We Wish You a Merry Xmans, and a Headbanging New Year

Con motivo de las fechas presentes, que nos han invadido de tradiciones navideñas, les presento esta noche (un poco atrazado, tal vez...) un material digno de compartirse con toda la banda metalera que nos lee. 

Divertido y poderoso, son los adjetivos que vienen a mi mente cuando escucho una a una las rolas de este proyecto metalero-navideño. Una razón mas para hablar de este material, es que cuenta con la participación de un personaje, que desafortunadamente, falleció este año, significando para la comunidad del metal, una perdida de considerable magnitud: Ronnie James Dio. 

De hecho, el proyecto corre por la cuenta de Wendy Dio (esposa y manager de Ronnie) y Bob Kulick (productor y guitarrista que ha trabajado con Kiss y Alice Cooper) quienes tuvieron la idea de tomar canciones tradicionales navideñas y hacer arreglos para hacerlas "un poco mas heavys". ¿El resultado? Un proyecto que cuenta con la colaboración de músicos metaleros de la talla del mencionado Dio, Alice Cooper, Tony Iommy, Lemmy Kilmister (Motorhead), Steve Lukather (guitarrista líder de Toto), Tim Owen (Judas Priest), George Lynch (Dokken), Steve Morse (quien llego a tocar con Deep Purple),Michael Schenker, Geoff Tate (Queensrÿche) y el no tan metalero Dave Grohl (Ex Nirvana, actual Foo Fighter) entre otros...

Con lo anterior, es de esperarse que las rolas tengan un alto contenido de poder, riffs bastante heavys, voces llenas de energía...seguro tus fiestas serán mucho mas animadas este año si consigues el disco (bastante accesible en la web).

El tracklist es el siguiente:

1. We Wish You A Merry Xmas 
* Jeff Scott Soto (TALISMAN, YNGWIE MALMSTEEN, JOURNEY) 
* Bruce Kulick (KISS, UNION) 
* Bob Kulick 
* Chris Wyse (THE CULT) 
* Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE) 

2. Santa Claus Is Coming To Town 
* Alice Cooper 
* John 5 (ROB ZOMBIE, MARILYN MANSON) 
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG) 
* Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH) 

3. Run Rudolph Run 
* Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD) 
* Billy F. Gibbons (ZZ TOP) 
* Dave Grohl (FOO FIGHTERS) 

4. God Rest Ye Merry Gentlemen 
* Ronnie James Dio (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH) 
* Tony Iommi (HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH) 
* Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO) 
* Simon Wright (AC/DC, DIO) 

5. Little Drummer Boy 
* Doug Pinnick (KING's X) 
* George Lynch (DOKKEN) 
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG) 
* Simon Phillips (THE WHO, TOTO) 

6. Santa Claus Is Back In Town 
* Tim "Ripper" Owens (YNGWIE MALMSTEEN, JUDAS PRIEST, ICED EARTH) 
* Steve Morse (DEEP PURPLE) 
* Juan Garcia (AGENT STEEL) 
* Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT) 
* Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH) 


7. Silent Night * Chuck Billy (TESTAMENT) 
* Scott Ian (ANTHRAX) 
* Jon Donais (SHADOWS FALL) 
* Chris Wyse (THE CULT) 
* John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT) 

8. Silver Bells 
* Geoff Tate (QUEENSRŸCHE) 
* Carlos Cavazo (QUIET RIOT, RATT) 
* James Lomenzo (MEGADETH, WHITE LION) 
* Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE) 

9. Deck the Halls 
* Oni Logan (LYNCH MOB) 
* Craig Goldy (DIO) 
* Tony Franklin (THE FIRM) 
* John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT) 

10. Grandma Got Ran Over By a Reindeer 
* Stephen Pearcy (RATT) 
* Tracii Guns (L.A. GUNS, BRIDES OF DESTRUCTION) 
* Bob Kulick 
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG) 
* Greg Bissonette (DAVID LEE ROTH) 

11. Rockin' Around the Xmas Tree 
* Joe Lynn Turner (RAINBOW, DEEP PURPLE) 
* Bruce Kulick (KISS, UNION) 
* Bob Kulick 
* Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO) 
* Simon Wright AC/DC, DIO) 

12. Happy Xmas (War Is Over) 
* Tommy Shaw (STYX) 
* Steve Lukather (TOTO) 
* Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT) 
* Kenny Aronoff (TONY IOMMI, SMASHING PUMPKINS) 

*Notas curiosas

La colaboración mas difícil de conseguir fue la de Ronnie James Dio, quien se negaba a interpretar canciones navideñas. Pero al parecer, su esposa lo convenció de participar en el proyecto y al final se divirtió bastante.

De hecho fue parte activa en la creacion de "God Rest Ye Merry Gentlemen" la cual grabo junto con Tony Iommy (asi que la rola seguro te recordara a Black Sabbath!!) 

Aunque pareciera novedoso que algunos metaleros se unieran para crear este disco, hay muchos artistas que también se unen a la celebración navidena. Manowar, Iron Maiden y Testament son dos bandotas metaleras que hicieron covers de Silent Night. 

-Ojo: la rola de Children of Bodom "Silent Night" no tiene nada que ver con la navidad!!-

Alice Cooper no se limito a realizar una colaboracion navideña, sino que ademas hizo un disco para que los metaleros tengamos algo que no nos lacere los oidos esta época.

