Como es costumbre, aquí viene una banda muy recomendable. Posee el ingrediente necesario: un sonido eminentemente Heavy. Quizá para los que estén más versados en la NWOHBM, esta banda no les sea tan desconocida; pero para aquellos que están ávidos de escuchar a una buena banda de antaño, esta es su oportunidad.
Desde el nombre, esta banda comienza a capturar o por lo menos a crear curiosidad. Satan empezó en 1979 en Newclastle, Inglaterra. En 1983, lanzan su primer álbum titulado Court in the Act y es para muchos una de las mejores manifestaciones heavys que pudo haber en aquel entonces.
Este disco parece hacer un recorrido histórico del comportamiento humano; desde el mal uso de la tecnología, materializado en una bomba nuclear, hasta el aspecto bárbaro y primitivo del hombre de la época vikinga.
Podemos considerar toda la obra como un conjunto de escenas que señalan al hombre como un ser malévolo; que se mata a sí mismo, que estudia formas de hacerse daño a mayor escala y que todo lo escuda en buenas intenciones.
La portada de ese disco nos muestra a un juez descarnado, envuelto en la opulencia, disfrutando los manjares que el dinero brinda en un mundo construido a través del consumo. Una serpiente envuelve su cuello marcando la intención de sus actos.
De su mano derecha, más específicamente de su dedo índice, emana un rayo que da vida a una cruz celta; jugando el papel de una "T" en la palabra "Satan".
A sus espaldas se encuentra gente preocupada; consternada por el actuar del juez que en su silla, llena de telarañas, parece dictar una sentencia a unos cráneos humanos hundidos en una bruma verdusca. ¿Será el mal que a través del bien desea condenar?
Por un tiempo, la agrupación cambió su nombre a Blind Fury, con el que lanzaron un disco llamado Out of Reach (1985) (que vale la pena mencionar en alguna futura ocasión).
Blind Fury fue un proyecto lidereado por antiguos miembros de Angel Witch (una banda que también vale la pena acercarles) pero por determinadas circunstancias volvieron a llamarse como el rey de la maldad: Satan.
Vale la pena escuchar Break Free; es un ejemplo de destreza total. En definitiva, esta canción representa uno de los puntos altos en todo el disco. La calidad de sus solos, la forma en la que se combinan los riffs con la letra y demás detalles, nos hacen ver por qué Satan es una joya de la NWOBHM.
Dos años después, lanzarían su segundo disco llamado Suspended Sentence (1987). Aquí el sonido es un poco más crudo, esto tiene una posible explicación. En el primer disco, canta Brian Ross; en este tercer disco (o segundo bajo el nombre de Satan) canta un sujeto que se llama MichaelJackson (gracioso nombre).
La portada nos muestra una escena que recuerda mucho la vieja corriente del expresionismo alemán de principios del siglo XX. Es una composición de colores cálidos, acompañados por una predominancia del negro.
En primer plano vemos a lo que parece ser el mismo juez de su disco debut sosteniendo una soga de donde cuelga un sujeto. Nuevamente vemos un elemento cardinal: una serpiente que se enreda en esa soga. ¿Quién es este sujeto? Tiene el cabello largo, una playera de Satan y un chaleco de... ¿mezclilla quizá? A su alrededor vuelan murciélagos y un séquito de personas con túnicas negras miran el terrorífico escenario.
Curioso es que, entre toda esa multitud, hay una persona con traje. Piensen un poco... ¿quiénes usan traje?
Un detalle de este segundo disco es que la batería se oye muy mal. Parece que estuvieran fallando tus bocinas, pero no; es sólo que la batería (en algunas partes) fue mal recibida por los micrófonos. Aún así, la obra está plagada de magníficas combinaciones entre las guitarras.
Satan no te debe gustar forozosamente, pero sí se debe conocer al menos. Sus canciones, forman un paisaje de una de las mejores épocas del Heavy.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Satan: NWOBHM
Como es costumbre, aquí viene una banda muy recomendable. Posee el ingrediente necesario: un sonido eminentemente Heavy. Quizá para los que estén más versados en la NWOHBM, esta banda no les sea tan desconocida; pero para aquellos que están ávidos de escuchar a una buena banda de antaño, esta es su oportunidad.
