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miércoles, 14 de septiembre de 2011

Satan: NWOBHM

Como es costumbre, aquí viene una banda muy recomendable. Posee el ingrediente necesario: un sonido eminentemente Heavy. Quizá para los que estén más versados en la NWOHBM, esta banda no les sea tan desconocida; pero para aquellos que están ávidos de escuchar a una buena banda de antaño, esta es su oportunidad. Desde el nombre, esta banda comienza a capturar o por lo menos a crear curiosidad. Satan empezó en 1979 en Newclastle, Inglaterra. En 1983, lanzan su primer álbum titulado Court in the Act y es para muchos una de las mejores manifestaciones heavys que pudo haber en aquel entonces. Este disco parece hacer un recorrido histórico del comportamiento humano; desde el mal uso de la tecnología, materializado en una bomba nuclear, hasta el aspecto bárbaro y primitivo del hombre de la época vikinga.
Court in the Act(1983)
Podemos considerar toda la obra como un conjunto de escenas que señalan al hombre como un ser malévolo; que se mata a sí mismo, que estudia formas de hacerse daño a mayor escala y que todo lo escuda en buenas intenciones. La portada de ese disco nos muestra a un juez descarnado, envuelto en la opulencia, disfrutando los manjares que el dinero brinda en un mundo construido a través del consumo. Una serpiente envuelve su cuello marcando la intención de sus actos. De su mano derecha, más específicamente de su dedo índice, emana un rayo que da vida a una cruz celta; jugando el papel de una "T" en la palabra "Satan". A sus espaldas se encuentra gente preocupada; consternada por el actuar del juez que en su silla, llena de telarañas, parece dictar una sentencia a unos cráneos humanos hundidos en una bruma verdusca. ¿Será el mal que a través del bien desea condenar? Por un tiempo, la agrupación cambió su nombre a Blind Fury, con el que lanzaron un disco llamado Out of Reach (1985) (que vale la pena mencionar en alguna futura ocasión). Blind Fury fue un proyecto lidereado por antiguos miembros de Angel Witch (una banda que también vale la pena acercarles) pero por determinadas circunstancias volvieron a llamarse como el rey de la maldad: Satan. Vale la pena escuchar Break Free; es un ejemplo de destreza total. En definitiva, esta canción representa uno de los puntos altos en todo el disco. La calidad de sus solos, la forma en la que se combinan los riffs con la letra y demás detalles, nos hacen ver por qué Satan es una joya de la NWOBHM. Dos años después, lanzarían su segundo disco llamado Suspended Sentence (1987). Aquí el sonido es un poco más crudo, esto tiene una posible explicación. En el primer disco, canta Brian Ross; en este tercer disco (o segundo bajo el nombre de Satan) canta un sujeto que se llama MichaelJackson (gracioso nombre).
Suspended Sentence (1987)
La portada nos muestra una escena que recuerda mucho la vieja corriente del expresionismo alemán de principios del siglo XX. Es una composición de colores cálidos, acompañados por una predominancia del negro. En primer plano vemos a lo que parece ser el mismo juez de su disco debut sosteniendo una soga de donde cuelga un sujeto. Nuevamente vemos un elemento cardinal: una serpiente que se enreda en esa soga. ¿Quién es este sujeto? Tiene el cabello largo, una playera de Satan y un chaleco de... ¿mezclilla quizá? A su alrededor vuelan murciélagos y un séquito de personas con túnicas negras miran el terrorífico escenario. Curioso es que, entre toda esa multitud, hay una persona con traje. Piensen un poco... ¿quiénes usan traje? Un detalle de este segundo disco es que la batería se oye muy mal. Parece que estuvieran fallando tus bocinas, pero no; es sólo que la batería (en algunas partes) fue mal recibida por los micrófonos. Aún así, la obra está plagada de magníficas combinaciones entre las guitarras. Satan no te debe gustar forozosamente, pero sí se debe conocer al menos. Sus canciones, forman un paisaje de una de las mejores épocas del Heavy.

viernes, 1 de julio de 2011

Entrevista a Voltax, ganadores del Wacken Metal Battle México

México ya tiene representante en el Wacken Open Air; después de un prolongado proceso en el que participaron más de 60 bandas de diversas partes de la república, Voltax se llevó la contienda. Será la tercer banda mexicana que toca en la ciudad alemana; después de que Split Heaven lo hiciera en el 2009 y Orcus O Dis en el 2010.

Voltax es una banda nacida en el 2006, dos discos conforman su obra: Voltax (2007) y Fugitive Sate of Mind (2010). Contrario a la corriente más convencional de la escena nacional (enormemente inclinada hacia el Death y Black Metal), esta agrupación, oriunda del Distrito Federal, representa un rincón poco escuchado en las bandas nacionales: el Heavy Metal.

El Heavy Metal: un mundo de emociones y sentimientos

El Heavy Metal es un mundo de diferentes emociones y sentimientos, cosa que otros géneros fuera del Metal no brindan”, dice Diego, guitarrista de Voltax, cuyas huellas pueden ser vistas tiempo atrás en otra agrupación llamada Strike Master, donde solía ser el bajista. “El Heavy Metal ha estado inmiscuido en nuestras vidas desde muy temprana edad, es parte integral de nuestra vida y siempre esta ahí en las buenas y en las malas”, agrega el músico.