Chequen la letra!! 

On my heavy metal Christmas my true love gave to me, 

5 skull earrings 

4 quarts of Jack 

3 studded belts 

2 pairs of spandex pants 

and a tattoo of Ozzy! 

Y si...efectivamente se cae en los clásicos clichés del rock en este tipo de rolas, porque para hacer la metamorfosis de una rola navideña a una rola metalera se abusa de elementos de la cultura del rock "para que se note que es rock, la contracultura". 

Para muchos metaleros este tipo de materiales son un insulto para la esencia de lo que el rock y el metal representan, se pierde el sentimiento de rebeldía, de "ir contracorriente" para terminar siendo parte del sistema que tanto aquejamos. Estoy un poco de acuerdo. Es desprendernos de ser "contra cultura" para ser como la mayoría, festejar como la mayoría y hasta adoptar las canciones que la mayoría escuchan...pero con un toque de metal.

Pero...¿que mas da? hay que divertirse un poco. Hasta el metalero mas amargado y purista puede. Y se vale... después de todo:

Es navidad!!!

Felices Fiestas a todos nuestros lectores 

Steelwing: Una nueva luz en el camino

Saludos a todos colegas metaletos. Hoy tengo el privilegio de mostrarles una banda que representa muchas cosas; su sonido es eminentemente heavy y en ellos podemos ver representada una luz de esperanza, esperanza de que (contrario a lo que el metalcore parece ser) el sonido real del Metal está muy lejos de morir. Oriundos de Nyköping, Suecia Steelwing nació apenas el año pasado, en el 2009 cuando miembros de una banda llamada Hellevator decidieron juntarse con otros musicos. Su primera aparición fue en un disco tributo a Judas Priest organizado por la revista Metal Hammer UK donde tocaron "Steeler". En el mes de abril de este mismo año (2010) la agrupación lanzó su disco debut "Lord of the Wasteland" en donde somos testigos de una excelente manifestación de heavy clásico, al más puro estilo ochentero que (lejos de lo que se podría pensar) cautiva de la mejor manera. En breve les traeré una reseña más detallada del increíble debut de esta increíble banda. Mientras escuchen su sencillo "Roadkill (or be Killed)" y sorpréndase no sólo por la canción sino por el gran parecido que tiene un guitarrista con Adrian Smith.

Get Back in Line = Motörhead de Regreso

¿Qué tal estimados lectores? Esta noche les tengo una noticia estupenda. No se trata de las vísperas navideñas. Mas bien es una especie de boicot a la navidad que está oculto muy detrás de el single de esta noche.

Hace algunos días salió a la luz un video de una de las bandas más influyentes del metal: Motörhead. Después de que los autores de rolas épicas como "Overkill" y "The Ace of Spades" lanzaran en el 2008 "Motörizer" con un éxito mediano finalmente la banda comparte con sus fans su más reciente creación.

Lemmy Kilmister, Phil Cambell y Mikkey Dee mantuvieron desde el lanzamiento "Motörizer"  una gira en la que tocaron con bandas como Judas Priest, Testament, Saxon y The Misfits, misma que duraría un año y en la cual recorrerían gran parte de Europa y otros escenarios a lo largo del mundo.

Desde entonces se dedicaron a componer y finalmente tenemos aquí el primer resultado del nuevo material discográfico de la banda británica.

Agradecidos estamos los fans de Motörhead que Lemmy siga conservando esa potente voz de trailero que lo caracteriza. El estilo de la banda se ha conservado a lo largo de los años, al juzgar por "Get Back In Line" no habrá un Motörhead novedoso, la fórmula que los ha llevado a consagrarse entre una de las bandas más influyentes del metal sigue siendo explotada desde los 70´s. 

Y no dudo que habrá fans cuya fascinación por la banda no termine ni se vea menguada por este trabajo, pero pareciera que Motörhead ha perdido frescura. Pero ¿qué diablos? no están tratando de ganar nuevo público sino de seguir deleitando a sus verdaderos (y beatos) seguidores, quienes por cierto, dicen que "Lemmy es Dios".

Hablando de la temática del single puedo decir que se mantienen con buen gusto pateando traseros como sólo los rockeros pueden hacer. Con un acento mordaz y rebelde es un manifiesto al estilo de vida capitalista que lleva la mayoría de la gente a cabo:

"Estamos atrapados en el lujo,

muriendo de hambre en libertad condicional

nadie nos dijo a quien amar

hemos vendido nuestras almas"

Supongo con cierta ironía (retomando un poco mi punto de partida sobre la navidad) que el hecho de que este tema comienze a sonar en vísperas de navidad, nos haga reflexionar un poco sobre nuestras actitudes de consumo y sobre cómo, a final de cuentas nos endeudamos y enriquecemos a políticos (o como los llamaría Lemmy durante la rola: perros sin rostro) y grandes empresarios. 

"Somos el sacrificio,

y no nos gusta el consejo,

siempre pagamos el precio,

perlas a los cerdos.

Ahora somos esclavos solamente,

ya en nuestras tumbas,

y si usted piensa que Jesús salva, regresa a la línea.

Si usted piensa que Jesús salva, regresa a la línea."