Desde el nombre, esta banda comienza a capturar o por lo menos a crear curiosidad. Satan empezó en 1979 en Newclastle, Inglaterra. En 1983, lanzan su primer álbum titulado Court in the Act y es para muchos una de las mejores manifestaciones heavys que pudo haber en aquel entonces.
Este disco parece hacer un recorrido histórico del comportamiento humano; desde el mal uso de la tecnología, materializado en una bomba nuclear, hasta el aspecto bárbaro y primitivo del hombre de la época vikinga.
Podemos considerar toda la obra como un conjunto de escenas que señalan al hombre como un ser malévolo; que se mata a sí mismo, que estudia formas de hacerse daño a mayor escala y que todo lo escuda en buenas intenciones.
La portada de ese disco nos muestra a un juez descarnado, envuelto en la opulencia, disfrutando los manjares que el dinero brinda en un mundo construido a través del consumo. Una serpiente envuelve su cuello marcando la intención de sus actos.
De su mano derecha, más específicamente de su dedo índice, emana un rayo que da vida a una cruz celta; jugando el papel de una "T" en la palabra "Satan".
A sus espaldas se encuentra gente preocupada; consternada por el actuar del juez que en su silla, llena de telarañas, parece dictar una sentencia a unos cráneos humanos hundidos en una bruma verdusca. ¿Será el mal que a través del bien desea condenar?
Por un tiempo, la agrupación cambió su nombre a Blind Fury, con el que lanzaron un disco llamado Out of Reach (1985) (que vale la pena mencionar en alguna futura ocasión).
Blind Fury fue un proyecto lidereado por antiguos miembros de Angel Witch (una banda que también vale la pena acercarles) pero por determinadas circunstancias volvieron a llamarse como el rey de la maldad: Satan.
Vale la pena escuchar Break Free; es un ejemplo de destreza total. En definitiva, esta canción representa uno de los puntos altos en todo el disco. La calidad de sus solos, la forma en la que se combinan los riffs con la letra y demás detalles, nos hacen ver por qué Satan es una joya de la NWOBHM.
Dos años después, lanzarían su segundo disco llamado Suspended Sentence (1987). Aquí el sonido es un poco más crudo, esto tiene una posible explicación. En el primer disco, canta Brian Ross; en este tercer disco (o segundo bajo el nombre de Satan) canta un sujeto que se llama MichaelJackson (gracioso nombre).
La portada nos muestra una escena que recuerda mucho la vieja corriente del expresionismo alemán de principios del siglo XX. Es una composición de colores cálidos, acompañados por una predominancia del negro.
En primer plano vemos a lo que parece ser el mismo juez de su disco debut sosteniendo una soga de donde cuelga un sujeto. Nuevamente vemos un elemento cardinal: una serpiente que se enreda en esa soga. ¿Quién es este sujeto? Tiene el cabello largo, una playera de Satan y un chaleco de... ¿mezclilla quizá? A su alrededor vuelan murciélagos y un séquito de personas con túnicas negras miran el terrorífico escenario.
Curioso es que, entre toda esa multitud, hay una persona con traje. Piensen un poco... ¿quiénes usan traje?
Un detalle de este segundo disco es que la batería se oye muy mal. Parece que estuvieran fallando tus bocinas, pero no; es sólo que la batería (en algunas partes) fue mal recibida por los micrófonos. Aún así, la obra está plagada de magníficas combinaciones entre las guitarras.
Satan no te debe gustar forozosamente, pero sí se debe conocer al menos. Sus canciones, forman un paisaje de una de las mejores épocas del Heavy.
viernes, 1 de julio de 2011
Entrevista a Voltax, ganadores del Wacken Metal Battle México
México ya tiene representante en el Wacken Open Air; después de un prolongado proceso en el que participaron más de 60 bandas de diversas partes de la república, Voltax se llevó la contienda. Será la tercer banda mexicana que toca en la ciudad alemana; después de que Split Heaven lo hiciera en el 2009 y Orcus O Dis en el 2010.
Voltax es una banda nacida en el 2006, dos discos conforman su obra: Voltax (2007) y Fugitive Sate of Mind (2010). Contrario a la corriente más convencional de la escena nacional (enormemente inclinada hacia el Death y Black Metal), esta agrupación, oriunda del Distrito Federal, representa un rincón poco escuchado en las bandas nacionales: el Heavy Metal.
