El Venturoso Camino a Wacken - Primera Parte -

Lectores, esta ocasión no les traemos una reseña, sino el comienzo de la crónica en el viaje que todo amante de la música, en particular del metal, deberá emprender en alguna parte de su memorable existencia, el viaje al paraíso musical alemán, el festival mas grande del mundo del metal a cielo abierto, nos referimos por supuesto al legendario Wacken Open Air.

Antes de comenzar con los preparativos, primero definamos los orígenes de este magno evento el cual se lleva a cabo en la pequeña localidad de Schleswig-Holstein. Empezando en 1990 como un evento para bandas alemanas y aledañas ha crecido en demasiá, hasta lograr hoy en día asistencia superior 80,000 huéspedes. Lo inmensamente interesante sobre este festival, claro aparte que la totalidad de la música ejecutada es Metal, es la gran diversidad de subgéneros que podemos encontrar en las mas de 70 bandas que se darán cita durante los 3 obligatorios días de Fiesta.

Dichas bandas son separadas en diversos escenarios, mismos que son divididos por genero y/o por popularidad o dicho de otra manera, demanda. Siendo estos, el Main Stage, Party Stage, W.E.T. Stage, Wackinger Stage ademas de presentaciones para grupos mas reducidos en otras partes de la inmensa área metalera. Para un festejo tan grande y agotador, los inteligentes miembros de logística de este admirable y extremadamente organizado festival, dan la opción de acampar en el área específicamente acordonada para la tarea, ya sea de manera grupal o individual.

Main Stage

Zona para camping

En la siguiente entrega describiremos el comienzo de la aventura, en concreto los preparativos, ya que esta la cual realmente comenzara el 1 de Agosto cuando el equipo de este blog, se dispondrá a atacar tierras teutonas con la ilusión de pasar los 3 días mas duros y emocionantes, llenos de música, cerveza, excelentes bandas y sobretodo hermandad musical.

Este año el festival comenzara el 4 de Agosto y finalizara en Agosto 6, con aproximadamente 80 bandas confirmadas, aun en espera del resto de las bandas seleccionadas durante las batallas del metal realizadas en todo el mundo, siendo México uno de los participantes, en unos dias les traeremos mas información al respecto.

Estén pendientes a la entrega siguiente!

InnerWrath: Death Metal Mexicano

Dentro de esa entidad abstracta conocida como “Escena Mexicana”, hallamos muchas bandas tirando en diferentes direcciones. En esta ocasión pondremos el reflector sobre una agrupación en particular, llevan 5 años intentando lo que todos: reconocimiento en la escena, y parece que se acercan a su objetivo.

Oriundos del Estado de México, InnerWrath ha caminado por un sendero difícil en donde han aprendido cómo lidiar con un panorama difícil mas no imposible. El sonido de los instrumentos pinta a la banda de un color similar a cualquier Metal extremo, directo y creativo.

“Cada banda, cuando se enfoca en un genero, al final termina haciendo el suyo. El nuestro es Death; está muy ligado a tendencias más melódicas y trhasheronas” menciona Hutch, el vocalista de Innerwrath. Hasta ahora sólo han lanzado un demo y esperan lanzar su disco debut próximamente.

Nuestro demo “lo grabamos a finales del año pasado[...] Sacamos algunas copias, no pudimos sacar muchas. Hicimos como unas 50 copias, no hicimos una maquila como tal[...] Aunque fue una maquila totalmente casera, fue bien trabajada” comenta Bambi, guitarrista y miembro fundador (junto con Hutch) de Innerwrath.

Pueden escuchar parte de este demo justo aquí. Este trabajo “fue como un digipack; el arte, la fotografía y diseño lo hicimos nosotros mismos” aclara el más nuevo integrante de la banda: Sonic, el baterista.

Viaje a Suecia

Como en casi todas las bandas que apenas comienzan, ellos mismos costean los gastos de lo que hacen por el simple hecho de que "es algo que nos gusta y queremos compartir”. Como parte de su búsqueda a la consagración, algunos miembros viajaron a Suecia para poder expandir sus propios linderos. El viaje “fue por iniciativa propia. Lo veníamos planeando de unos 4 meses atrás[...] Estuvimos en Estocolmo”.

El viaje les permitió ver más allá de la escena mexicana. “Distribuimos bastante bien (nuestro demo). Contactamos a gente importante del medio para venderlo, para que lo escucharan y afortunadamente salió lo del festival”. Gracias al viaje, ahora la banda tocará en el festival de Uppsala a mediados de año. Pero no sólo eso, el viaje les permitió conocer una escena completamente diferente y más adelantada.