Supongo que realmente es en esa última parte donde se logra capturar la esencia de la rola. Durante toda la canción se presenta el tema, la protesta. Y con semejante música es inevitable unirse al manifiesto a todo pulmón: logra sacarnos de la "línea" y criticar un poco del sistema en el que estamos envueltos, uno tan grande y poderoso como el mismo modelo económico que ha perjudicado hasta a Motörhead...

Pero: "Si usted piensa que Jesús salva, regresa a la linea"

Dejando atrás los motivos religiosos es una bofetada para quienes se revelan durante lo que dura la rola y terminan...regresando a la línea, o bien: comprando regalos de navidad.

Veremos al escuchar todo el álbum si supera al magnífico: "Blood of the Nations" de Accept, que ha sido para muchos, el mejor lanzamiento del año (y si sienten algo de curiosidad escuchen el primer track de dicho álbum).

Visita el sitio web oficial de Motörhead:

http://www.imotorhead.com/

Cheers!!

El Sonido atonal de Cacophony, la banda en la que nacieran dos Leyendas.

Aquí estamos de vuelta estimados lectores, en esta ocasión les traigo la reseña de un material de mas de 20 años de antigüedad, el cual regreso a mi recuerdo durante una conversación de una buen colega metalero, sin mas preámbulos aquí les presento una joya oculta de la explosión del shred de los 80’s, Cacophony.

1987, pocos años faltaban para finalizar una década llena de excesos, asociados en su mayoría a la cultura musical de aquella época. Frecuentemente recordada por el fenómeno popular conocido como Glam. Pero a fortuna de muchos surgió un genero musical como alternativa a esos “hombres” excesivamente maquillados y carentes de talento, con poses de machos románticos despeinados, no me mal interpreten, existe una amplia cantidad de bandas excelentes de este movimiento, pero en contra a este surgió un genero que rescataría la cultura musical como interprete de la velocidad y el dinamismo mezclado con influencias clásicas y excesivamente técnico, el Shred.

Un excelente ejemplo de lo que este género nos entrego durante ese periodo es la banda norteamericana Cacophony, una de las bandas menos reconocidas a nivel mundial para la cultura popular, sin embargo lanzo al estrellato a un par de jóvenes extremadamente talentosos, que en aquel tiempo eran completamente desconocidos; Marty Friedman y Jason Becker.

Ambos músicos estudiados, jóvenes y ávidos de mostrar al mundo su talento. Deciden mezclar sus ideas para entregar un material distinto, único y que hasta el momento sigue considerándose como una eminencia dentro de la audiencia metalera. Speed Metal Symphony [1987] es el nombre de esta magna obra, compuesta por 7 temas en su mayoría instrumentales dotados de un poder inmensurable, es tan extraña la sensación que estos provocan en el escucha que es  difícil de describir, por lo que hare mi mejor esfuerzo.

Este material es una mezcla de velocidad con el gran tecnicismo y sonido de la música clásica, aportada por el maestro Jason Becker, donde tratan de plasmar la concepción con la incursión de escalas exóticas, notablemente reconocidas en cada una de sus pistas, haciéndolas mas notorias en la titulada “The Ninja” donde Friedman también nos demuestra su inmenso conocimiento en escalas y técnicas orientales.

Speed Metal Symphony es un material en verdad recomendable, un tanto difícil de digerir, con dosis de fuerza y energía extrema, donde encontraras similitudes con entregas de la época, con la diferencia que este material fue concebido por jóvenes menores a los 20 años de edad, que bien son aptos para destronar a Satch o a Steve Vai de sus respectivos tronos, es una lastima que este par solo entregara un material adicional a este, y que tuvieran un futuro triste, en especial el del maestro Becker, al ser diagnosticado con esclerosis lateral a la corta edad de 23 años.

Alineación:

• Peter Marrino – Voz.
• Marty Friedman – Guitarra principal, guitarra ritmica bajo.
• Jason Becker – Guitarra principal , guitarra rítmica.
• Atma Anur – Batería.

Tracklist:

1. “Savage"
2. "Where My Fortune Lies"
3. "The Ninja"
4. "Concerto"
5. "Burn the Ground"
6. "Desert Island"
7. "Speed Metal Symphony"

Tu Heel K'iin

Reseña: Virgin Steele - The Black Light Bacchanalia

Virgin Steele decidió volver a la escena de una forma dramática. Después de casi perder todas las grabaciones del trabajo, los norteamericanos lidereados por David DeFeis lanzan "The Black Light Bacchanalia", el doceavo trabajo de su carrera. No es una obra cualquiera, hablamos de un disco que dura cerca de dos horas... ¡dos horas! No por ello su escucha es pesada.