El Heavy Metal: un mundo de emociones y sentimientos
“El Heavy Metal es un mundo de diferentes emociones y sentimientos, cosa que otros géneros fuera del Metal no brindan”, dice Diego, guitarrista de Voltax, cuyas huellas pueden ser vistas tiempo atrás en otra agrupación llamada Strike Master, donde solía ser el bajista. “El Heavy Metal ha estado inmiscuido en nuestras vidas desde muy temprana edad, es parte integral de nuestra vida y siempre esta ahí en las buenas y en las malas”, agrega el músico.
Resulta curioso ver que, en una escena plagada de bandas black y deathmetaleras, sea Voltax la ganadora de la Batalla de Metal. No es muy común encontrar agrupaciones en México que toquen Heavy Metal (y sobre todo: gusten). En ese sentido, Diego reconoce que “también representa riesgos, pero el que no arriesga no gana y el Heavy Metal nunca debe perder ese sentido de rebeldía y repudio al conformismo, ¡eso nos encanta!”.
Además, esa carencia de Heavy en la escena nacional no da pie a que la gente se cierre ante esos sonidos; nadie mejor que Voltax para dar testimonio de lo que es ser una banda alejada de los subgéneros extremos; en ese matiz, Diego platica lo siguiente: “Nos pasa seguido en nuestros shows que mucha gente escucha sólo Death o Black Metal, y cuando terminan de ver nuestro show, se acercan a comprar nuestros discos, tomarse fotos y pedirnos autógrafos; eso es señal de que estamos haciendo las cosas bien; no importando la saturación que vivimos de Metal extremo en México”.
Vencedores de la Batalla de Metal
Ganar la Batalla de Metal fue “una demostración de nuestro potencial como banda”, comenta Diego. “Es la primera vez que participamos en algo así, y demostró que podemos hacerlo bien a pesar de los muchos detractores”. La banda se enfrentó a diversos obstáculos, sobre todo, a la precomprensión que se tenía sobre su música. “Nos dimos cuenta que existe mucha gente con un criterio muy limitado y que es fácil opinar sin fundamento alguno”, afirma el ex-Strike Master. “Esto, al contrario de hacernos daño, nos da más promoción. Ciertamente es algo curioso que no habíamos enfrentado, pero sin duda resultaron cientos más los que gustaron de nuestro Heavy Metal”, culmina Diego.
Resulta a veces sorprendente la manera en la que se pueden cerrar los oídos; existen ciertas tendencias que limitan a las personas a escuchar sólo determinados subgéneros, esto trae como consecuencia una división bastante inverosímil; se pierde de vista el hecho de que todas son ramas de un mismo árbol. “Esos géneros tienen origen en los 80's y hay mucha gente que está consciente de eso”, afirma el guitarrista de Voltax, al referirse a esos subgéneros extremos, “al escucharnos, identifican esos orígenes que tienen en común el Metal y sus subgéneros; apreciando nuestra música sin ninguna barrera mental tonta”.
Para Voltax, ser una banda de Heavy en una escena como la mexicana “representa un reto positivo para nosotros, que hemos logrado afrontar con mucho esfuerzo”. Además, Diego dice algo completamente cierto: “una banda buena, sea del estilo que sea, será reconocida por la gente, escuchen lo que escuchen”. La gente responderá siempre y cuando la banda brinde algo. ¿Pero qué es lo que brinda Voltax? A esa pregunta responde su guitarrista de la siguiente manera: Voltax ofrece “una corriente continua de energía a través de no sólo nuestra música, sino también nuestro desenvolvimiento en el escenario. Es una celebración metalera, y debe ser recíproca; entre más se entrega el público, nosotros respondemos con más energía y poder”.
Aunado a eso, la banda recrea una experiencia estética; un sentimiento que sólo se puede crear en el marco de un evento en vivo. Dicho de otra forma: “la audiencia debe olvidarse de todos sus problemas y deberes cuando asisten a vernos en vivo” comenta Diego, “ya que los transportaremos a un viaje mil por ciento para headbangear, saltar, gritar y desbordar la emoción que más sientan en ese momento con nuestra música”.