Una escena diferente

“Todo está más desarrollado que aquí; desde la calidad de una tocada, el audio y la organización. Sí hay una escena under pero es más abierta”. Aseguran que, aunque allá las cosas no son tan fáciles, al menos “sí hay más apoyo que aquí”. No por eso niegan sus raíces;, en México “hay roses como en todos lados” pero “las veces que nos hemos presentado aquí hay buena respuesta de la banda”. Sin embargo tampoco niegan que ““le falta un chingo[...] Hay bandas muy buenas, sobran muchas. El problema es que no hay apoyo”.

El apoyo se traduce en que “viene desde la educación, desde la cultura musical[...] En Suecia, desde que naces, el gobierno te da el instrumento y te manda a clases de música; aquí naces y te vas a drogar o te dedicas a lo que te tienes que dedicar: escuela o trabajo”.

“Tú mismo por querer aprender a hacer algo investigas y aprendes”

Para Innerwrath, la educación musical es algo a lo que no todos pueden aspirar; aunque existen opciones. “No muchos van a una escuela a estudiar música pero lo que aprendes en la calle y con los amigos es lo suficiente para poder hacer buena música”. En el caso particular de la banda “sí ha habido ese factor de aprender algo, pero así que digas 'yo estudié en la escuela de música tal' pues no” sin embargo “tú mismo por querer aprender a hacer algo investigas y aprendes”.

En lo que llega el tan ansiado festival, la banda busca “hacer unos shows en México antes de irnos a Uppsala[...] Queremos armar algo organizado por nosotros para seguirnos promoviendo y agarrar más inercia para llegar allá mejor preparados”. En cuanto al lanzamiento de su disco debut: “Estamos esperando a ver si se firma algún contrato para empezar a trabajar en el álbum” y si no pues “hacerlo nosotros. Sí se puede y si no se logra algo con alguna empresa, pues ya nos estaremos encargando nosotros”.

¿Cuál es la meta principal de Innerwrath? La respuesta a esta interrogante es muy certera: “hacer llegar nuestra música a la mayor cantidad de gente y que les guste”. No están peleados con la fama; la consideran como una consecuencia de lo primero. ““La fama y la fortuna creo que vienen después, depende de cómo lo veas. Si llegas a tener fama es por algo, no es un camino fácil y si la llegas a tener es porque a la gente le gusta y eso es lo importante, que a la gente le guste”. No obstante, todos sus esfuerzos se dirigen a una meta maestra: “El sueño de cualquier músico es vivir de su música”.

En la escena mexicana “somos un equipo”

Aunque el viaje en la escena mexicana es difícil, Innerwrath confía en que se puede salir adelante. “Tenemos mucha más escena que cualquier pinche rocksito de aquí; es más fácil que una banda underground salga al extranjero que cualquier pendejada como Zoe”, sentencia el vocalista Hutch. Aseguran que “calidad sobra en México, sólo debemos ponernos las pilas todos”.

Conscientes de que la unión hace la fuerza, la banda desea que “nos apoyen y que la gente que lee esto, y tiene una banda, que le eche huevos, que se apoyen y que sean equipo. Eso somos, un equipo”.

Mors Principium Est, una devaluada joya Melodica

Buenas Noches estimados lectores, regresando con una reseña, recordando un ambicioso y bien logrado material, hoy les hablaremos de Mors Principium Est.

Comandados por Ville Viljanen, Mors Principium Est, es una banda finlandesa proveniente de la ciudad Pori, atacando al mundo con un Death Metal melódico singular por ya mas de 2 décadas. Iniciando en 1999, esta singular banda solo cuenta con 3 materiales en estudio, debido a diversos problemas que han encontrado en su camino.

Inhumanity [2003] es el primero de ellos, extremadamente técnico y profesional. No es de sorprender que este material provoque dudas sobre la experiencia que los músicos demuestran, ya que contiene todo los elementos de una banda de más de 10 años de maduración; un sonido concreto, que habla con excelsas referencias sobre el camino que han tomado, una sobre lograda producción, donde nos demuestran minuciosamente la dedicación impuesta sobre la grabación y masterizaciòn de dicho material, y sencillez, pocas veces mostrada por parte las bandas, MPE nos recuerda que es el material que los mostro al mundo, durante aquella explosión del genero a principios del nuevo milenio.