El disco, como casi todos los trabajos de Virgin Steele, posee un lenguage en segundo nivel. Habla de la delgada linea que transforma lo bueno en malo; cómo a traves de la aculturización una religión es capaz de destruir a otra y crear demonios de ésta. Vemos cómo la imagen de la mujer pierde su cualidad adquirida de diosa y el mundo se inclina ante una visión masculina del mundo, a partir de ahora dios es hombre. El principio del disco es muy bueno, "By The Hammer Of Zeus (And The Wrecking Ball Of Thor)" es una de las mejores canciones del trabajo por lo que es fácil entender por qué la usaron como sencillo. Es fluida, dinámica, expresiva y completamente atinada en su forma de evocar Heavy Metal. Son 8 minutos que pasan en verdad muy rápido. Escuchar la voz de David DeFeis en esa pieza es una experiencia muy agradable. "The Black Light Bacchanalia" deja ver a un Virgin Steele intacto. Sus itnenciones por trascender y llegar a niveles superiores por medio del sonido siguen siendo el eje de su actuar. No obstante, hay momentos en que tal objetivo se ve truncado, parece ser que el tiempo les ha arrebatado aquella magia con la que hicieron sus más míticas obras ("Marriage of Heaven and Hell" [1994-1995] y "The House uf Atreus" [1999-2000]). Dentro de los puntos más altos del disco podemos hallar: "Pagan Heart", "The Bread of Wickedness" y "The Orpheus Taboo". Canciones que te invitan a cerrar los ojos y saborear cada acorde y progresión. Por supuesto que cada canción posee su propio valor, pero resulta más difícil hallarlo en una escucha; es un disco que necesita ser medido con la balanza del tiempo. Decir que es el mejor disco que ha hecho Virgin Steele sería caer en un error aunque sí supera a su antecesor "Visions of Eden" (2006); hay más poder, más intenisdad, un sonido Heavy más presente.

"El True Metal es un religión": David DeFeis

David DeFeis es una de las voces más subestimadas de la escena metalera norteamericana. Su camino no es corto y desde hace más de 20 años ha ido de la mano con Virgin Steele en lo que él llama "el camino a la mortalidad". Virgin Steele es una banda de Heavy Metal caracterizada por tener ritmos simples pero de enorme carga emocional. Su obras maestras no se limitan a un solo disco, por el contrario, se dividen en sagas de las cuales destacan dos: "The Marriage of Heaven and Hell" y "The House of Atreus". David DeFeis tiene en su voz uno de los elementos más importantes de Virgin Steele: su esencia. Nunca antes alguien había podido llegar a tan cercana significación de lo que el Heavy Metal puede representar (pues vale la pena decir que las simples palabras no pueden retratar al 100% eso). En su visión podemos ver reflejado los anhelos y el fulgor que la vida poco a poco va perdiendo por cosas tan insignificantes, un suspiro de realidad que permite introyectarnos en un mundo alterno lleno de poder.

Lanzaddt: ¿Qué elemento hace de Virgin Steele una banda diferente? David DeFeis: "Son muchos. Primero y más importante: la forma en la que las canciones son construidas.Los tipos de acordes progresivos, las armonías que uso son muy diferentes de lo que se usa en otras bandas de Metal. Uso complejas armonías de los acordes noveno, onceavo y treceavo; no sólo la raíz básica de la quinta como las cosas que encuentras en la mayoría de las bandas de Metal. También favorezco los acordes disminuidos, suspendoel segundo y cuarto acorde. Uso toda la gama de lo que la gente usa en la música; como la música clásica del Siglo XIX y la música impresionista. Además, lo que buscamos es crear canciones; no hacer una colección de riffs. La mayoría de las cosas que escucho son una especie de esquizofrénicas barreras de riffs y ritmos que nunca se unen en una canción coherente. Estoy interesado en el hilo conector; donde existe una integración detodos los elementos y donde el arreglo te va conduciendo desde la primera nota hasta la última, como un viaje épico. Luego está el enfoque lírico; analiza más que simples luchas y asesinatos de duendes y dragones. Otro elemento es que tenemos un trasfondo venido del Blues. Nos gusta mantener varios elementos del Hard Rock/Blues ahí. No todo se trata de riffs a un millón por hora ni de música matemática... se trata de emoción, por ella y a través de ella". ¿Cómo logran el balance correcto entre Heavy Metal e influencias clásicas en su música?" "Supongo que viene de amar a ambos y no querer tenerlos separados uno del otro. No me gusta poner todo en su propia caja. Me gusta cruzar los polos y no preocuparme si algo es clásico o metalero. ¡Todo es música para mi! Uso lo que uso para hacer un retrato de la emoción particular en la que me intereso en cada canción".

"La música es un gran unificador y un lenguaje universal" ¿Qué es de una banda de Metal sin un mensaje por expresar? Seamos honestos, cuando escuchamos una canción también buscamos una forma de estimular nuestra mente; que nos permita imaginar, pensar, que nos brinde la posibilidad de romper nuestra conexión con este mundo. Al respecto, Virgin Steele no es de ninguna manera ajeno a este tema.

Como banda, ¿qué tipo de mensaje intentan comunicar o expresar?" "A últimas fechas: Libertad. Desde un susurro hasta un grito; el sonido es barbárico, romántico, bombástico pero a su vez grandioso, venido de la Tierra. Es un llamado, un grito, una invocación a la Libertad y al continuo despertar de consciencia que nos permite vivir cada momento de la vida a su máximo potencial. Es una fuerza, ¡una Búsqueda Sagrada que conduce a Virgin Steele!" Es nuestro sueño transmitir a través de la música un sentimiento de Poder y Divinidad con uno mismo y un sentimiento de unión con todas las personas de este planeta, así como un fuerte sentido de la libertad espiritual y personal. La música es un gran unificador y un lenguaje universal. Cruza todas las fronteras. En el escenario nos esforzamos para armonizarnos con el Infinito, ¡buscando esa chispa donde la Corriente de la Vida toca la eternidad! Anhelamos ese momento de jubilosa gloria donde nosotros y la audiencia trascendemos. Es crudo, espiritual, terrestre y aún tangible. Todos deberían salir de nuestros conciertos ya transformados, como si algo nuevo les hubiera llegado... algo que no estaba antes de haber tocado. Últimamente, deseamos golpear las barreras de la ignorancia y alcanzar ese Divino lugar de la Libertad, en donde puedes salir del limbo y convertirte en un Dios o Diosa. ¡Un viaje que te transporte del Caos a la Iluminación y la Belleza... esa es la meta!"

