Entrevista: Orcus o Dis, ganadores de la Batalla de Metal 2010

Fueron muchas las bandas que participron pero al final fueron los norteños Orcus O Dis los ganadores de la contienda. Vienen de Ciudad Juárez, Chihuahua y en unos días estarán partiendo a Alemania, al mismísimo Wacken Open Air. Llenos de ilusión, esta banda sabe que viven el sueño de muchos. Conózcanlos en esta entrevista.

¿Cuántos años tienen como banda?

7 años.

¿Cuál es el concepto detrás de “Orcus O Dis”? ¿Qué significa el nombre?

El nombre “Orcus O Dis” surge de la mitología remontada a tiempos de Orcus (castigador de juramentos rotos) y Dis Pater (en Latin «el padre rico»), que alternativamente se le llamaba Dispater o simplemente Dis. Ambos fueron deidades del inframundo. ‘Orcus’ en la mitologia romana, era a veces un nombre alternativo a Dis Pater. Orcus O Dis es la unión de estos dos dioses que en su momento fueron alabados por gobernar el mundo de los muertos...

A lo largo de estos años, ¿qué tan difícil ha sido caminar hacia adelante?

Empezamos tocando covers de bandas que hasta la fecha nos siguen gustando y un paso dificil fue componer temas originales.

¿Se les han presentado obstáculos en el camino?

Si.

¿Cuál es el mensaje que quieren expresar como banda de Death?

Cada miembro de la banda expresa diferentes ideas. Hablamos sobre nuestra cultura prehispanica, temas sociales, sentimientos personales, en fin, estamos abiertos a cualquier tema.

¿Qué los motivo a participar en el recopilatorio “JuariTODOS Contra la Violencia”?

Primeramente, se nos hizo una buena propuesta por parte de ICHICULT, que bandas locales promovieran “CERO VIOLENCIA” en nuestra ciudad despues de los lamentables echos ocurridos en Ciudad Juárez. Y en parte, la oportunidad de contribuir con dos temas originales y dejarlos plasmados en un disco.

¿Cuánto influye en su música el ambiente que se vive en Cd. Juárez?

Ha influido en algunas letras. Vivimos en un ambiente conflictivo, pero tratamos de transformar lo negativo de todo esto en algo mejor. A pesar de tanta violencia, la música es lo que nos hace olvidar la triste situacion por la que pasa nuestra querida ciudad.

¿Qué aprendieron, como banda, participando en la Batalla de Metal?

Hemos aprendido a valorar mas todos estos años de esfuerzo y dedicacion a la banda, para alcanzar el sueño de participar en el festival mas importante de metal en el mundo.

De 10 bandas que participaron en la final, 6 eran de Death Metal (entre ellas ustedes). ¿Creen que exista un auge de este sub-género en México o fue simple coincidencia?

Si hay un auge. En la batalla se vio y de donde somos originarios, podriamos decir que la mayoria de bandas que conocemos tocan este genero.

¿Qué tal fue tocar en el Distrito Federal? ¿Es diferente de otros lugares?

Fue una experiencia chingona y lo disfrutamos al máximo. Nunca habiamos sentido ese recibimiento por parte de la raza. Esperamos tener la oportunidad de volver pronto por aquellos lugares.

¿Perciben un cambio (en cuanto a popularidad) ahora que son los ganadores de la Batalla o todo sigue igual?

Se ha sentido un cambio, definitivamente. Ultimamente hemos sido invitados a varias tocadas en el centro del país, algo que no sucedía anteriormente, y estamos viendo la posibilidad de asistir a cada una de ellas. Más gente nos ha agregado como amigos en nuestro sitio en myspace y ha dejado sus comentario. Es grandioso!!

¿Cómo es la escena metalera fronteriza? ¿Hay apoyo?, ¿hay bandas?, ¿se dan con regularidad eventos?

Existe apoyo por parte de algunas estaciones de radio local. Hay bandas que han sobresalido; algunas con contrato discografico en Estados Unidos. Encuentras de todo tipo de generos de metal, desde heavy, thrash, black, progresivo, porno gore, death tecnico, etc. No se dan muchos eventos localmente, pero tenemos la ventaja de estar junto a la vecina ciudad de El Paso, TX donde si se dan eventos importantes.

¿Cuáles son sus planes?, ¿qué tienen planeado hacer desde este momento hasta su partida a Alemania?