Repetidas ocasiones hemos mencionado la originalidad de dicha banda, ya que en verdad tiene un sonido único, podríamos compararlo vagamente con artistas de la talla de Arch Enemy o inclusive Amon Amarth dejando de lado el lado épico, ya que en verdad logran un sonido maduro y claro, lejano a las tempranas influencias del genero.

Mors Principium Est es un proyecto interesante que vale la pena escuchar y difundir, han enfrentado diversas trivialidades aunque se han mantenido a flote durante todos estos años. Con un cambio drástico a la alineación y composición, se encuentran en estos momentos en la búsqueda de nuevos guitarristas ya que Tomy Laisto y Kalle Aaltonen abandonaron la banda recientemente a la búsqueda de un camino diferente.

En la página oficial podrás encontrar detalles sobre la convocatoria, ya que al momento se reciben inscripciones para entrar en la virtuosa familia de Mors Principium Est.

Alineación:

• Ville Viljanen – Voz
• Jori Haukio – Guitarra principal y rítmica.
• Jarkko Kokko – Guitarra principal y rítmica.
• Teemu Heinola – Bajo.
• Toni Nummelin – Teclado.
• Mikko Sipola – Bateria.

Tracklist:

1. "Another Creation"
2. "Eternity's Child"
3. "In My Words"
4. "Inhumanity"
5. "D.I.B."
6. "The Lust Called Knowledge"
7. "Oblivion"
8. "Life in Black"
9. "Last Apprentice"
10. "Into Illusion"

Vista la pagina oficial de la banda.

Tu Heel K’iin

Iced Earth, El fin de una era y el comienzo de la nueva.

Matt Barlow deja Iced Earth, pero esta vez de manera definitiva.

Todos recordamos el excelso regreso del vocalista más representativo de esta ejemplar banda de Thrash metal temático, provenientes de California, siempre se han caracterizado por sus deslumbrantes presentaciones y la gran calidad de cada una de sus entregas en estudio. Con un material en breve por salir, Matt toma la decisión de separar caminos con la banda debido principalmente a cuestiones familiares.

Con tristeza en sus palabras podemos leer la nostálgica despedida publicada en la página web de la banda, donde nos cuentan ambas caras de la moneda. La creciente demanda que Iced Earth ha adquirido recientemente los ha orillado a cada vez tener más presentaciones en sus giras, es bien sabido que la vida de una banda de Rock no es fácil, mucho menos cuando estos tienen esposa o hijos, en fin gente que dependa de ellos. Nunca superados por los cálidos abrazos de la audiencia y demás experiencias que viven las estrellas de Rock, es por eso que Matt ha considerado que su labor con la banda ya esta finalizada.

Pero no todo es tristeza, ya que por lo que resta del año 2011 la Iced Earth permanecerá como nos gusta, asi que es la ultima oportunidad que tendremos para escucharla con Barlow, aquel miembro que con sus toque y habilidades logro pasmar cada uno de los sentimientos desatados por las inteligentes y épicas letras en las melodías de esta banda.

Iced Earth no esta acabado, al contrario se encuentra a años luz de estarlo ya que el final de esta era no significa que no habrá próximas. Actualmente ya han confirmado al nuevo integrante de esta poderosa agrupación, su nombre es Stu Block, antes vocalista de Into Eternity. Jon Schaffer describe al nuevo integrante como muy capaz, y extremadamente entrenado, claro nunca será un clon de Barlow, pero se encuentra realmente entusiasmado con las aptitudes mostradas por Block.

Stu Block

Matt Barlow

En espera de futuras actualizaciones, podemos por lo pronto disfrutar del “Festivals of the Damned” el tan ansiado DVD que contendrá 3 presentaciones en vivo por parte de Iced Earth, además de admirarlos en vivo y ¿porque no? Despedir al ídolo de muchos, jamás igualado por otros. Matt Barlow.

Judas Priest en México

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Entrevista: Aclla, Heavy Brasileño

En tiempos como estos, donde la humanidad cava su propia tumba, la naturaleza se perfila como un gigante dormido que cobrará lo que le han hecho. En lo que el mundo explota, ACLLA lanza “Landscape Revolution” y nos hace mirar la desgracia que el humano moderno crea en este mundo. Vivimos en un mundo que poco a poco muere a costa del ser humano. Los llamados serán eternos, las advertencias caerán sin cesar y aún así el hombre moderno no cambiará su destructiva forma de ser. Montañas de basura comienzan a poblar el horizonte al mismo tiempo que se crean mares de deshechos nucleares, matando a la población que ahí solía desarrollarse feliz y en comunión con el planeta.