Resulta curioso ver que, en una escena plagada de bandas black y deathmetaleras, sea Voltax la ganadora de la Batalla de Metal. No es muy común encontrar agrupaciones en México que toquen Heavy Metal (y sobre todo: gusten). En ese sentido, Diego reconoce que “también representa riesgos, pero el que no arriesga no gana y el Heavy Metal nunca debe perder ese sentido de rebeldía y repudio al conformismo, ¡eso nos encanta!”.

Además, esa carencia de Heavy en la escena nacional no da pie a que la gente se cierre ante esos sonidos; nadie mejor que Voltax para dar testimonio de lo que es ser una banda alejada de los subgéneros extremos; en ese matiz, Diego platica lo siguiente: “Nos pasa seguido en nuestros shows que mucha gente escucha sólo Death o Black Metal, y cuando terminan de ver nuestro show, se acercan a comprar nuestros discos, tomarse fotos y pedirnos autógrafos; eso es señal de que estamos haciendo las cosas bien; no importando la saturación que vivimos de Metal extremo en México”.

Vencedores de la Batalla de Metal

Ganar la Batalla de Metal fue “una demostración de nuestro potencial como banda”, comenta Diego. “Es la primera vez que participamos en algo así, y demostró que podemos hacerlo bien a pesar de los muchos detractores”. La banda se enfrentó a diversos obstáculos, sobre todo, a la precomprensión que se tenía sobre su música. “Nos dimos cuenta que existe mucha gente con un criterio muy limitado y que es fácil opinar sin fundamento alguno”, afirma el ex-Strike Master. “Esto, al contrario de hacernos daño, nos da más promoción. Ciertamente es algo curioso que no habíamos enfrentado, pero sin duda resultaron cientos más los que gustaron de nuestro Heavy Metal”, culmina Diego.

Resulta a veces sorprendente la manera en la que se pueden cerrar los oídos; existen ciertas tendencias que limitan a las personas a escuchar sólo determinados subgéneros, esto trae como consecuencia una división bastante inverosímil; se pierde de vista el hecho de que todas son ramas de un mismo árbol. “Esos géneros tienen origen en los 80's y hay mucha gente que está consciente de eso”, afirma el guitarrista de Voltax, al referirse a esos subgéneros extremos, “al escucharnos, identifican esos orígenes que tienen en común el Metal y sus subgéneros; apreciando nuestra música sin ninguna barrera mental tonta”.

Para Voltax, ser una banda de Heavy en una escena como la mexicana “representa un reto positivo para nosotros, que hemos logrado afrontar con mucho esfuerzo”. Además, Diego dice algo completamente cierto: “una banda buena, sea del estilo que sea, será reconocida por la gente, escuchen lo que escuchen”. La gente responderá siempre y cuando la banda brinde algo. ¿Pero qué es lo que brinda Voltax? A esa pregunta responde su guitarrista de la siguiente manera: Voltax ofrece “una corriente continua de energía a través de no sólo nuestra música, sino también nuestro desenvolvimiento en el escenario. Es una celebración metalera, y debe ser recíproca; entre más se entrega el público, nosotros respondemos con más energía y poder”.

Aunado a eso, la banda recrea una experiencia estética; un sentimiento que sólo se puede crear en el marco de un evento en vivo. Dicho de otra forma: “la audiencia debe olvidarse de todos sus problemas y deberes cuando asisten a vernos en vivo” comenta Diego, “ya que los transportaremos a un viaje mil por ciento para headbangear, saltar, gritar y desbordar la emoción que más sientan en ese momento con nuestra música”.

El tren de la moda

Voltax ahora va a representar a México, un país en donde “se tiene que trabajar doble por lo que uno quiere; especialmente en un nicho tan limitado y muchas veces subterráneo como es el Metal”. Para Diego, la escena mexicana “ha crecido mucho en los últimos 5 años, aunque hay veces en que la gente no se une al movimiento por las razones adecuadas”, agrega.

Es normal ver a personas influenciadas por esta música de manera espontánea, o como otros prefieren llamarlo: por moda. “Simplemente abordan un tren de la moda que tarde o temprano parará en la siguiente estación de otra moda, donde se bajará mucha gente que al final de cuentas nunca fueron los 'metaleros' de hueso colorado que se sintieron ser”, afirma el músico de Voltax.

Esto no es un riesgo, que haya personas que entran y salen en el “Vagón del Metal Nacional” no debe ser un perjuicio. “Los que siempre estuvieron siempre estarán; los que sólo viven una etapa más en sus vidas se irán”, asegura Diego. Ademas, afirma que la escena “ha crecido bastante y, gracias al internet, la cosa ha tenido un efecto de expansión sin precedentes”.

Ahora Voltax desea “seguir creciendo como banda y convertirnos en una agrupación consagrada en la escena mexicana, donde en cada rincón de nuestro país se nos escuche y aprecie”, declara el guitarrista. Aunado a eso, los capitalinos quieren “seguir rompiendo fronteras e internacionalizarnos en la mayor medida posible[...] Decía un viejo dicho cuando empezábamos: 'Voltax, del barrio para el mundo', un poco lento pero muy seguro” .