El tren de la moda
Voltax ahora va a representar a México, un país en donde “se tiene que trabajar doble por lo que uno quiere; especialmente en un nicho tan limitado y muchas veces subterráneo como es el Metal”. Para Diego, la escena mexicana “ha crecido mucho en los últimos 5 años, aunque hay veces en que la gente no se une al movimiento por las razones adecuadas”, agrega.
Es normal ver a personas influenciadas por esta música de manera espontánea, o como otros prefieren llamarlo: por moda. “Simplemente abordan un tren de la moda que tarde o temprano parará en la siguiente estación de otra moda, donde se bajará mucha gente que al final de cuentas nunca fueron los 'metaleros' de hueso colorado que se sintieron ser”, afirma el músico de Voltax.
Esto no es un riesgo, que haya personas que entran y salen en el “Vagón del Metal Nacional” no debe ser un perjuicio. “Los que siempre estuvieron siempre estarán; los que sólo viven una etapa más en sus vidas se irán”, asegura Diego. Ademas, afirma que la escena “ha crecido bastante y, gracias al internet, la cosa ha tenido un efecto de expansión sin precedentes”.
Ahora Voltax desea “seguir creciendo como banda y convertirnos en una agrupación consagrada en la escena mexicana, donde en cada rincón de nuestro país se nos escuche y aprecie”, declara el guitarrista. Aunado a eso, los capitalinos quieren “seguir rompiendo fronteras e internacionalizarnos en la mayor medida posible[...] Decía un viejo dicho cuando empezábamos: 'Voltax, del barrio para el mundo', un poco lento pero muy seguro” .
Ganar la pasada contienda e ir a tocar a Wacken, Alemania, es un paso a favor para Voltax. Es “una desmostación de nuestro potencial como banda[...] una gran oportunidad para trascender a nivel internacional y conseguir una exposición masiva de nuestro trabajo”. Tomando en cuenta que Orcus O Dis llegó en cuarto lugar el año pasado, la banda se muestra serena y afirma que no es un deber el llegar igual o más alto, aunque no alejan la intención de salir vencedores. “Vamos con la mentalidad de ganar; sin preocuparnos por el pasado, por las bandas que competirán allá o por cuál pueda ser el desenlace final”.
Finalmente Diego se despide con las siguientes palabras: “Un saludo a todos los metaleros y metaleras, rockers y rockeras, que lean esto. Voltax seguirá trabajando duro para satisfacer su sed de Heavy Metal. Estén pendientes de lo que viene....¡POR SIEMPRE METAL!”.
martes, 21 de junio de 2011
Reseña: Wolf - Legions of Bastards
Reseña: Hammerfall - Infected

jueves, 21 de abril de 2011
Iced Earth, El fin de una era y el comienzo de la nueva.
martes, 19 de abril de 2011
Judas Priest en México
viernes, 11 de marzo de 2011
Primer Festival de Cine dedicado al Metal
Ha llegado el momento de juntar las cintas que la comunidad metalera desea mirar en la pantalla grande. Hace unos años, cintas como "Metal: A Headbagner's Journey", "Heavy Metal Baghdad" y "Until the Light Takes Us" se convirtieron en los primeros filmes de Metal que le darían la vuetla al mundo en prestigiosos festivales. Diversas compañías lanzaron sus making off's y conciertos en directo como ediciones especiales en discos, otra gran fuente de material en video. Además, clásicos como "Heavy Metal Parking Lot". Todo eso nos da la oportunidad de celebrar con la creación del "Heavy Metal Film Festival", un espacio para todas las cintas relacionadas al mundo del Metal. Creemos que hay un brillante futuro en las cintas acerca de Metal. Así que deseamos tener una plataforma para lanzarlos, promoverlos y apoyarlos. Algunos de los objetivos del festival incluyen: El festival está siendo organizado por Samuel Douek; un heavy desde los 6 años de edad y actual director del "Hola Mexico Film Festival" en Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos.
- Juntar a la comunidad metalera, mirar nuestra música en la panatalla grande.
- Promover cintas y sus bandas
- Promover filmes que deseen contar una historia que tenga que ver con el Metal en más de una forma.