El germen del True Metal ¿Desde cuándo el True Metal se convirtió en objeto de burlas? ¿En qué momento de la historia dejó de ser algo por lo cual sentirse orgulloso? Hoy en día todo aquel que levante el estandarte del True Metal se hace acreedor de burlas, insultos e injurias. Ya no es el elemento unificador de toda una escena, parece ser que el concepto se transformó, o mejor dicho lo transformaron. El True Metal ha pasado a ser un juego de personas exageradas que no saben respetar los demás gustos, una de las muchas manifestaciones de la enajenación misma. ¿Qué es el True Metal? Seamos honestos, gran parte delo que nosotros creemos que es el True Metal lo retomamos de Manowar. Ellos son los que se encargaron de institucionalizar el concepto y al mismo tiempo, por sus mismos actos, lo fueron degradando. ¿Manowar es igual que True Metal? Claramente no; no porque Manowar no lo represente sino que ellos sólo representan una parte de éste. El True Metal tiene múltiples facetas, no sólo se trata de insultar todo aquello que no sea Metal.

¿Qué significado tiene el Heavy Metal para ti?" "Esta es una larga respuesta... tengo tantos pensamientos. Está bien, ¡aquí va! Defino lo que hacemos en Virgin Steele como "Epic Metal Romántico-Barbárico". Esta es una categoría para ella sola, somos el único grupo de este genero. Las raíces de este estilo musical vienen de muchos lugares. Uno de ellos es el Blues, lo demás es música Clásica específicamente música del siglo XIX como Chopin y Debussy. Puede ser Sinfónico con todos los tipos de orquestación, puede ser sólo un piano y una guitarra acústica más la voz. Es Música de ambiciones muy lejanas. Para mi, el True Metal, o lo que considero un tipo de Romanticismo-Barbárico, tiene un sonido que me gusta llamar como "El Sonido de los Huesos de la Montaña". Este es un sonido que posee elementos, riffs y temas primitivos basados en los 7 antiguos modos: dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locrio y ocasionalmente el jónico. Pero también incorporo las más largas armonías extendidas de los novenos, onceavos y treceavos acordes, como lo que se encuentra en las escuelas Románticas e Impresionistas de la Música Clásica. ¡Abarca desde el canto gregoriano hasta Stravinsky! Es un sonido de gran cuerpo y muy rico. ¡Contiene una sólida base de Rock con picos dentados y fuerza volcánica! " Para ser 'True Metal' debe ser completamente entregada la forma en la que nace su ejecución "Pero además del tipo de acordes y melodías usadas, lo que hace que esta música sea Metal para mi es la entrega, ¡la forma en la que es ejecutada la música dice muchísimo! ¿Se presenta con un empuje, un alarde o una actitud de dominio? ¿Cuál es la intención? Para ser True Metal debe ser completamente entregada la forma en la que nace su ejecución. Debe haber completa temeridad combinado con precisión. Debe haber libertad, salvajismo, urgencia, ferocidad y ni una gota de miedo. Aunque alguien esté tocando alguna pieza de Doom con tiempos lentos o alguna Balada Heavy, ¡cada nota debe tener un compromiso total y debe ser interpretada como sifuera la última que fuéramos a tocar antes de que el Universo entero se consuma en llamas! El True Metal es una Religión; una Espiritualidad basada en las cosas más finas y nobles que pueda haber en la vida. Puede representarle a alguien un código o una forma de vivir. Puede enseñar y puede sanar. ¡La intención lo es todo! Si en verdad lo deseas, ¡no importará que tropieces con algunas notas equivocadas en tu camino a la grandeza y la Inmortalidad! La pasión, el compromiso y la intención lo son todo". El Heavy Metal es una Filosofía, una Búsqueda Espiritual "Discutiendo acerca de lo que el Heavy Metal es: para mi la calidad intrínseca de la que está construida una composición es lo que hace a una canción "Heavy". Algunas canciones están llenas de "sonido y furia significando absolutamente nada". Para mi el Metal es mucho más que sólo ruidosas guitarras y explosivas baterías. Si lo piensas un poco, incluso el Punk tiene eso. Para mi el Metal es una especie de melódico y armónico vocabulario; un fraseo e inflexión especial que existe aún cuando lo evocamos por medio de una guitarra acústica o un piano. El Metal es mucho más que un amplificador Marshall a todovolumen o letras de dragones y elfos. Es una Filosofía, una Búsqueda Espiritual; un compromiso de por vida a la fuerza, al honor y a la dignidad. Es mantener un lugar en el mundo ante la adversidad. Como lo dije antes, para mi el Metal (o al menos lo que nosotros hacemos) viene de esa combinación de Blues, Cantos Gregorianos, Música Clásica, algo de Ópera y por supuesto el Hard Rock. El vocabulario musical que uso en las canciones de VirginSteele son todas esas cosas e incluso más. Hasta una pieza callada como "Iphigenia In Hades" (del disco "The House of Atreus Act-1") o "God Above God" (del disco "Visions of Eden") son Metal porque contienen ese fraseo; tienen la intención y la actitud del Metal. Me gusta siempre escribir canciones con algo que me gusta llamar "una relación de sangre". Vienen de las profundidades de mi Mente, Cuerpo y Espíritu. Intento hacer de cada una todo unUniverso en sí mismo. Esto lleva tiempo y toma parte de tu vida. Vivir y exponerte tú mismo a todo lo que la vida ofrece... lo bueno, lo malo y desagradable". ¿Crees que el Heavy Metal es la música clásica del Siglo XXI? "Creo que lo he dicho muchas veces antes: sí, en verdad que lo es. Este es el genero que sigue progresando y abriendo puertas".