Ganar la pasada contienda e ir a tocar a Wacken, Alemania, es un paso a favor para Voltax. Es “una desmostación de nuestro potencial como banda[...] una gran oportunidad para trascender a nivel internacional y conseguir una exposición masiva de nuestro trabajo”. Tomando en cuenta que Orcus O Dis llegó en cuarto lugar el año pasado, la banda se muestra serena y afirma que no es un deber el llegar igual o más alto, aunque no alejan la intención de salir vencedores. “Vamos con la mentalidad de ganar; sin preocuparnos por el pasado, por las bandas que competirán allá o por cuál pueda ser el desenlace final”.

Finalmente Diego se despide con las siguientes palabras: “Un saludo a todos los metaleros y metaleras, rockers y rockeras, que lean esto. Voltax seguirá trabajando duro para satisfacer su sed de Heavy Metal. Estén pendientes de lo que viene....¡POR SIEMPRE METAL!”.

martes, 21 de junio de 2011

Reseña: Wolf - Legions of Bastards


Uno de los discos que más llama la atención esta temporada es el de la banda sueca Wolf: "Legions of Bastards". Es difícil encontrar una banda cuya principal característica es que, desde su disco debut homónimo en 1999, cada una de sus obras no ha bajado de intensidad. Resulta difícil hablar de un disco flojo en todos los redondos de estos lobos suecos. Sin embargo, a pesar de su gran trayecto recorrido, la banda no ha logrado capturar a gran parte del público; tal enigma no halla respuesta hasta ahora. "Legions of Bastards" es un disco cuyas intensidades bajan en cuanto a velocidad, aunque el poder de los acordes no da tregua. Las líneas melódicas de Niklas Olsson en la voz te envuelven en una capa de energía positiva, sea la canción rápida o lenta; un gran punto a favor en esta banda. El juego de guitarras, conformado por el mismo Olsson y Johanes Losbäck, se vuelve interesante; podemos decir que es de las pocas remembranzas que quedan de sus primeros discos (los cuales giraban a un sonido NWOBHM). Básicamente, la línea del disco es ir a los linderos del Heavy Metal aunque dotado de un aire renovado. ¿Un poco más de intensidad quizá? Muy recomendable este disco, y sobre todo, esta banda. Ojalá y finalmente puedan dar ese gran salto de calidad que se les ha negado en el último lustro. Un gran representante de la distinguida escena metalera de Suecia.

Reseña: Hammerfall - Infected


Hammerfall se ha hecho presente nuevamente con "Infected", su más reciente producción desde el insustancial "No Sacrifce, No Victory" del 2009. Desde aquel trabajo, marcado por la salida de Stefan Elgrem y Magnus Rosén (guitarra y bajo respectivamente), se notaba a una banda en proceso de evolución; quizá eso explica la razón por la que "No Sacrifice, No Victory" no se consagró. Era un paso necesario para la transformación. Ahora con Infected, la agrupación parece haber asentado sus ideas; ya no chocan unas con otras y logran armonizarse en una misma dirección. El resultado es un disco más llamativo que su antecesor. Sigue siendo Hammerfall: un sonido basado en riffs atractivos y poderosos, melodías interpretadas por Dronjak que suplen la ausencia de técnica para algún solo, batería que transforma la velocidad de una canción de un segundo a otro. Pocos son los puntos flojos de este disco, una canción te lleva a la otra sin pasar un segundo de aburrimiento. Quizá el sencillo que eligieron para este trabajo, "One More Time" es uno de esos puntos flojos en el disco; el redondo ofrece grandes pasajes como "Let's Get It On", "B.Y.H.". En definitiva, "Infected " un punto a favor de esta banda. Demuestran que lo que sucedió en su disco pasado no fue falta de creatividad o talento; fue una transformación a lo que nos ofrecen ahora.

jueves, 21 de abril de 2011

Iced Earth, El fin de una era y el comienzo de la nueva.


Matt Barlow deja Iced Earth, pero esta vez de manera definitiva.

Todos recordamos el excelso regreso del vocalista más representativo de esta ejemplar banda de Thrash metal temático, provenientes de California, siempre se han caracterizado por sus deslumbrantes presentaciones y la gran calidad de cada una de sus entregas en estudio. Con un material en breve por salir, Matt toma la decisión de separar caminos con la banda debido principalmente a cuestiones familiares.


Con tristeza en sus palabras podemos leer la nostálgica despedida publicada en la página web de la banda, donde nos cuentan ambas caras de la moneda. La creciente demanda que Iced Earth ha adquirido recientemente los ha orillado a cada vez tener más presentaciones en sus giras, es bien sabido que la vida de una banda de Rock no es fácil, mucho menos cuando estos tienen esposa o hijos, en fin gente que dependa de ellos. Nunca superados por los cálidos abrazos de la audiencia y demás experiencias que viven las estrellas de Rock, es por eso que Matt ha considerado que su labor con la banda ya esta finalizada.

Pero no todo es tristeza, ya que por lo que resta del año 2011 la Iced Earth permanecerá como nos gusta, asi que es la ultima oportunidad que tendremos para escucharla con Barlow, aquel miembro que con sus toque y habilidades logro pasmar cada uno de los sentimientos desatados por las inteligentes y épicas letras en las melodías de esta banda.

Iced Earth no esta acabado, al contrario se encuentra a años luz de estarlo ya que el final de esta era no significa que no habrá próximas. Actualmente ya han confirmado al nuevo integrante de esta poderosa agrupación, su nombre es Stu Block, antes vocalista de Into Eternity. Jon Schaffer describe al nuevo integrante como muy capaz, y extremadamente entrenado, claro nunca será un clon de Barlow, pero se encuentra realmente entusiasmado con las aptitudes mostradas por Block.