Prepararnos lo mas que se pueda.Ya estamos trabajando al doble para ser unos dignos representantes de México en Wacken. A parte de eso, juntar la lana, buscar patrocionios que nos puedan ayudar de cualquier forma en este largo viaje a Alemania.

¿Alguno de ustedes sabe hablar alemán? ¿Cómo se preparan en ese aspecto (el de la estadía en un país extranjero)?

Nadie habla alemán! Hay algun traductor que se quiera acoplar? Jajaja. Tal vez tratar de aprender palabras basicas como, “quiero una cheve” o “donde esta el baño”. No es algo que nos preocupe hasta el momento.

¿Algún mensaje final que deseen agregar?

Gracias a ustedes por brindarnos este espacio. Es un gran honor para nosotros llevar el nombre de México al otro lado del mundo. Saludos y un fuerte abrazo por parte de toda la banda. Seguimos en contacto.

Hacia la Victoria!!! Siempre!!!

Otra perdida mas para la escena del Metal - Muere Paul Gray a los 38 años de edad -

Tristemente les traemos otra mala noticia para la escena, la muerte de Paul Gray bajista de la banda de Nu-Metal Slipknot.

Los hechos ocurrieron el pasado Lunes 24 de Mayo por la mañana, en un hotel establecido en la ciudad origen de la banda, Iowa. Una gran confusion se habia desatado alrededor de los medios ya que su muerte no habia sido confirmada hasta el dia de hoy, cuando los restantes miembros de la banda ofrecieron una conferencia de prensa, en la cual recordaron la memoria de Paul y extendieron sus condolencias a la familia del mismo.

Para accesar a dicha conferencia(grabada) utilicen el siguiente vinculo:

http://slipknot1.com/story/news/slipknot_holding_live_press_conference

Es importante denotar que la causa de la muerte aun no ha sido determinda, pero la policia descarta que haya mas personas involucradas.

Descanse en Paz Paul Dedrick Gray (1972-2010)

Screamworks: Love In Theory and Practice (Parte II)

Para ver la primera parte de la reseña has clic aquí!! 

Y como lo prometido es deuda, he aquí la segunda parte de la reseña discográfica de lo último de HIM. Después de haber hablado de los primeros tracks de el último material discográfico de la banda finlandesa, me encuentro hace unos días con dicho material por fin a la venta en las tiendas de música en mi ciudad. Grata sorpresa al decir verdad, ya que a pesar de haber oido ya las canciones que conforman el "Screamworks..." me agrado ver la parte trasera del álbum, llamándome la antención que se incluía la duración y la tonalidad de las rolas frente a cada título. 

Pero retomando el análisis del material discográfico, repito que las rolas de este álbum son menos tragicas y mñas cargadas de una vibra de esperanza y renovación -como los miembros de la banda consideran la música de este álbum a comparación del pasado material-.

Y después de haber recorrido las primeras 6 rolas de "Screamworks.." tenemos "Katherine Wheel" que pegajosa se adhiere rápida con su coro a las mentes de quienes la escuchan., pero también tiene su inspiración en algo más alla de una rola salida de las visceras de Ville Valo, pues haya su inspiración en un personaje de leyenda: St. Catarina de Alejandría. 

En "In the Arms of Rain" hayamos los recuerdos de las vivencias personales de Valo, quien creó la letra recordando los lluviosos veranos de su juventud junto con su hermano.

"Ode to Solitude"  retoma un poco el sentido melancólico de la vida que impregna las letras de canciones anteriore, en la cual Valo se reencuentra con una visión nueva de la vida, pero sin alejarse de su "vieja amiga": la soledad.

Después viene: "Shatter me With Hope" en la que la Valo presume de la buena compenetracion que existe en la banda y de la que no quizo dar detalles sobre la letra diciendo que "hay una persona en el mundo que va a entender el mensaje"...

"Acoustic Funeral (For Love in Limbo)"es (según Valo nuevamente) una canciñon muy etérea y poética con guitarras distorsionadas y todas las ondas características de H.I.M.. Valo afirma que es tal vez, su rola favorita de este material discográfico explicando que trata de expresarse, por medio de las letras, sobre su visión sobre la muerte y nuevamente relacionandolo metafóricamente con el amor.

"Like St. Valentine"  una rola muy "punky" rapidona y con una letra no tan digna de ser aplaudida, la banda parece que simplemente quizo divertirse un poco con esta rola, sin quitar energía a la música.