¿Será capaz el hombre de quitarse la venda de los ojos? Parece ser que nada podrá hacerlo entrar en razón. Todo indica que serán el dolor, la escasez y la desgracia los que orillen a todas las altas esferas de poder a dejar de destruir el planeta. ¿En verdad debemos esperar a que la catástrofe los baje de su nube?

Dentro de las bastas formas que existen para difundir una idea, está por supuesto la música. “Consideramos a la música como una poderosa herramienta de comunicación. Si una banda bien conocida la usa para expresar sus sentimientos acerca de algo, todos sus seguidores lo sabrán”, comenta Tato de Luca, vocalista de la banda brasileña Aclla.

Aclla es una banda oriunda de Sao Paulo, Brasil que se formó en el 2007. Se encuentran promocionando su disco debut “Landscape Revolution”, una obra que tiene como idea principal el problema que enfrentan los humanos al destruir la naturaleza. “Este primer disco intenta darnos a conocer e invitar al público a pensar de forma diferente; es una invitación a la revolución”, nos dice el líder y fundador de la agrupación.

Batalla por la naturaleza, batalla perdida

Desde hace mucho tiempo hemos sido bombardeados por todo tipo de propaganda social con el fin de detener el deterioro de nuestro planeta pero la humanidad sigue en declive. Pareciera ser que el 90% de los actos destructivos son perpetrados por unos cuántos personajes ubicados en las más altas esferas de poder. Ellos son quienes poseen la última palabra; sin embargo jamás habrán de cambiar pues el dinero los tiene con los ojos cerrados.

¿Estamos librando una batalla perdida que jamás habremos de ganar? Al respecto, Tato de Luca dice lo siguiente: “No es una batalla perdida el luchar por preservar las belleza de la naturaleza tal y como la conocimos una vez[...] Pequeños cambios que sean seguidos por todos pueden hacer una enorme diferencia[...] Cuando la gente decide pelear por la naturaleza, se trata de una batalla por nuestro propio sobrevivir. La naturaleza puede destruir todo un continente en pocos minutos con una gigante ola que deshaga todo. Nuestro planeta es mucho más fuerte que todas las especies que viven en él, incluyéndonos”.

Sabemos que el dinero es un arma de dos filos, “desgraciadamente, hoy en día el dinero es el motor detrás de todo” dice Tato de Luca. Somos testigos de su lado malvado pero al mismo tiempo la voz de Aclla lo mira desde otra perspectiva: “la falta de respeto a la naturaleza va más atrás. No es un problema económico. De hecho podemos usar el poder del dinero para crear soluciones verdes a nuestro mundo[...] No creemos que el dinero sea exactamente el problema; si es bien usado puede incluso ser una solución. Eso depende de cómo se preocupen las compañías por la naturaleza”.

“Landscape Revolution” es un disco bastante atractivo. Posee ritmos basados en un doble bombo magistral, llevados a través de interesantes riffs tanto rápidos como lentos. Las críticas que ha recibido este debut han sido “¡asombrosas! Muchos sitios han hecho reseñas del álbum y le está yendo muy bien. ¡Es increíble cómo las personas están disfrutando del disco!”, asegura el vocalista. “Recibimos muchos correos y mensajes de los fanáticos y... bueno... todo está pasando muy rápido. Nos gustaría agradecerle a todos ustedes por lo que está ocurriendo. ¡Es sorprendente! ¡Gracias!”.

Los heavys son más inteligentes

Mandar un mensaje de este tipo a través del Heavy Metal no es casual. “Elegimos el Heavy Metal debido a nuestros gustos personales y también porque los fanáticos del Heavy suelen cuestionar más las cosas”, dice de Luca, además “no siguen las modas y percibimos en este tipo de fanáticos la chispa de la revolución. Normalmente son más inteligentes y mejor informados en cuanto a lo que sucede a su alrededor”.

Pensar que el simple hecho de escuchar Heavy Metal te hará mejor sería caer en un triste error; si bien es importante escuchar la música, no basta con eso; hay que interpretarla, digerirla, entenderla y hacerla parte de nuestro propio marco de referencia. Una vez hecho esto, “por medio de la música, y de un buen mensaje, creemos que es posible mostrarle a la gente cómo respetar nuestro planeta, cómo hacer las cosas de forma adecuada”, afirma el músico.