Matt Barlow


En espera de futuras actualizaciones, podemos por lo pronto disfrutar del “Festivals of the Damned” el tan ansiado DVD que contendrá 3 presentaciones en vivo por parte de Iced Earth, además de admirarlos en vivo y ¿porque no? Despedir al ídolo de muchos, jamás igualado por otros. Matt Barlow.

viernes, 11 de marzo de 2011

Primer Festival de Cine dedicado al Metal

Copio y pego lo que viene en la página oficial HEAVY METAL RIFF:
Ha llegado el momento de juntar las cintas que la comunidad metalera desea mirar en la pantalla grande. Hace unos años, cintas como "Metal: A Headbagner's Journey", "Heavy Metal Baghdad" y "Until the Light Takes Us" se convirtieron en los primeros filmes de Metal que le darían la vuetla al mundo en prestigiosos festivales. Diversas compañías lanzaron sus making off's y conciertos en directo como ediciones especiales en discos, otra gran fuente de material en video. Además, clásicos como "Heavy Metal Parking Lot". Todo eso nos da la oportunidad de celebrar con la creación del "Heavy Metal Film Festival", un espacio para todas las cintas relacionadas al mundo del Metal. Creemos que hay un brillante futuro en las cintas acerca de Metal. Así que deseamos tener una plataforma para lanzarlos, promoverlos y apoyarlos. Algunos de los objetivos del festival incluyen:
  • Juntar a la comunidad metalera, mirar nuestra música en la panatalla grande.
  • Promover cintas y sus bandas
  • Promover filmes que deseen contar una historia que tenga que ver con el Metal en más de una forma.
  • Incrementar la calidad de los contenidos extra de los discos; como making off's, conciertos, etc.
El festival está siendo organizado por Samuel Douek; un heavy desde los 6 años de edad y actual director del "Hola Mexico Film Festival" en Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos.
Algunas cintas que se proyectarán serán "Las Marimbas del Infierno", "Promised Land of Heavy Metal" y algunos conciertos como el de "The Seventh Date of Blashyrkh" de Immortal. También habrá algunas premiers como el documental de Blind Guardian "Travelers at the Edge of Time".

domingo, 27 de febrero de 2011

Griffin: El León Alado de Potente Heavy

Buscando en el asombroso cofre del pasado encontramos esta joya que data de 1981. Se trata de un cuarteto que sólo logró darle dos discos al mundo: “Flight of the Griffin” (1984) y “Protectors of the Lair” (1986); sin embargo tales obras son recordadas como increíbles proezas completamente revolucionarias para su tiempo. Griffin estaba formado por William McKay en las voces y Rick Wagner en la batería. Ambos músicos, además de tocar en esta agrupación, formaron parte de un conjunto que más tarde sería trascendental en la escena metalera mundial cuyo nombre es nada más y nada menos que: Metal Church. El resto de la alineación era completada por Rick Cooper en la segunda guitarra y Jay Novorolsky en el bajo. Sus dos obras son muy diferentes una de otra. A pesar de ello el sonido sigue la misma línea del Heavy Metal, pero no cualquier Heavy de principios de los ochentas sino un Heavy potente, completamente adelantado a su joven época. Todos creíamos que mientras el Heavy Metal daba sus primeros pasos en Inglaterra, el resto del mundo se hundía sin él; no obstante nadie sabía de la existencia de Griffin quien desde tempranos años ya comenzaba a brindar excelentes canciones como “Heavy Metal Attack”, “Judgement Day” y “Tame the Lion”. En “The Flight of the Griffin” somos testigos de un Heavy bien armado, dotado de potencia y que cuenta con los elementos suficientes para poderlo disfrutar al 110%. Encontramos canciones que, a pesar de no llevar gran velocidad, pasan tan rápido debido a su gran facilidad para ser escuchadas. Por otro lado, su segunda obra “Protectors of the Lair” posee un aire de velocidad más pronunciado que su antecesor. Es una lástima que la grabación no le ayude a hacer brillar esa característica. Si tienen tiempo libre y no quieren que su tiempo sea desperdiciado, escuchen a Griffin y no se arrepentirán. Debido a que sólo tienen dos discos, podrán conocer toda su obra en un tiempo relativamente corto.

Griffin@MySpace

lunes, 7 de febrero de 2011

Otro grande que se despide... el Adios de Judas Priest

Un saludo colegas metaleros, Judas Priest dice adiós… ¿habrá otras noticias tan tristes como estas?

La banda británica se jubila, después de más de 40 años dando cátedra, siendo el estandarte de lo que hoy conocemos como Heavy Metal, se retira de los escenarios con su última gira mundial titulada “Epitaph”.

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Judas Priest, banda formada en 1968 en los alrededores de Birmingham, Reino Unido es la banda más representativa del género, pionera en un sinfín de técnicas musicales utilizadas aun en la actualidad, responsable tanto de la apariencia así como de la gran mayoría de las temáticas que giran en torno a este. Los inicios de esta singular banda con músicos extremadamente virtuosos radican en las raíces bluseras, añadiendo a estos una gran versatilidad a la composición musical, sumando a esto la gran facilidad por parte del vocalista Rob Halford de escribir letras filosas, filosóficas y de gran contenido sentimental, mismas que han generando una infinidad de éxitos yendo desde piezas extremadamente pesadas, hasta baladas poderosas mezcladas con gran inteligencia y emoción lirica.