- Incrementar la calidad de los contenidos extra de los discos; como making off's, conciertos, etc.
domingo, 27 de febrero de 2011
Griffin: El León Alado de Potente Heavy
Buscando en el asombroso cofre del pasado encontramos esta joya que data de 1981. Se trata de un cuarteto que sólo logró darle dos discos al mundo: “Flight of the Griffin” (1984) y “Protectors of the Lair” (1986); sin embargo tales obras son recordadas como increíbles proezas completamente revolucionarias para su tiempo.
Griffin estaba formado por William McKay en las voces y Rick Wagner en la batería. Ambos músicos, además de tocar en esta agrupación, formaron parte de un conjunto que más tarde sería trascendental en la escena metalera mundial cuyo nombre es nada más y nada menos que: Metal Church. El resto de la alineación era completada por Rick Cooper en la segunda guitarra y Jay Novorolsky en el bajo.
Sus dos obras son muy diferentes una de otra. A pesar de ello el sonido sigue la misma línea del Heavy Metal, pero no cualquier Heavy de principios de los ochentas sino un Heavy potente, completamente adelantado a su joven época. Todos creíamos que mientras el Heavy Metal daba sus primeros pasos en Inglaterra, el resto del mundo se hundía sin él; no obstante nadie sabía de la existencia de Griffin quien desde tempranos años ya comenzaba a brindar excelentes canciones como “Heavy Metal Attack”, “Judgement Day” y “Tame the Lion”.
En “The Flight of the Griffin” somos testigos de un Heavy bien armado, dotado de potencia y que cuenta con los elementos suficientes para poderlo disfrutar al 110%. Encontramos canciones que, a pesar de no llevar gran velocidad, pasan tan rápido debido a su gran facilidad para ser escuchadas. Por otro lado, su segunda obra “Protectors of the Lair” posee un aire de velocidad más pronunciado que su antecesor. Es una lástima que la grabación no le ayude a hacer brillar esa característica.
Si tienen tiempo libre y no quieren que su tiempo sea desperdiciado, escuchen a Griffin y no se arrepentirán. Debido a que sólo tienen dos discos, podrán conocer toda su obra en un tiempo relativamente corto.
lunes, 7 de febrero de 2011
Otro grande que se despide... el Adios de Judas Priest
Para mas información sobre esta gira visten la Pagina Oficial de la banda.
Tu Heel K'iin
martes, 28 de diciembre de 2010
We Wish You a Merry Xmans, and a Headbanging New Year
* Jeff Scott Soto (TALISMAN, YNGWIE MALMSTEEN, JOURNEY)
* Bruce Kulick (KISS, UNION)
* Bob Kulick
* Chris Wyse (THE CULT)
* Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE)
2. Santa Claus Is Coming To Town
* Alice Cooper
* John 5 (ROB ZOMBIE, MARILYN MANSON)
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG)
* Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)
3. Run Rudolph Run
* Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD)
* Billy F. Gibbons (ZZ TOP)
* Dave Grohl (FOO FIGHTERS)
4. God Rest Ye Merry Gentlemen
* Ronnie James Dio (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)
* Tony Iommi (HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)
* Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO)
* Simon Wright (AC/DC, DIO)
5. Little Drummer Boy
* Doug Pinnick (KING's X)
* George Lynch (DOKKEN)
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG)
* Simon Phillips (THE WHO, TOTO)
6. Santa Claus Is Back In Town
* Tim "Ripper" Owens (YNGWIE MALMSTEEN, JUDAS PRIEST, ICED EARTH)
* Steve Morse (DEEP PURPLE)
* Juan Garcia (AGENT STEEL)
* Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT)
* Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)
7. Silent Night * Chuck Billy (TESTAMENT)
* Scott Ian (ANTHRAX)
* Jon Donais (SHADOWS FALL)
* Chris Wyse (THE CULT)
* John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT)
8. Silver Bells
* Geoff Tate (QUEENSRŸCHE)
* Carlos Cavazo (QUIET RIOT, RATT)