Y finalmente...un caso o amado u odiado por los fans de esta banda, quienes no esperaban una canción de este tinte que definitivamente se aleja del estilo tradicional de la banda. Valo dice que inicialmente estaba pensada para ser una canción acústica pero se atrevieron a experimentar un poco con ella tratándo de incorporar elementos "cursis y ochenteros" (incluso Valo menciona "Take my breath away" una rola bastante cursi, claro). Valo la describe como experimental y como un respiro para el álbum. Claro que dicho experimento no deja de tener algo típico de H..I.M. ya que aunque la música se desapega del H.I.M. que hemos oido a lo larfo de los años, las letras mantienen su sentido poético. El mismo Valo dice que probablemente esta canción sería la más odiada de "Screamworks.." pero se defiende diciendo que está bien atreverse a hacer cosas diferentes y que no puede negar que creció en los ochentas y que la música de aquella época es, en definitiva, una gran influencia para él que salió a flote en este álbum.

Amada y odiada, es una canción que no pueden dejar de escuchar.

*Y para los fans, fans, les recomiendo buscar una edición especial de éste material, el cual contiene los temas ya mencionados en versión acúsitica. El nombre de este disco extra se llama "Baudelaire in Braille".

Ooops Valo, si nofuera por el tattoo habría jurado que eres un Sombrerero Loco...

Cheers!!

Fallece Ronnie James Dio a los 67 años de edad.

Noches, estimados lectores. 

Desafortunadamente, esta noche les traemos una dificil noticia; El fallecimiento de la gran leyenda del metal Ronald James Padavona. Conocido por todo el mundo como DIO, fue el vocalista de varias bandas siendo las mas conocidas; Black Sabbath y Rainbow, el cual le dedico una vida a la musica, influencia de importantes musicos alrededor del globo, fallecio el dia de hoy a las 7:45 hrs, despues de una dificil y dolorosa lucha contra el cancer, misma que se extendieria por aproximadamente 6 meses apartir de Noviembre, mes en el que le fue detectado cancer estomacal.

Para ingresar a la pagina y asi leer el comunicado oficial accesen al siguiente link:

http://www.ronniejamesdio.com/

Descanse en Paz Ronnie James Dio(1942-2010).

Alestorm, Metal para los Siete Mares.

Estimados lectores, esta vez les traemos un poco de música para los siete mares, y si pareciera que fuese el soundtrack para alguna película con nuestros corsarios favoritos. Sean bienvenidos malolientes piratas, en busca de tesoros, provenientes directamente desde Escocia.

Originarios del Reino Unido, Alestorm fue concebido en el año 2004, bajo el nombre Battleheart. Reconocidos solo localmente se dieron a la tarea de grabar 2 demos previos a lo que hoy conocemos como Captain’s Morgan Revenge [2008], primer material de la banda y mismo con el cual son bautizados.

Alestorm resulta una mezcla entre folk escoses, con power metal pesado, adicionado con una voz muy digna de la garganta de un pirata. Desgastada por el barato ron de las tabernas y la compañía de las mas bellas cortesanas, combinación de capitanes. Pero lo que realmente llama la atención no es solo la música, la cual es muy buena, con complejos solos de guitarra y teclado, añadiendo por ahí uno que otro pasaje con acordeón, que nos recuerda el hombre barbado y mal oliente que todos llevamos dentro (si, esta aseveración es también valida para las bellas corsarias), sino, la temática envuelta en sus letras. Hablando de viejas historias de piratas en su búsqueda de aventura, tesoros y una cura para la resaca. Todo esto cimentado por una gran combinación de cambios de tiempo, incursionando galopeos de medio tiempo o un ataque con doble pedal más rápido que el Perla Negra mismo.

Si están preparados para una aventura musical, los invitamos a que escuchen este disco,ya que en verdad vale la pena, se aleja un poco del lado mainstream, y vamos a ser claros, no es por la calidad musical, sino por la conceptualización tanto de sus letras, como de su música. Si te gusta el metal épico y el mar es lo tuyo…que esperas para decir YO JOOOO!!

Tripulacion:

• Christopher Bowes – Voz, coros, whistle.
• Gavin Harper – Guitarra principal, guitarra ritmica, berimbao, percusiones adicionales.
• Dani Evans – Bajo.
• Migo Wagner – Batería (músico de sesión).
• Ian Wilson – Batería.