Judas Priest representa, junto con Black Sabbath los máximos exponentes y también considerados como los creadores en toda la extensión de la palabra del Heavy Metal, siendo los primeros mucho mas relevantes, debido a la gran influencia en la cultura musical, trayendo a todos los fanáticos la vestimenta que después se volvería una insignia, el cuero, los estoperoles, y demás artefactos metálicos que ahora se ostentan con gran orgullo cortesía de Sir Halford.

El año pasado también fuimos testigos de la despedida de otro grande, The Scorpions, también dicen adiós, su gira finalizara en algún momento de 2012, al parecer no son los únicos que comienzan a formular y materializar estas ideas.



Actualmente Judas Priest se encuentra escribiendo nuevo material que se convertirá en su decimo séptimo disco de estudio, para estrenar en esta gira mundial, la pregunta que todos nos hacemos ¡¿Será acaso este material digno del recuerdo?! Esta es una inmensa responsabilidad, ya que muchos fanáticos consideraron el último material Nostradamus [2008] como un rotundo fracaso, al inclinarse por crear un álbum conceptual con un giro distinto a lo que estábamos acostumbrados. Un sonido NO-Judas, argumentan varios fanáticos. En lo personal considero a ese material muy bien estructurado y maduro, solido, creado por una banda que ya no requiere cuestionamientos, el cual será materia para una futura reseña.

Judas Priest es un icono no solo de la música, sino de la cultura popular mundial, podríamos contar un sin numero de anécdotas que giran alrededor de esta Inigualable banda, los dioses del Metal, siempre serán venerados a medida que pasan las décadas y su legado será considerado eterno hasta el fin de las civilizaciones musicales.


Para mas información sobre esta gira visten la Pagina Oficial de la banda.


Tu Heel K'iin

martes, 28 de diciembre de 2010

We Wish You a Merry Xmans, and a Headbanging New Year



Con motivo de las fechas presentes, que nos han invadido de tradiciones navideñas, les presento esta noche (un poco atrazado, tal vez...) un material digno de compartirse con toda la banda metalera que nos lee. 


Divertido y poderoso, son los adjetivos que vienen a mi mente cuando escucho una a una las rolas de este proyecto metalero-navideño. Una razón mas para hablar de este material, es que cuenta con la participación de un personaje, que desafortunadamente, falleció este año, significando para la comunidad del metal, una perdida de considerable magnitud: Ronnie James Dio. 

De hecho, el proyecto corre por la cuenta de Wendy Dio (esposa y manager de Ronnie) y Bob Kulick (productor y guitarrista que ha trabajado con Kiss y Alice Cooper) quienes tuvieron la idea de tomar canciones tradicionales navideñas y hacer arreglos para hacerlas "un poco mas heavys". ¿El resultado? Un proyecto que cuenta con la colaboración de músicos metaleros de la talla del mencionado Dio, Alice Cooper, Tony Iommy, Lemmy Kilmister (Motorhead), Steve Lukather (guitarrista líder de Toto), Tim Owen (Judas Priest), George Lynch (Dokken), Steve Morse (quien llego a tocar con Deep Purple),Michael Schenker, Geoff Tate (Queensrÿche) y el no tan metalero Dave Grohl (Ex Nirvana, actual Foo Fighter) entre otros...

Con lo anterior, es de esperarse que las rolas tengan un alto contenido de poder, riffs bastante heavys, voces llenas de energía...seguro tus fiestas serán mucho mas animadas este año si consigues el disco (bastante accesible en la web).

El tracklist es el siguiente:

1. We Wish You A Merry Xmas 
* Jeff Scott Soto (TALISMAN, YNGWIE MALMSTEEN, JOURNEY) 
* Bruce Kulick (KISS, UNION) 
* Bob Kulick 
* Chris Wyse (THE CULT) 
* Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE) 

2. Santa Claus Is Coming To Town 
* Alice Cooper 
* John 5 (ROB ZOMBIE, MARILYN MANSON) 
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG) 
* Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH) 

3. Run Rudolph Run 
* Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD) 
* Billy F. Gibbons (ZZ TOP) 
* Dave Grohl (FOO FIGHTERS) 

4. God Rest Ye Merry Gentlemen 
* Ronnie James Dio (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH) 
* Tony Iommi (HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH) 
* Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO) 
* Simon Wright (AC/DC, DIO) 

5. Little Drummer Boy 
* Doug Pinnick (KING's X) 
* George Lynch (DOKKEN) 
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG) 
* Simon Phillips (THE WHO, TOTO) 

6. Santa Claus Is Back In Town 

* Tim "Ripper" Owens (YNGWIE MALMSTEEN, JUDAS PRIEST, ICED EARTH) 
* Steve Morse (DEEP PURPLE) 
* Juan Garcia (AGENT STEEL) 
* Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT) 
* Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH) 


7. Silent Night 
* Chuck Billy (TESTAMENT) 
* Scott Ian (ANTHRAX) 
* Jon Donais (SHADOWS FALL) 
* Chris Wyse (THE CULT) 
* John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT) 