Aclla es una agrupación de difícil casilla, “todos en la banda tienen diferentes influencias, así que tal mezcolanza puede ser percibida durante la escucha del disco”; hay canciones que se basan en la técnica y hay algunas otras que prefieren ser menos complejas. “Puedes ver un poco de influencia de los 80's, pero estamos en el 2011, así que decidimos intentar diferentes terrenos, diferentes sonidos y una producción moderna”.

Quizá uno de los factores que hacen de Aclla una banda muy particular, sea el no querer sonar como todos. “Tanto nuestro baterista como nuestro bajista tienen influencias del Metal Progresivo[...] Hicimos un gran esfuerzo por escapar de todos los clichés que hay en el estilo. Por ejemplo, aquí en Brasil tenemos muchas bandas de Power Metal con voces muy altas y limpias; fuimos contra la corriente en ese aspecto, trabajando con una voz más áspera y agresiva”.

Nuestras vidas son un error para el planeta

“Landscape Revolution” nos hace preguntarnos si nuestras vidas no fueron un error en la historia de la Tierra, “desde que la Revolución Industrial comenzó nos hemos convertido en un cáncer para el planeta” considera Tato; además agrega que “en el último siglo nuestra actitud hacia la naturaleza ha sido como el de un oso en un río de miel. Hemos abusado de los recursos naturales y casi los extinguimos. O cambiamos o moriremos”.

Buscar un cambio de hábitos no ayudará al planeta en sí mismo; el beneficio será para nosotros como habitantes de la Tierra. “Mira al planeta como si no fueras parte de él y verás lo que sucede. Nuestra batalla no es por el planeta en sí. Éste ha estado allí billones de años antes que la humanidad y estará ahí por billones de años más hasta que el Sol lo consuma”, comenta Tato de Luca, además dice que “ la cuestión entre Hombre vs Naturaleza es cultural, desde que creemos que los animales no tienen alma, que somos la única especie inteligente en el mundo, que las plantas no tienen sentimientos, etcétera, nos volvemos insensibles como humanidad ante todo acto malvado contra la naturaleza. ¡Por pensar que estamos por encima de todo!”.

Aclla comienza a trabajar en la promoción de su más reciente trabajo. Ya han iniciado los preparativos para una gira por su país natal. “¡Creemos que es arriba de un escenario donde las cosas suceden en verdad!”, menciona el miembro de Aclla; por otro lado dice tener “muchas ganas de llevar a cabo algunos conciertos alrededor del globo. Si alguien está interesado de vernos en vivo, ¡por favor que contacte a la banda y trabajaremos en ello!”.

Hoy en día la banda ha conseguido disquera lo que les ha permitido dar un salto de calidad, confían en que ahora “todos escuchen nuestra música y nos ayuden a extender nuestro mensaje”, no sólo eso; además “queremos difundir el disco, hacer giras, ¡y luego comenzaremos a mezclar y unir ideas para nuestro próximo álbum!”

Tato de Luca termina con un mensaje para todos ustedes:

“¡Es un honor estar aquí y charlar con ustedes! Esperamos que disfruten el 'Landscape Revolution' de ACLLA. ¡Estaremos esperando con ansias el verlos en nuestros eventos!

Y recuerden: si algún día se encuentran pensando sobre nuestras letras y sienten la necesidad de seguir el mensaje, hagan la diferencia; reduzcan su impacto en el ambiente, ¡y denle la bienvenida a la Revolución!”

The Big 4 Los cuatro Jinetes del Apocalipsis ahora en DVD y BD

Buenas tardes estimados lectores, como bien todos sabemos en Junio de 2010 se suscito un evento que para todos creímos imposible, la reunión de las 4 bandas del Thrash. Esta reunión se veía lejana o incluso imposible, debido a la gran cantidad de problemas que Megadeth, Metallica, Slayer y Anthrax tenían entre ellas, llevándolas de gira en distintas combinaciones entre ellas, pero nunca juntas. Este acontecimiento lo pudieron vivir nuestros hermanos metaleros búlgaros, en la cuidad de Sofía el 22 de junio de 2010.