"Nosotros iniciamos la NWOAHM (Nueva Oleada de Heavy Metal Americano)" La Nueva Oleada de Heavy Metal Americano hoy en día es un término que se aplica a eso que muchos llaman metalcore, una camada de bandas estadounidenses que poco a poco han ido degragando el sonido del Heavy. Sin embargo, es importante resaltar que desde los 80's ya se daban pequeños atisbos de su existencia y fue precisamente con Virgin Steele.

¿Cuál es tu opinión acerca del NWOAHM (La Nueva Ola de Heavy Metal Americano)? ¿Has escuchado al respecto? ¿El NWOAHM representa tuidea de lo que el Heavy Metal debería de ser?" "Sí, por supuesto que lo he escuchado. Imprimimos esas letras en la portada de nuestro primer disco. Ahora nos sentimos muy distanciados de ese movimiento que nosotros iniciamos. Es una de tantas de ideas de lo que el Metales. No es la única idea pero es una fuerte, larga y hermosa rama del enorme árbol del Metal". Basado en tu música, ¿qué significa la vida para ti? Lucha, conflicto, disonancia y armonía. Rebelión, libertad, amor, odio, muerte y resurrección. ¿Te gustaría agregar algo? Algún comentario final para todos los lectores. Saludos y muchísimas gracias pos toda su Fe, Corazón y Honor. ¡Que estén muy bien y manténganse Invictus! Por el Martillo de Zeus... (y el Mazo Destructor de Thor) ***

Sin lugar a dudas esta es una de las charlas más enriquecedoras que haya habido. A partir de ahora el sendero evolcuiona y la sustancia se transforma, ¡hemos sido partícipes de una experiencia sin igual! Agradecemos infinitiamente a David DeFeis por el tiempo otorgado en la respuesta de estas preguntas.

Helloween: ¡Excelente regreso!

Después de aquel terrible episodio en donde Helloween pulverizó grandes clásicos de su época dorada, quedaba en el aire su promesa de volver con un disco devastadorcapaz de resarcir las heridas de aquellos fanáticos que no recibieron de muy buena forma el disco de aniversario. De esta manera "7 Sinners" representaba una redención, quizá no era una disculpa pero sí era una reivindicación; una señal para todos los fanáticos de que ellos aún seguían haciendo Metal. El trabajo comienza con "Where the Sinners Go", canción cuyo riff es en extremo similar a "A Rite of Passage" de Dream Theater, hecho que a decir verdad decepciona. No es muy rápida, es un inicio muy reservado; bastante sobrio. El sencillo "Are You Metal?" creó mucha expectativa. Es curioso pero el nombre de esa canción me recuerda al título del último disco de Gamma Ray: "To the Metal", ¿coincidencia? Quien sabe pero no cabe duda que es una poderosa pieza; un riff que atrapa a la primera escucha pues se presenta desde el primer segundo y una batería que alimenta a la perfección el ritmo. Comparando trabajos, el sonido de este redondo sigue la misma línea de su antecesor: "Gambling With the Devil". Aquel comentario del guitarrista Michael Weikiath, en donde dijo que este disco sería más potente que el "Walls of Jericho", no es del todo cierto. El "Walls..." es el primer disco de Helloween, es una joya del Speed Metal alemán, un disco de culto total, un trozo del Arca de Noé (si me permiten la analogía); "7 Sinners" no es más pesado que ese genial debut ochentero. Lo que este nuevo trabajo representa es un paso por el mismo camino en el que anduvo su disco anterior, rompen nuevamente con ese estereotipo de Power Metal que irónicamente ellos mismos crearon con la legendaria saga del "Keeper's". Mucho se habló acerca de la batería en donde Dani Löble haría complejísimas líneas junto con Markus en el bajo. A decir verdad ayudan mucho en los riffs de las canciones, las vuelven más potentes y dinámicas pero sí cuesta trabajo valorar esa complejidad de la que tanto se habló. Al final Helloween termina cumpliendo; se deja atrás aquel terrible capítulo de aniversario. Fue un error decir que sería más potente que el Walls of Jericho pero sí es un disco fresco que mira hacia adelante.

Therion - Sitra Ahra

Buenas nuevas estimados lectores, esta vez les traemos la reseña del nuevo material discográfico de nuestros hermanos metaleros, Therion.

