En septiembre del presente año “The Days of the Grays” ve la luz en el mundo y ha tenido criticas diversas por parte de los fans de la ya conocida banda Sonata Arctica.


“The Days of the Grays” se mantiene dentro de la línea musical que nos hace ubicar los tracks con facilidad identificando la potente y expresiva voz del vocalista y líder de la banda Tony Kakko, letras que van desde la nostalgia hasta historias de amor, la combinación de temas musicales, el jugeteo que realizan las melodías alternando tiempos rápidos y lentos, los elementos de música académica distinguibles mediante las colaboraciones orquestales (como se puede valorar desde el inicio con “Everything Fades to Gray” en la cual un cello nos introduce al misterio en que nos envuelve este tema, seguido de la melodía realizada por el piano que no deja nada que desear).

Claro que es evidente que el estilo de Sonata ha evolucionado a lo largo de los años, ahora cumplen una década haciendo música y definitivamente han ofrecido más que “Power Metal”, lo cual los ha llevado a ser una de las bandas más importantes de su pais y de el continente europeo.


Podemos notar las siguientes novedades en este último álbum:


-Este es el primer material en el cual Sonata compone sin la presencia del antiguo guitarrista Jani Liimatainen quien dejó la banda en mayo del 2007 y quien actualmente posee una banda junto con Timo Kotipelto (vocalista de Stratovarius) llamada “Cain´s Offering”.


-El guitarrista Elias Viljanen es miembro oficial de la banda y compone por primera vez con la banda, dejando huecos musicales en el resultado final y provocando reacciones antagónicas en los fans de Sonata, quienes prefieren el trabajo de Liimatainen ya que hay una singular ausencia de solos y en general de presencia melódica por parte de este instrumento tan importante en la escena metalera.










-Se cuenta con la colaboración de la vocalista finesa Johanna Kurkela, quién primeramente contactó a Tony Kakko para que compusiera canciones para su nuevo álbum, pero terminó realizando una interesante aportación en un par de canciones: “Deathaura” y “No Dream can Heal a Broken Heart”.
 
"Deathaura" nos ofrece 8 minutos de "metal orquestado", un tiempo rápido-lento a lo largo de la rola y de la hermosa voz de Kurkela, la temática del tema habla de la cacería de brujas. "The Last Amazing Grays" tema poco pesado que se apega al título del álbum a pesar de que éste no es temático, después de él se abre paso el primer sencillo “Flag in the Ground” tema que nos habla de un sujeto que va en búsqueda de mejores oportunidades haciendo un largo viaje con la esperanza de mejorar su vida narrando un poco las emociones de dicho personaje mediante cartas con las que se comunica con su amada.
En el siguiente enlace puedes ver cómo hicieron el video los integrantes de la banda:
Making Video "Flag in the Ground"
Y en este otro el video listo:
"Flag in the Ground" video
 
 
Despues viene "Breathing" tema melancólico, es el mas tranquilo del album y se destaca la melodia del coro que realiza tambien el teclado a lo largo de la rola. "Zeroes" la guitarra hace algunas cosas interesntes al principio, es una canción pegajosa y muy rítmica que tiene casi al final un solo de guitarra no mediocre pero tampoco interesante...al fin se abre paso la siguiente canción "The Dead Skin" en la cual se destaca la letra golpeada y emotiva acompañada nuevamente de un "riff de teclado" y con un trabajo guitarrístico mas interesante y pesado que en el track anterior.¡A mover cabezas!
 
Y como es ya clásico para Sonata...un track con un titulo que hace alusión a una mujer mediante el titulo (recordando anteriores como: Shamandalie, Tallulah,Victoria´s Secret, Lettero to Dana, Mary-Lou, My Selene...) "Juliet" la mujer tramposa que iba a beber un veneno con su amado para morir con él, pero que no lo hace y sonríe mientras el esta "paralizado"después de haber bebido dicho veneno, una canción de desamor cortesía Tony Kakko.
Y luego, viene la hermosa canción "No Dream can Heal a Broken Heart" con la voz femenina de Kurkela nuevamente, tiene una letra en la que se mencionan repetidas veces las palabras "poison kises" y con mención honorífica para los teclados que hacen papel de clavecín. "As if the World wasn´t ending" no es precisamente una balada pero tiene tintes románticos en la letra, el teclado nuevamente hace el trabajo interesante...la guitarra solo acompaña haciendo acordes melosos. En "The Truth is out of Here" notamos un tiempo no tan rápido, canción que tiene un par de temas pegajosos, la guitarra hace un solo nuevamente. 
 
Y casi al final del álbum tenemos nuevamente " Everything Fades To Gray" pero esta vez a modo "full version" es decir, extendida, pero además con letra.
Tenemos un par de rolas adicionales, de las cuales se destaca el tema "In the Dark" el cual posee una letra digna de reverencia, muy emotiva...definitivamente una de las grandes canciones de Sonata. No hay solos virtuosos por parte de ningun instrumento, la virtud de esta canción esta en el conjunto de todos ellos, de la voz de Kakko y sobre todo de la letra.
 
Podemos concluir que es un material sumamente interesante y vale la pena escucharlo, los invito a sacar sus propias conclusiones sobre las letras de las canciones que conforman el álbum asi como las estructuras musicales...¿y cómo les parece el trabajo de Elias?. ¡Agradecemos sus comentarios!
Y no se olviden de disfrutar la música que nos ofrece esta banda, esperemos que el próximo año vuelvan a pisar suelo mexicano como parte de su gira promocional.
 
Alineación actual:
Tony Kakko (1996 - presente) (voces y teclado)
Tommy Portimo (1996 - presente) (batería)

Marko Paasikoski (2000 - presente) (bajo y segundas voces)
Henrik Klingenberg (2003 - presente) (teclados y voces guturales)
Elias Viljanen (2007 - presente) (guitarra)


"The Days of the Grays" Tracklist:

1 Everything Fades to Gray (instrumental)  
2 Deathaura
3 The Last Amazing Grays
4 Flag In The Ground
5 Breathing
6 Zeroes
7 The Dead Skin
8 Juliet
9 No Dream Can Heal A Broken Heart
10 As If The World Wasn't Ending 
11 The Truth Is Out There
12 Everything Fades To Gray (full version)
13 In The Dark*


Gracias por leer. ¡No olviden dejar un comentario!


Cheers!!!  \\m//