Tracklist:

1. "Over the Seas"
2. "Captain Morgan's Revenge"
3. “The Huntmaster”
4. "Nancy the Tavern Wench"
5. "Death Before the Mast"
6. "Terror on the High Seas"
7. "Set Sail and Conquer"
8. "Of Treasure"
9. "Wenches and Mead"
10. “Flower of Scotland”

 No olviden visitar:

http://www.myspace.com/alestorm
http://www.napalmrecords.com/hp_promo.php?bioID=89

Tu Heel K'iin

¡Lloren Puristas! IV Emerson Lake and Palmer

Después de un largo tiempo sin presentar ante unstedes esta sección, hoy traigo de regreso un poco del espiritu anti-purista característico de dicha sección, esta ocasión teniendo como protagonistas a la banda inglesa de rock progresivo cuyo nombre nace del apellido de los 3 miembros que lo conforman, hablamos por supuesto de Emerson Lake and Palmer. Y el motivo que me inspira a escribir sobre ellos es una curiosa experiencia personal que sucedió hace algunos días en mi escuela (para aquellos que no saben, estudio música en un conservatorio muy conservador, por cierto). Todo comenzó una mañana durante mi clase de Historia y Apreciaciñon Musical, este semestre nos enfocamos a la parte histórica de la música contemporánea, del impresionismo a nuestros días, una de las clases tocamos el tema de la música electrónica y de cómo la tecnología se unió con las vanguardias de la época para experimentar con nuevos instrumentos y sonidos ampliando el panorama de la expresión musical de los compositores. Me encanta la música contemporánea, cosa que no sucede con la mayoria de mis compañeros, quienes no desperdician una oportunidad para manifestar su desprecio por la música contemporánea, por aquella música que está más alla de su comprensión y de su capacidad de escuchar cosas nuevas. Desgraciadamente no se dan ni la oportunidad de exponer a sus cuadrados paladares a nuevos sabores musicales. Así que harta de esta actutid ante la música moderna, me atreví a sugerirle a mi profesor de Historia ver un DVD con un ejemplo visual de la música que utiliza elementos electrónicos y accedió gustoso (sabía yo que sería así pues afortunadamente es una parsona con un criterio amplio). Así que la siguiente clase llevé el concierto de Emerson Lake an Palmer, llamado "Pictures at an Exhibition". 

Primera parte del DVD: Promenade & The Gnome

El dvd es una muestra del gran talento de los músicos que conforman la banda, Keith es sin duda uno de los genios de la música que incorpora elementos vanguardistas al rock progresivo,.ya que fusó instrumentos electrónicos como el "moog", ya que si bien habia sido utilizado anteriormente por bandas como The Beatles o  The Rolling Stones, fue Emerson quien hizo giras con sintetizadores. En conjunto, los músicos de esta banda inglesa son sumamente novedosos por el concepto de hacer una mezcla de rock progresivo, jazz y música académica, pero lo importante es el resultado, las numerosas presentaciones en vivo que realizaron en las cuales ofrecieron su música a miles de personas, fenómeno que puede percibirse en el mencionado "Pictures At An Exhibition". No es de extrañarse que hayan tenido una atención considerable por parte de la prensa y del público desde que inició Emerson Lake and Palmer, ya que el historial de los miembros propiciaba grandes espectativas: Keith Emerson provenía de "The Nice"; el bajista, guitarrista y cantante Greg Lake de (nada más y nada menos) King Crimson; y el baterista Carl Palmer de Atomic Rooster.

Definitivamente fue un acierto de mi parte haber llevado "Pictures At An Exhibition" a mi clase de historia, será dificil de olvidar las caras de mis compañeros, quienes atónitos miraban cómo Emerson juega con los instrumentos vanguardistas durante el show haciendolos reproducir sus extraños sonidos al frotarlos con su propio cuerpo (ohhh si, aún resuena en mi mente los comentarios de una de mis compañeras de clase: "¡ayyy! ¿qué vulgaridad es esa?. Pero bueno, comentarios de ese tipo eran de esperarse).

                  (para ver la "vulgaridad" ir al minuto 5)

Afortunadamente, a mi profesor pareció no importarle el estilo extravagante de ELP y pudimos ver el dvd completo. Tambien fueron sumamente gratas las reacciones de un par de mis compañeros, quienes no solo toleraron gustosos mirar "Pictures..." por completo, sino que hasta me pidieron detalles sobre la banda y el dvd prestado. 