8. Silver Bells 
* Geoff Tate (QUEENSRŸCHE) 
* Carlos Cavazo (QUIET RIOT, RATT) 
* James Lomenzo (MEGADETH, WHITE LION) 
* Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE) 

9. Deck the Halls 
* Oni Logan (LYNCH MOB) 
* Craig Goldy (DIO) 
* Tony Franklin (THE FIRM) 
* John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT) 

10. Grandma Got Ran Over By a Reindeer
 
* Stephen Pearcy (RATT) 
* Tracii Guns (L.A. GUNS, BRIDES OF DESTRUCTION) 
* Bob Kulick 
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG) 
* Greg Bissonette (DAVID LEE ROTH) 

11. Rockin' Around the Xmas Tree 

* Joe Lynn Turner (RAINBOW, DEEP PURPLE) 
* Bruce Kulick (KISS, UNION) 
* Bob Kulick 
* Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO) 
* Simon Wright AC/DC, DIO) 

12. Happy Xmas (War Is Over) 

* Tommy Shaw (STYX) 
* Steve Lukather (TOTO) 
* Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT) 
* Kenny Aronoff (TONY IOMMI, SMASHING PUMPKINS) 

*Notas curiosas
La colaboración mas difícil de conseguir fue la de Ronnie James Dio, quien se negaba a interpretar canciones navideñas. Pero al parecer, su esposa lo convenció de participar en el proyecto y al final se divirtió bastante.
De hecho fue parte activa en la creacion de "God Rest Ye Merry Gentlemen" la cual grabo junto con Tony Iommy (asi que la rola seguro te recordara a Black Sabbath!!) 


Aunque pareciera novedoso que algunos metaleros se unieran para crear este disco, hay muchos artistas que también se unen a la celebración navidena. Manowar, Iron Maiden y Testament son dos bandotas metaleras que hicieron covers de Silent Night. 
-Ojo: la rola de Children of Bodom "Silent Night" no tiene nada que ver con la navidad!!-
Alice Cooper no se limito a realizar una colaboracion navideña, sino que ademas hizo un disco para que los metaleros tengamos algo que no nos lacere los oidos esta época.
Chequen la letra!! 


On my heavy metal Christmas my true love gave to me, 
5 skull earrings 
4 quarts of Jack 
3 studded belts 
2 pairs of spandex pants 
and a tattoo of Ozzy! 


Y si...efectivamente se cae en los clásicos clichés del rock en este tipo de rolas, porque para hacer la metamorfosis de una rola navideña a una rola metalera se abusa de elementos de la cultura del rock "para que se note que es rock, la contracultura". 

Para muchos metaleros este tipo de materiales son un insulto para la esencia de lo que el rock y el metal representan, se pierde el sentimiento de rebeldía, de "ir contracorriente" para terminar siendo parte del sistema que tanto aquejamos. Estoy un poco de acuerdo. Es desprendernos de ser "contra cultura" para ser como la mayoría, festejar como la mayoría y hasta adoptar las canciones que la mayoría escuchan...pero con un toque de metal.
Pero...¿que mas da? hay que divertirse un poco. Hasta el metalero mas amargado y purista puede. Y se vale... después de todo:
Es navidad!!!




Felices Fiestas a todos nuestros lectores 

jueves, 26 de agosto de 2010

Dream Evil. Un Supergroup digno de hacer mencion

Saludos lectores, les traigo la reseña de un material que si bien no es nuevo, es muy recomendable, se trata del cuarto material de la banda de Heavy metal, Dream Evil.

Banda formada en Suecia a finales de los 90’s por el productor musical Fredrik Nordstrôm, ampliamente conocido en la escena por ser el principal responsable de la inmensa ola de metal melódico proveniente de esas eras, y es mundialmente reconocido por haber trabajado con bandas de la talla de Arch Enemy, Septic Flesh, Norther, Firewind, Old Man’s Child, etc.

Frecuentemente catalogada como una banda de Power Metal, Dream Evil, es también una peculiar combinación de heavy metal clásico con un continuo bombardeo de doble pedal, en cada una de sus ejecuciones. Es por eso, que United[2006], es un álbum que hay que revisar a detalle, a pesar de que es el primer material que no cuenta con la ya conocida guitarra de Gus G y la violenta batería por parte de Snowy Shaw.

Su música, continuamente toca temas ampliamente familiarizados para el Power metal, historias medievales y temáticas saturadas de castillos y viajes míticos, son solo algunos elementos que los caracterizan y vician, ya que por ese lado no logran innovar. Aunque debo decir que lo que en realidad capturará tu atención en ellos es la asombrosa calidad musical que logran como conjunto, el cual en un principio y a pesar de sufrir cambios de alineación constantes, logro consagrar un sonido pesado, ligeramente denso y muy pegajoso, en cada una de las canciones, las cuales bien podrían convertirse en dignos himnos dentro del mundo del metal como alguna vez, lo hicieran los dioses del metal, Judas Priest.

¿Que es lo que puedes esperar de una banda como Dream Evil?

Si bien es cierto que cada vez el mercado musical se encuentra saturado por tiempos, a medida que todo gira sobre alguna “moda temporal”, esta banda logra rescatar los elementos que algunas bandas de antaño han olvidado, ya que incorpora sonidos de la época de los 80’s, máximo esplendor de bandas como Iron Maiden, Judas Priest o incluso del mismo Helloween, tres bandas que en esos periodos lograran su momento cumbre, claro esta, con su entonces inalterable música. Entonces, ¿es Dream Evil una banda con sonido Único? Mi respuesta ya la conocen, ¡por supuesto que NO!