Gracias al esfuerzo que implico y a la gran magnitud de dicho evento los brillantes representantes de cada agrupación, asi como las disqueras a las que pertenecen, de lanzar esa experiencia en los formatos DVD y Blue Ray Disc, en distintas versiones. Una excelente noticia para los que no pudimos asistir a tan magno evento o a la transmisión que se efectuó en vivo a cada rincón del globo terráqueo, proyectada en distintos recintos adecuados acústicamente para una optima presentación, en nuestro caso, el auditorio nacional de la ciudad de México.

Este material es una digna entrega y a mi parecer, obligatorio en la colección de cada escucha en el universo del metal, mas allá del gran valor que posee al juntar estas bandas en un escenario, el material en si es una extremadamente buena experiencia musicalmente hablando, donde podemos observar la fuerza que cada uno de los exponentes imprime en las ejecuciones que otorgan.

Cada una de estas bandas se encargaron de entregar un setlist de ensueño, haciendo de lado la pregunta; ¿Cual banda es mejor? Porque cada una de ellas lo es, gracias al aporte que le han regalado a ese tan amado y algunas veces devaluado genero.

 Es extremadamente reconfortante ver un Metallica nuevamente con ganas de entregar un digno concierto a su publico, es en verdad perceptible en cada nota interpretada que esta banda ha logrado vencer sus demonios y que finalmente han encontrado una alineación digna de un buen álbum, en espera de la próxima entrega de esta multimillonaria leyenda.

Con un momento épico en la interpretación de “Am I Evil?” durante el setlist de Metallica, podemos decir que esta es una experiencia única en su tipo, en espera de una futura fecha en nuestro país, podría considerarse un sueño pero ya comprobamos que es simplemente “probable”. El festival de “The Big 4” ha demostrado ser un éxito, y para muestra de ello las siguientes fechas ya están confirmadas, esperando ser todos eventos realmente masivos:

Abril 23  - Indio California, USA.

Julio 2    - Gelsenkirchen, Alemania.

Julio 3    - Gothenburg , Alemania.

Julio 6    - Milan, Italia.

Julio 8    - Knebworth, Reino Unido.

Julio 9    - Amneville, Francia

Después de haberlo escuchado a detalle, puedo comentarles que es un material impresionante, entregado por 4 bandas que llevan más de 20 años como agrupación y que siguen luchando por la supervivencia del Metal aun sin contar con patrocinios inmensos, o sin apoyo de los medios de comunicación, a excepción de Metallica, claro está.

Heavy Metal Film Festival: entrevista a su organizador, Samuel Douek

Se lleva a cabo el primer festival cinematográfico de Heavy Metal y su organizador Samuel Douek platica con nosotros. ¿Qué tipo de material cabe en la pantalla grande? El material proyectado es más variado de lo que podríamos pensar. La combinación entre el cine y Metal ha ido en ascenso en los últimos años, ¿cuáles son sus posibles consecuencias? Del 31 de marzo al 3 de abril se llevó a cabo el primer “Heavy Metal Fiml Festival” en Los Angeles, California. El evento tuvo entre sus ejes principales unir a toda la comunidad Heavy, dar a conocer esta increíble forma de sonido a través de la pantalla grande y difundir a las bandas que en ella aparecen. Quizá uno de los aspectos más importantes del festival es mostrar la manera en la que el Metal (en todas sus maravillosas variantes) transforma la vida de quien le abre sus brazos. Refleja la transformación que sufre el individuo en muchos niveles dejando de ser simple música para convertirse en una fuerza cardinal de la vida.

En los últimos años, el contenido cinematográfico basado en el Heavy ha ido en ascenso. No sólo se trata de películas o documentales, hablamos también de cortometrajes que muchas bandas suelen meter como material extra en sus discos y/o DVD's que con el pasar de los años se vuelven en un importante testimonio que nos dice cómo es su andar. Poco a poco el contenido se ha vuelto tan numeroso que se ha tomado la decisión de crear un festival de cine relativo al género.

Teniendo como sede el “Downtown Independent Cinema” en los Los Angeles, California, el evento se inauguró con “Las Marimbas del Infierno”, un film que narra ,desde un lenguaje basado en la comedia, la historia de un músico decidido a interpretar el sonido del Heavy Metal a través de su marimba.

Entre otros títulos que presentaron, resaltan algunos como “Anvil, The Story of Anvil” cuya historia aspiracional hace que todo aquel que haya estado en una banda se sienta identificado con esta legendaria agrupación canadiense. “The Bunny Game”, quizá una de las obras más interesantes de todo el festival; no posee los elementos de una película convencional y su impactante contenido gráfico lo transforma en una película que raya en los linderos del snuff. Si a eso le agregamos como banda sonora un Black Metal undergound cortesía de Harrasor, sólo podemos esperar maravillas.