Y despés de más de una hora de rock progresivo, y de escuchar comentarios despectivos, ver malas caras y oir peticiones de quitar el dvd, finalmente termina el trío inglés después de retomar varias veces un tema de Mussorgsky (cuya obra da el nombre al dvd...así es "Pictures at an Exhibition" fue basado en una obra clásica...¿qué tal?)  y que da el título no solo al dvd, sino a piezas como "Promenade".

http://www.youtube.com/watch?v=P3rUbxbwGGg

Versión clásica, Pictures at an Exhibition de Mussorgsky (orquestación raveliana) por parte de la Orquesta Filarmónica de Berlin y dirigida por el gran

Hebert von Karajan

Finalmente concluye el concierto de Emerson Lake and Palmer...y a la par mi clase de historia. Se encendieron las luces del aula que nos acogió esa mañana y se apagó el proyector que escupió "blasfemias contemporáneas" en mi escuela donde si hay algo de sobra son puristas de la música... Cosa que comprobe cuando el maestro apagó el proyector y se prendieron las luces. La mayoría de mis compañeros me miraba y yo sólo dije entre una risa suave pero con voz alta:

"Los hize ver a Emerson Lake and Palmer en este salón donde sólo resuena Mozart y Beethoven" 

Y ellos me respondieron con la mirada:

" f%$(/"!?^*k you"

Ni modo...

Strange Kind of Woman 1 

Puristas 0

"Todos Somos Reyes", Entrevista con Henjo Richter

El pasado 25 de abril se presentó la poderosa planta de poder que lleva por nombre Gamma Ray. Sus canciones hicieron vibrar a todos los fanáticos que lograron darse cita en el Circo Volador. ADOREMOS EL METAL platicó unos minutos Henjo Richter, guitarrista de esta agrupación considerada como uno de los máximos exponentes del Power Metal a nivel mundial.

Henjo comenzó a mezclarse con la música a la edad de 6 años. Su primer instrumento fue el piano; sus padres le dieron esa oportunidad. “Recuerdo que un viejo amigo, mi vecino, tocaba el órgano en la iglesia del pueblo... ¡y era muy bueno! Así que decidí tocar el piano también”. Fue hasta los 10 años que decidió cambiar por la guitarra, estaba deseoso de poder sentir más poder. “Recuerdo que quería tocar la batería; pero es un instrumento difícil pues es muy ruidoso y no puedes practicar tan seguido. Con una guitarra es más fácil.”

¿Cómo les fue en Guatemala y México?

Fue muy difícil para nosotros. No habíamos dormido desde el viaje. Después del concierto de Guatemala fuimos por unos tragos y no pudimos dormir así que después de tocar aquí (en México) llegamos y no nos despertamos sino hasta muy tarde.

¿Cuáles son sus planes después del tour?

!Planes¡ Pues... dormir una toda semana (risas). No hay planes hasta el momento. Me alegraría hacer las cosas que no he podido llevar a cabo en los últimos meses.

A parte de guitarrista estudiaste diseño, ¿cierto? Una vez leí en “Gamma-Ray.org” que tú eras más diseñador y no tanto un guitarrista. ¿Es verdad?

No la he visto, de hecho yo no la escribí. No conozco toda la información ahí publicada así que no la he leído. Pero sí, yo estudié diseño pues al principio uno no tiene el dinero para hacer música. Tenía que vivir de algo.

¿Es difícil vivir de la música?

(Piensa) Sí, lo es. Pero afortunadamente las cosas me han salido bien. He tenido algunos periodos muy pequeños en mi vida en los que de verdad he sido pobre. Por supuesto que esto fue antes de estar en Gamma Ray. Pero hubo algunas veces con Gamma Ray en las que pasé por eso. Recuerdo que en el disco “New World Order” nunca nos pagaron y no tuvimos nada de dinero así que sí hemos tenido tiempos difíciles. El jefe no quiso pagar; habían perdido el dinero; el negocio les había salido mal.

Momentos previos al concierto, la luces se apagaron y “We Will Rock You” comenzó a sonar. La gente comenzó a corear, fue una buena manera de empezar la noche. Esto recuerda un poco lo que Iron Maiden hace antes de saltar en escena,

¿Les suena “Doctor Doctor”?

¿Por qué iniciar con “We Will Rock You”?

Pues iniciamos con “Welcome” que sólo dura un minuto. Queríamos tener algo antes con lo cual hacer un poco de tiempo y con lo que quizá la gente se pudiera emocionar. Nos gustó la idea que tuvo Helloween de iniciar con una canción (“For Those About to Rock”) antes de salir. “We Will Rock You” es una buena canción, tiene un claro mensaje para todos aquellos que asisten a un concierto. Simplemente es perfecta para la ocasión.