Pero si los defendería a razón de que, son una digna banda que le paga tributo al pasado, donde lo complicado no era quien mas rápido tocara, o que melodía sonara mas pesado, o que tan difícil fuese la técnica empleada en sus composiciones, sino todo lo contrario, hechizar al espectador con la calidad de la música, y transmitir hacia este los sentimientos mediante letras medianamente elaboradas, no tan profundas y si fáciles de disfrutar, tanto en vivo como en la comodidad de tu estudio.

Alineación:

  • Niklas Isfeldt – Voz.
  • Fredrik Nordström – Guitarra.
  • Mark Black – Guitarra Lider, guitarra ritmica.
  • Peter Stålfors – Bajo.
  • Pat Power aka Patrik J – Bateria.


Tracklist:


1. "Fire! Battle! In Metal!"
2. "United"
3. "Blind Evil"
4. "Evilution"
5. "Let Me Out"
6. "Higher on Fire"
7. "Kingdom at War"
8. "Love is Blind"
9. "Falling"
10. "Back from the Dead"
11. "Doomlord"
12. "My Number One [Cover]"

Visiten:

http://www.dreamevil.se/


Tu Heel K'iin

domingo, 22 de agosto de 2010

Iron Maiden de Fiesta!!


¿Qué tal estimados lectores? ¿Algùn fan de Iron Maiden por aqui? Pues a todos aquellos que les late el metal de esta banda inglesa, les tengo una buena noticia. Y es que los británicos que conforman la alineación actual de la banda se encuentran festejando 35 años juntos consagrandose como una de las mejores bandas en la historia del Heavy Metal de todos los tiempos.
Con motivo de dicha celebración, el pasado 16 de agosto lanzaron su nuevo material discografico. Dicho material se llama: "The Final Frontier".
Steve Harris, fundador y único miembro original debe estar orgulloso de poder presumir que despues de tantos cambios de alineación en la banda y después de 15 materiales disográficos siguen tocando y componiendo música y complaciendo a millones de fanáticos en todo el mundo por medio de sus giras. Y es que después de haber sufrido una desilusión al haberse dado cuenta de que no sería jugador profesional de futbol, fundó la banda en 1975 que se llamó "Gypsy´s Kiss" y en la cual encaminó su pasión por la música. 35 años después Iron Maiden es una banda que ha marcado una gran influencia en la escena del Metal, sus álbumes más importantes son: "The Number of The Beast", "Powerslave", "Seventh Son of a Seventh Son" y "Fear of the Dark". De ellos podemos exprimir grandes éxitos, que definieron parte del movimiento de la oleada britanica de metal, como: "The Number of the Beast", "Aces High", "Fear of the Dark", "Can I Play With Madness", "2 Minutes to Midnight" y "Run to the Hills".
El single de este nuevo material discografico (que es el 15avo) se titula "El Dorado" y apesar de que se aseguró de buena fuente que el sonido de este Iron Maiden maduro iba a ser completamente diferente a lo que hemos conocido hasta ahora, debo decir que tiene un sonido típico de la banda, con ello me refiero a que desde que inicia la rola, podemos reconocer el estilo que los caracteriza.
Melvin Grant, es el artista encargado de diseñar la imágen de la portada de este nuevo álbum, lo cual tampoco es exactamente una novedad ya que Grant se ha encargado de diseñar las portadas de: "Fear of the Dark", "Virtual XI" , "Death on the Road" y "The Final Frontier" (aunque es importante señalar que no es él la mente creadora de el famosisimo "Eddie", ya que fue Derek Riggs quien creó a la mascota de Maiden; Riggs ha trabajado tambien para Gamma Ray y Stratovarius).
El 9 de junio de este año, la banda británica comenzó si gira: "The Final Frontier World Tour" que incluye una escenografía futurista y con un set list que se concentra en temas desde el "Brave New World" hasta los temas actuales.
Este es el single de el nuevo álbum: "El Dorado" que no es un sencillo que parezca prometedor ya que no suena fresco ni inyecta energia, pero al parecer no estaban pensando en hacer un éxito pegajoso ni retomar las fórmulas de composición que utilizaron al crear álbums como "The Number of the Beast". Pero en fin, ellos hacen y nosotros juzgamos. Lo que es una realidad, es que siguen siendo una banda con mucha historia e influencia y las nuevas generaciones de metaleros siguen escuchando y emocionandose con temas anteriores de Iron Maiden. Además, para los que hemos tenido la fortuna de verlos en vivo, es bien sabido lo mucho que siguen derrochando (una energía increíble) en el escenario y la gran entrega cuando tocan para su público.  Lástima que esa energía no termine por reflejarse en los últimos materiales discográficos...
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Para ver la RESEÑA de "The Final Frontier" has click aquí!!

 
Cheers!!

jueves, 5 de agosto de 2010

Concerto Moon... metal Neoclasico directamente desde Oriente

Saludos estimados lectores, en esta ocasion les hablare de una banda ampliamente reconocida en territorio nipon, y que desgraciadamente y apesar de su longevidad aun no es tan popular en el resto del globo, Concerto Moon.