* James Lomenzo (MEGADETH, WHITE LION)
* Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE)
9. Deck the Halls
* Oni Logan (LYNCH MOB)
* Craig Goldy (DIO)
* Tony Franklin (THE FIRM)
* John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT)
10. Grandma Got Ran Over By a Reindeer
* Stephen Pearcy (RATT)
* Tracii Guns (L.A. GUNS, BRIDES OF DESTRUCTION)
* Bob Kulick
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG)
* Greg Bissonette (DAVID LEE ROTH)
11. Rockin' Around the Xmas Tree
* Joe Lynn Turner (RAINBOW, DEEP PURPLE)
* Bruce Kulick (KISS, UNION)
* Bob Kulick
* Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO)
* Simon Wright AC/DC, DIO)
12. Happy Xmas (War Is Over)
* Tommy Shaw (STYX)
* Steve Lukather (TOTO)
* Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT)
* Kenny Aronoff (TONY IOMMI, SMASHING PUMPKINS)
Aunque pareciera novedoso que algunos metaleros se unieran para crear este disco, hay muchos artistas que también se unen a la celebración navidena. Manowar, Iron Maiden y Testament son dos bandotas metaleras que hicieron covers de Silent Night. Para muchos metaleros este tipo de materiales son un insulto para la esencia de lo que el rock y el metal representan, se pierde el sentimiento de rebeldía, de "ir contracorriente" para terminar siendo parte del sistema que tanto aquejamos. Estoy un poco de acuerdo. Es desprendernos de ser "contra cultura" para ser como la mayoría, festejar como la mayoría y hasta adoptar las canciones que la mayoría escuchan...pero con un toque de metal.
jueves, 26 de agosto de 2010
Dream Evil. Un Supergroup digno de hacer mencion
- Niklas Isfeldt – Voz.
- Fredrik Nordström – Guitarra.
- Mark Black – Guitarra Lider, guitarra ritmica.
- Peter Stålfors – Bajo.
- Pat Power aka Patrik J – Bateria.
Visiten:
http://www.dreamevil.se/
Tu Heel K'iin
domingo, 22 de agosto de 2010
Iron Maiden de Fiesta!!
jueves, 5 de agosto de 2010
Concerto Moon... metal Neoclasico directamente desde Oriente
Gate of Triumph, material lanzado en el 2001, es hasta la fecha el mas reconocido por los fanaticos de la banda, que consta de una combinacion melodica de power/heavy metal con solos neoclasicos extremadamente virtuosos por parte del guitarrista Norifumi Shima, mismos que nos demuestran el elevado grado de creatividad por parte del interprete, asi como de su alieneacion.
En realidad el material habla por si mismo, siendo este una dulce incorporacion de piezas instrumentales con canciones, en ambos idiomas, japones e ingles. Con solos impresionantes tanto de guitarra como de teclado, sin menospreciar la importante labor del resto de los musicos.
Alineacion:
Kosako Mitani - Bajo.
Ichiro Nagai - Bateria.
Toshiyuki Koike - Teclado.
Takashi Inoue -Voz.
Tracklist:
- Waiting For Coming Strikes
- To Die For
- Over And Over
- Gate Of triumph
- Tears Of The Prayers
- Ambitions And Lies
- To Always Be Myself
- Suffering
- Everlasting Nightmare
- Alone In The Paradise '01
- Take You To The Moon '01
No olviden visitar:
http://www.myspace.com/concertomoon
Tu Heel K'iin
viernes, 9 de julio de 2010
Iron Maiden Regresa a casa, con toda la fuerza de “The Final Frontier”
Alineación:
- Bruce Dickinson - Voz.
- Steve Harris - bajo, coros.
- Dave Murray - guitarra principal
- Adrian Smith - guitarra principal, coros.
- Janick Gers - guitarra principal.
- Nicko McBrain - Bateria.
Tracklist:
- "Satellite 15... The Final Frontier"
- "El Dorado"
- "Mother of Mercy"
- "Coming Home"
- "The Alchemist"
- "Isle of Avalon"
- "Starblind"
- "The Talisman"
- "The Man Who Would Be King
- "When the Wild Wind Blows"
Visita:
http://www.ironmaiden.com/
Tu Heen K'iin
sábado, 19 de junio de 2010
The Big Four of Thrash, en México
Precio | ||
Preferente | $ | 250 |
Luneta | $ | 250 |
Balcón | $ | 100 |
Primer piso | $ | 100 |
Segundo piso | $ | 50 |