En “All You Need to Know” podemos escuchar una voz muy conocida, ¿quién llamó a Kiske?

Kai lo llamó. Hicimos el demo y decidimos que no podía ser otro sino él; pues la voz de Kai suena muy bien con la de Kiske; así que decidimos que tenía que hacerse. No estaba planeado. Salió de repente. No la hemos tocado en vivo hasta ahora. (Es difícil sin Kiske). Tocaremos este año en el “Masters of Rock Festival” en República Checa y sé que él estará ahí también. No lo sé, si él toca el mismo día que nosotros, si tiene el tiempo para tocar... seguro lo invitamos. Sé que a mucha gente le agradará.

Una de las canciones más famosas de Gamma Ray es el track #3 de su disco “Powerplant”(1999): “Send Me a Sign”. Es la favorita de casi todos los fanáticos de Gamma Ray, es con la cierran sus conciertos. Es un perfecto clásico. ¿Cuántas veces no hemos escuchado esa canción tratando de encontrar una respuesta?

¿Qué hay detrás de “Send Me a Sign”?

¡Pues todo está en la letra! (risas) Es una vieja historia la que escuchas ahí. Es la venida de Jesús. A mucha gente le simpatiza. Traían buenas cosas, querían hacer cosas buenas pero se les salió de las manos... tiempo después. La gente no lo escuchó o quizá no lo entendió. Pero centrándonos en el título, eso fue hace mucho tiempo. Cada canción que escribió o cada canción que compongo siempre viene de un sentimiento muy personal o de alguna experiencia previa. Creo que en aquél entonces en verdad estaba buscando una señal, era algo como: “¡dame algo en lo que pueda creer!”. Al final, después de escribir la canción y después de grabarla, esa señal llegó por todos lados. Finalmente tuve una respuesta, o lo que fuera que haya necesitado en aquel momento... ¡y hasta la fecha lo sigo teniendo!

Siguiendo con “Powerplant”, existe una canción cuya belleza no se puede explicar con simples palabras. Por alguna razón no es tan conocida, sin embargo, eso no le quita valor. “Wings of Destiny” es una de las muchísimas razones por la cual este disco de 1999 es uno de los mejores que han hecho. Al igual que “Send Me a Sign”, esta canción fue hecha por Henjo. Puedes pasar por el peor momento de tu vida, tus sentimientos pueden estar destrozados, quizá las lágrimas caigan de tus ojos; pero no importa porque sabes que en cualquier momento puedes escuchar “Wings of Destiny”.

¿Qué me puedes decir acerca del mensaje que “Wings of Destiny” expresa?

Esa canción me tomó mucho tiempo. Tenía una novia que vivía lejos de donde yo. Tenía que conducir como tres o cuatro horas para verla; así que siempre estaba componiendo en el auto mientras manejaba. Esa canción tardó mucho tiempo en salir. Pero en cuanto a la letra, eso fue hecho hace diez años. (Toma un cigarro y lo pone en su boca al mismo tiempo que mira el horizonte en completo silencio). Sí hay un mensaje, lo recuerdo pero trato de ponerlo en palabras, que no es lo mismo que la letra. La canción ayuda a quien la escucha, los hace pensar en eso e intenta hacer que no estén tristes. Creo que todos somos reyes. Debemos recordar eso. Y por supuesto, ser o comportarse como un rey; ser un rey es bueno.

Existe un problema con las bandas al momento de tocar en su propio país. La idea de que bandas nacionales abran los conciertos no es del agrado de muchos. Existe una aversión por conocer la escena nacional. Algunas bandas tienen suerte y otras tantas no tanto.

“Esto sucede en todos lados, no es exclusivo de aquí. Cuando estamos en algún festival alemán es lo mismo. Cualquier banda en otro país es mejor recibida. Nosotros somos mejor recibidos en el extranjero de lo que somos en Alemania. No me gusta eso. Nadie es profeta en su tierra. “

Así es como termina esta charla con el buen Henjo Richter. Sin duda alguna es una persona que vive el sueño de muchos, los disfruta y lo hace de la mejor manera posible. Sus canciones transmiten esperanza, tranquilidad y la seguridad de que siempre hay razones por las cuales estar felices. Henjo lo sabe, está consciente de ello y con una sonrisa en el rostro nos dice: “Mientras los vientos de libertad soplen, la maldad se desvanecerá en la brisa. La poderosa sombra desaparecerá y la sabiduría conquistará el odio.”