Una serie de cambios, son los que en primera instancia notaremos en esta entrega, y el mas interesante e importante, es el hecho de que se realizo un cambio drástico en la alineación de dicha banda. Ya que ahora solo Christofer Johnson es el único miembro original restante, esto como producto de pequeñas rencillas entre los hermanos Niemann y el baterista Petter Karlsson, quienes decidieron dejar Therion para incorporarse a otros proyectos musicales, entre estos Demonoid.

Sitra Ahra [2010] es una fresco regreso al sonido antiguo de la banda, con una basta incursión de variados instrumentos musicales de diversas culturas, esto da como resultado un sonido mas "étnico", fusionando estilos variados con un toque místico. En cuanto al trabajo vocal, como siempre, muy notable, pero en esta ocasión un tanto distinto al presentado en la anterior entrega discográfica; Gothic Kabbalah[2007], donde las colaboraciones vocales eran mucho mas individuales, otorgándole así un gran poder al talentoso Snowy Shaw. Pero en esta ocasión la labor es grupal, esto quiere decir señores, que los enigmáticos coros al estilo gregoriano están de vuelta para esta entrega. Aunado a todo esto, el vocalista Thomas Vikström, quien ya había colaborado en anteriores ocasiones con Therion, es ahora considerado un miembro oficial de la banda, privilegio que no se le había otorgado a ningún colaborador anteriormente, desde que el mismo Christofer Johnson dejara ese espacio para ser completado por una gran cantidad de virtuosos e importantes vocalistas a través del tiempo.

La labor de Therion siempre ha sido destacable, desde sus principios agresivos y sus raíces en el Black Metal Sueco, hasta la obra maestra instrumental que conocemos en nuestros días. Lo que es cierto que esta banda ha sabido aprender y resistir el proceso de evolución musical, que ha logrado ganarse el respeto del publico en todo el globo, ha sobrevivido un sin fin de cambios de alineación y lo también muy importante, nunca ha defraudado a sus seguidores, en especial los mexicanos siempre demostrando y dando lo mejor de si en cada presentación.


Sitra Ahra es una sorpresa, en verdad lo es, al menos un servidor dudaba de la calidad de esta entrega, por los importantes cambios en la alineación ocurridos meses antes de la grabación del material. Sin embargo, Christofer Johnson nos demuestra el músico que es, y la gran creatividad que desborda en cada uno de las piezas de este enigmático material, repleto de instrumentos místicos como piano, gaita, harmonica, etc logrando una dulce y amarga combinación con los pesados acordes y el ataque de una simple pero aun interesante batería.


Alineación:

• Christofer Johnson - Guitarra, teclado.
• Christian Vidal - Guitara principal.
• Nalle Påhlsson – Bajo.
• Johan Koleberg – Batería.
• Thomas Vikström – Voz principal.
• Snowy Shaw – Voz.
• Lori Lewis – Voz, coros.
• Thomas Karlsson – Letras.

Otros colaboradores:

• Linnéa Vikström
• Mika Hakola
• Petter Karlsson
• Marcus Jupither

Tracklist:

1. "Introduction/Sitra Ahra"
2. "Kings of Edom"
3. "Unguentum Sabbati"
4. "Land of Canaan"
5. "Hellequin"
6. "2012: Return of the Feathered Serpent"
7. "Cú Chulainn"
8. "Kali Yuga Part 3: Autumn of the Aeons"
9. "The Shells Are Open"
10. "Din"
11. "Children of the Stone: After the Inquisition"

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Tu Heel K'iin

¡El Venturoso regreso de Rhapsody of Fire! - The Frozen Tears of Angels

Saludos, lectores. La banda de metal sinfónico Rhapsody of Fire, esta de de vuelta después de años de ausencia con un material discográfico notable, de características musicales similares a sus entregas pasadas, pero esta vez logran romper la monotonía de su sonido. Nuevo nombre, nuevo disco, ¡nuevo sonido! 

The Frozen Tears of Angels[2010] material lanzado en Abril de  este año, es la octava producción musical concebido por la banda italiana, el primero después de la disputa legal con su antigua disquera, es también el 3er capitulo de la tan aclamada Dark Secret Saga y el primero con su nueva disquera, Nuclear Blast Records.

Al terminar con el periodo de batallas legales, en las cuales no les estaba permitido utilizar sus míticas habilidades musicales ni sus legendarias espadas, sorprenden con un material fresco, lleno de un sonido nuevo y agradable, alejándose un poco de sus tendencias folklóricas y dando un giro mas neoclásico a su música, esto producto de la grandiosas habilidades por parte de Luca Turrilli y Alex Staropolli, ambos mentes creativas principales, productores y únicos miembros originales de dicha agrupación. Sin dejar atrás la inmensa habilidad vocal de Fabio Lione, yendo desde su caracteristica voz melódica a alaridos muy al estilo del Black Metal.

En General The Frozen tears of Angels es una producción discográfica de calidad muy elevada, grabada a de mediados a finales de 2009. Rhapsody of Fire es una banda seria y madura que se encuentra totalmente enfocada a un estilo que los caracteriza por casi 2 décadas, mezclando elementos de música folklórica con viajes míticos y fantásticos. Para algunos esto puede ser extremadamente aburrido, pero la buena noticia en esta entrega es el ligero, pero notable giro que le dan a su música, rompiendo frecuentemente la monotonía con solos de guitarra impresionantes y la inclusión de teclados poderosos, la breve y muy notable incursión de blast beats en la batería,  asi como la inclusión de los diálogos de Christoper Lee en sus producciones, son solo algunas de características que hacen de esta entrega ya memorable.