El hombre detrás del telón

El “Heavy Metal Film Festival” fue organizado por Samuel Douek, una persona que desde hace algunos años lleva a cabo el “Hola Mexico Film Festival” (HMFF) en Australia y a últimas fechas en Estados Unidos. Dicho evento presenta películas mexicanas para poder “promover algo de calidad mexicano”, nos dice Samuel.

“México hace extraordinario cine y el poder llevar esto a partes del extranjero ha sido genial”, además asegura que con este evento ha creado “su propio trabajo”. El HMFF permite “que la gente vea cine mexicano que de otra forma no sería posible”. “Yo creo que el cine es el mejor embajador que tiene México”, afirma.

El Cine y el Metal

La decisión de organizar un festival de esta naturaleza comenzó al “ver que estaba saliendo mucho material del Metal en video”, nos dice su organizador. Pero no sólo habla de películas; “muchas bandas sacan en sus discos extras con documentales” y “pensé que sería buena idea buscar el mejor material de este tipo y ponerlo en un fest, similar al 'Hola México' y ahí vamos”.

Parte de este material consta de “conciertos grabados, videos musicales, conferencias, mini conciertos, proyectos con video y música en vivo”. Como un ejemplo, podemos mencionar las proyecciones de “Meshuggah: Alive” y “The Seventh Date of Blashyrkh” de Immortal. Ambos conciertos fueron proyectados por cortesía de Nuclear Blast.

La gama de opciones disponibles a ser proyectadas es más grande de lo que podemos imaginar, esto se debe a diversas razones; “recordemos que cualquier elemento visual puede estar en cualquier pantalla, incluyendo el cine”. Aunado a lo anterior, “hoy en día cualquier persona puede hacer una película. Hay bastantes cámaras HD muy baratas y cualquier computadora edita, ¡así que los fanáticos y los músicos están trabajando!”, aclara Samuel Douek.

¿Metal para las masas?

Las reacciones en torno a este festival se han manifestado sin tardanza. La crítica ha sido “extraordinaria, la gente me ha dicho que es una idea genial, que qué bueno que lo estoy haciendo”, dice la mente maestra de este proyecto. El hecho de que se proyecte el Heavy Metal a través de un lenguaje como el cine hace que más gente voltee a verlo. Al respecto, Samuel Douek dice: “Creo que hay gente que le teme al Metal, pero nadie le teme al cine. Creemos que gente que le gusta ver todo tipo de películas quiera ver películas del Metal y pueda conocer más nuestra cultura”.

Hacer que el Metal llegue a más personas nos obliga a preguntarnos: ¿es sano para la escena que cada vez más personas conozcan este tipo de música? La decisión es desde un primer punto muy dividida. Hay quienes no se oponen a que el Metal llegue a todo tipo de gente y también existen personas que prefieren mantener cerrado ese círculo de heavys. ¿Cuál es la consecuencia de que se organicen este tipo de eventos?

No debería preocuparnos eso. Si es más gente la que conoce esta increíble manera de percibir la realidad, ¡pues qué mejor! Seamos honestos: ese sentimiento de ser minoría y saberse el último de la fila es algo a lo que, lejos de resentir, muchos hemos adoptado con los brazos abiertos. Sin embargo, no es eso lo que en verdad importa al momento de escuchar Heavy Metal; lo importante es lo que sentimos al sentir el sonido fluir en nuestro interior. Samuel Douek es claro al decir que “puede ser tan popular como se pueda siempre y cuando no se perjudique la calidad de la música”.

El riesgo de que el Heavy Metal se vuelva música de masas “es difícil ya que el populo recibe lo que le dan”. Samuel Douek deja en claro que “este festival no es para popularizar al Metal; ¡es para que la gente que ya le gusta el Metal venga por unos días a ver unas películas y se la pase muy bien!”. Finalmente, el organizador del primer Festival de Cine de Heavy Metal (por su nombre en español) se despide con el siguiente mensaje: “¡Sigamos adorando al Metal! No existe mejor terapia en el mundo para nosotros que el Heavy Metal!”.

Maaskab Aal en su segundo aniversario

Esta nota no es una reseña mas, sino un agradecimiento por todo el apoyo, de ustedes lectores hacia este portal de difusión musical.

En espera de futuras actualizaciones, le doy gracias a todos los miembros del equipo que hacen posible este trabajo.
A seguir adelante!

Tu Heel K'iin

¡¡¡Around the World in 66 Days!!! Iron Maiden Regresó a México

Lectores, en esta ocasión les traemos la reseña del concierto de Iron Maiden en la Ciudad de México, realizado el 18 de Marzo pasado, como parte de la gira de apoyo a su más reciente material discográfico, The Final Frontier.

Mucho se ha hablado de Iron Maiden en los últimos años, aspectos buenos y aspectos malos, estos últimos hablando de la gran popularidad que la banda ha alcanzado recientemente, pero no habría porque reclamarlo, sino agradecerlo ya que Maiden se encuentra mas vivo que nunca, sin comprometer de ninguna forma su excelsa calidad musical.

Como ya es costumbre para esta banda, el escenario fue nuevamente el Foro Sol. Desde temprana hora del día ya se encontraban una gran cantidad de fanáticos en las afueras de este recinto, con la emoción que desprende esta legendaria banda. Como telonero se ofrecía a Godsmack, una banda de metal alternativo con una respetable carrera musical, sin embargo por motivos ajenos a los organizadores, esta no pudo interpretar, cediéndole su lugar a Maligno, un digno representante de la cultura metalera mexicana provenientes de la ciudad de Monterrey.

Abucheados por muchos, y agraciados por algunos, Maligno interpreto alrededor de 7 piezas musicales, demostrando porque han conseguido el lugar que ahora tienen en la escena nacional. Con una buena dosis de Stoner Metal, mezclado con Doom, reminiscente a los viejos tiempos de Black Sabbath, Maligno logro aderezar la noche con pesados riffs y tiempos alargados, mezclados con una interesante incursión de solos influenciados por el Rock pesado. Excelente entrada para la banda principal, con sus respectivas diferencias de género.

La noche avanzaba rápidamente y alrededor de las nueve de la noche las luces se apagaron y a la luz de una impresionante luna llena comenzaba estruendosa, introducción visual y sonora, Iron Maiden estaba de vuelta, esta vez con una nueva promesa: Satellite 15……..The Final Frontier. Entre gritos, empujones y un sinfín de emociones, los fanáticos explotaban en júbilo al volver a ver al monstruo del Heavy Metal frente a sus ojos, mismos que se inclinaban a sus pies a la más pequeña reverencia de su líder y vocalista; Bruce Dickinson.

Frente a un ligeramente abarrotado Foro Sol, la noche desvelaba éxito tras éxito, mezclados con la imponente interpretación de nuevas piezas en el abastecido catalogo de Iron Maiden. Two Minutes to Midnight, The Trooper, piezas consagradas por la fanaticada como imprescindibles, pero a diferencia de sus pasadas visitas, esta vez nos deleitaron con canciones no tan usuales en su catalogo, como Dance of Death, Blood Brothers, The Evil that Men Do, piezas no tan valoradas por el joven publico de la Doncella, no siendo así para los seguidores acérrimos de dicha agrupación. La intensidad impresa por cada uno de los miembros de la banda hace notar que a medida que envejecen y adquieren más conocimiento no dejan de lado la alegría que entregan a sus fans en todo el globo ¡Un aplauso para ellos!

Con algunas ligeras fallas en el audio del evento, notorias principalmente en la voz de Dickinson, calificamos a la visita de Iron Maiden en tierra azteca como muy agradable, con un repertorio diferente a los mostrados anteriormente, fusionando elementos cavernarios, con futuristas y sin dejar de lado a los clásicos que hicieron de la bestia la banda underground mas grande de todos los tiempos. Prometieron volver, y es seguro que en breve lo realizaran, gracias en gran medida a la inmensa cooperación de cada uno de los asistentes a esa noche mágica plagada de buenos recuerdos a la luz de la luna llena.

Setlist:

1. Satellite 15……..The Final Frontier.
2. El Dorado.
3. 2 Minutes to Midnight.
4. The Talisman.
5. Coming Home.
6. Dance of Death
7. The Trooper.
8. The Wicker Man
9. Blood Brothers.
10. When the Wild Wind Blows.
11. The Evil That Men Do.
12. Fear of the Dark.
13. Iron Maiden

Encore:

1. The Number of the Beast.
2. Hallowed By Thy Name.
3. Running Free.

Tu Heel K’iin