El próximo capitulo de la saga ya ha sido desvelado, The Cold Embrace of Fear - A Dark Romantic Symphony el cual consiste en una impresionante pieza musical de mas de 30 minutos separada en 7 actos narrando la aun inconclusa travesía a través de tierras míticas donde solo existe hermandad, pasión, gloria o muerte.


Alineación:


Fabio Lione - Voz
Luca Turilli - Guitarras.
Alex Staropoli - Teclado.
Patrice Guers - Bajo.
Alex Holzwarth - Bateria.
Christopher Lee - Narrador.

Tracklist:

1. "Dark Frozen World"
2. "Sea of Fate"
3. "Crystal Moonlight"
4. "Reign of Terror"
5. "Danza di Fuoco e Ghiaccio"
6. "Raging Starfire"
7. "Lost in Cold Dreams"
8. "On the Way to Ainor"
9. "The Frozen Tears of Angels"
10. "Labyrinth of Madness"[Bonus Track]
11. "Sea of Fate (Versión con Orquesta)[Bonus Track]

Aquí una muestra:

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ELUVEITIE

Hola que tal ya poniéndome al corriente con esto, bueno déjenme decirles que es probable que mi Boss se enoje por que le dije que iba a poner algo de arch enemy la verdad si me gusta, pero pues no esta semana mientras pensaba en la inmortalidad del cangrejo, me puse a oír un cd que compre que me vendieron con una portada de german metal bands y salía tarja aun no entiendo muy bien eso, pero un día de esos que no tenia nada interesante que hacer y que andaba buscando música para mi programa de radio, me puse a oír el cd, mi primera impresión del cd es nooo es death y el cd tenia de bandas como, nagerlfar, nargaroth, nerthus, y ahí pense ósea son todos con n .. bueno sigamos, schattendasein, sternstaub, thiasos dionysos y eluveitie, y la verdad dicen que lo mejor es lo ultimo ya le verdad no fue un error en esto, ese día me puse a investigar de esta banda que es folk celtic metal, la verdad tiene unas canciones muy pero muy buenas , la banda su significado en galo es helvético, y se pronuncia el- vey- ti la verdad creo que después de oír sus canciones y ver a los integrantes así si aprendo galo jajajajajaja, la banda esta conformada por ocho integrantes dos de las cuales son mujeres, que son las que hacen coros, y en una canción ellas la cantan completamente, esta banda empezó en el año 2020 por Chrigel Glanzmann, con la idea de crear una banda basada en la cultura de la antigua Helvecia gala; incluso parte de algunas canciones están cantadas en galo antiguo. La música es característica por la presencia de instrumentos celtas clásicos como la zanfoña o la gaita sobre una base de death metal melódico.

En 2003 vio la luz su primer trabajo, un EP llamado Vên. Más tarde, a su entrada en la discográfica Fear Dark, sacaron una versión remasterizada, y unos años más tarde su primer álbum de larga duración, Spirit. En septiembre de 2007 la banda consigue un contrato con la Nuclear Blast y editan el álbum Slania, el trabajo con el que se han ganado la fama. En el 2009, editan Evocation I - The Arcane Dominion totalmente acústico, con diversas colaboraciones, entre ellas la de Alan Nemtheanga de Primordial.

Esta banda por lo mientras no tiene intenciones de venir a México, esperemos que un día de estos tengamos la buena noticia de que se presentaran aquí, pero por lo mientras se presentaran en Europa, hace poco hubo presentaciones en estados unidos y en Canadá pero por lo mientras no se enfocan mas que lo que es Europa.

Los integrantes de la banda y sus funciones en la banda son estas:

Chrigel Glanzmann - Voz principal, Whistle, Guitarra acústica, Uilleann pipes, Bodhrán, Mandolina,Gaita

Siméon Koch - guitarra,coros

Ivo Henzi - guitarra

Kay Brem - bajo

Meri Tadic - violín, coros

Anna Murphy - Zanfoña, coros, Flauta, Flauta travesera, Voz en Evocation I- The Arcane Dominion

Merlin Sutter - batería

Pade Kistler - gaita, whistle

Ahora les diré que son las cosas como Whistle, es como una flauta y es un instrumento que es muy usado en irlanda en la música céltica, el uilleann pipes, es lo que comúnmente conocemos como gaita, y la zanfona es como un violín, la verdad la canción que les voy a poner son dos estilos completamente diferentes, debido a que podemos ver que esta banda en verdad tiene cambios buenos en unas podemos oírlo mas hacia metal, y lo digo por la voz del vocal y en otra como gothic, la verdad recomiendo ampliamente a este grupo y les dejo su pagina para que si quieren investigar un poco mas de la banda lo hagan, por cierto no tengo muy buenas criticas en base al concierto de lacrimosa, pero prometo hacer aunque sea un articulo corto en base a esto jajajaa. Cuídense nos vemos después.

http://www.eluveitie.ch/en/?view=musicians

http://www.myspace.com/eluveitie