Banda formada en 1995 por Takao Ozaki y Norifumi Shima con raices basadas en el Heavy metal, rapidamente descubren su solido sonido melodico, razon que los colocaria como una de las bandas mas prominentes de su Nacion. Con influencias de la talla de Deep Purple, Rainbow, Yngwie Malmsteen, esta ultima la mas marcada, potencializan la virtuosidad de sus composiciones, logrando un sonido ciertamente unico.


Gate of Triumph, material lanzado en el 2001, es hasta la fecha el mas reconocido por los fanaticos de la banda, que consta de una combinacion melodica de power/heavy metal con solos neoclasicos extremadamente virtuosos por parte del guitarrista Norifumi Shima, mismos que nos demuestran el elevado grado de creatividad por parte del interprete, asi como de su alieneacion.



En realidad el material habla por si mismo, siendo este una dulce incorporacion de piezas instrumentales con canciones, en ambos idiomas, japones e ingles. Con solos impresionantes tanto de guitarra como de teclado, sin menospreciar la importante labor del resto de los musicos.

Alineacion:

Norifumi Shima - Guitarras.
Kosako Mitani - Bajo.
Ichiro Nagai - Bateria.
Toshiyuki Koike - Teclado.
Takashi Inoue -Voz.



Tracklist:

  1. Waiting For Coming Strikes
  2. To Die For
  3. Over And Over
  4. Gate Of triumph 
  5. Tears Of The Prayers
  6. Ambitions And Lies
  7. To Always Be Myself
  8. Suffering
  9. Everlasting Nightmare
  10. Alone In The Paradise '01
  11. Take You To The Moon '01


No olviden visitar:

http://www.myspace.com/concertomoon

Tu Heel K'iin

viernes, 9 de julio de 2010

Iron Maiden Regresa a casa, con toda la fuerza de “The Final Frontier”

¡Bienvenidos sean de nuevo fanáticos de Maaskab Aal! Gustosamente les traemos la reseña del próximo material de la banda más monstruosa en la historia del heavy metal, Iron Maiden. El cual vera la luz el próximo 16 de Agosto del año en curso.



Fundadores de la nueva ola del Heavy metal, la cual se origino a finales de los 70’s y principios  de los 80’s, son la banda con mayor suceso en la historia del metal, dándose a conocer entre sus fanáticos en un principio, en pequeñas tocadas en los barrios mas pobres de Inglaterra, hasta el punto que se encuentran ahora; como la influencia mas importante del metal contemporáneo, logrando este suceso sin la necesidad alguna de vender su alma al diablo (los deplorables medios de comunicación).

The Final Frontier [2010], es la decimo quinta entrega de este sexteto proveniente de Leyton, Inglaterra, grabado a principios del año 2010, es un material distinto a lo que Iron Maiden nos tenia acostumbrados, ya que es un tanto denso, progresivo y espeso. Pero no por eso deja de ser interesante, dinámico y jurasico, ya que algunos pasajes nos recuerdan su periodo cretácico, cuando eran más bien una mezcla entre metal y punk.  El material en si consigue adentrar al escucha en una ambientación (como bien ha sido ya uno de los ases recurrentes de la banda), de travesía espacial, descubrimiento de nuevas fronteras, y ciencia ficcion.  En si, y utilizando terminos burdos, es algo muy similar a lo que escuchamos en el Seventh son of a  Seventh son, mezclado con los pasajes melódicos escuchados en el disco más conocido de la doncella, el magnificente Powerslave. Dulce mezcla la obtenida de estos materiales, que puede ir de pasajes indigeribles a galopeo constante y veloz, con tiempos cambiantes que dota de un estilo diferente a su música, esta vez es un tanto mas progresiva, motivo por el cual el material es aun mas interesante.

En esta ultima entrega, la bestia del heavy Metal nos demuestra que no están muertos, sino mas vivos que nunca, con el regreso hace ya una decada de Bruce Dickinson como líder absoluto de la banda, logran una química tan explosiva como en sus mejores años y si añadimos la creatividad de Janick Gers para la composición musical, eso nos da como resultado un material de excelencia con sonidos diversos, como lo demostrado en cada uno de los solos contenidos en la balada de poder “Coming Home”, o en la pieza a galopeo de medio tiempo titulada “El Dorado”,  primer sencillo de dicho material.

En lo personal, en un inicio creí que seria un material carente de esencia, pero para sorpresa y gusto de todos, no lo es. Sino por el contrario, cuando Iron Maiden pareciese moribundo y herido, tratando de sobrevivir a base de su excelente catalogo del pasado y la magnificencia de sus presentaciones en vivo, regresan mas vivos que nunca con este álbum, el cual esta destinado a convertirse en un clásico de esta época y una cimentada influencia para futuras generaciones.

Alineación:

  • Bruce Dickinson - Voz.
  • Steve Harris - bajo, coros.
  • Dave Murray - guitarra principal
  • Adrian Smith - guitarra principal, coros.
  • Janick Gers - guitarra principal.
  • Nicko McBrain - Bateria.

Tracklist:

  1. "Satellite 15... The Final Frontier"
  2. "El Dorado"
  3. "Mother of Mercy"
  4. "Coming Home"
  5. "The Alchemist"
  6. "Isle of Avalon"
  7. "Starblind"
  8. "The Talisman"
  9. "The Man Who Would Be King
  10. "When the Wild Wind Blows"



Visita:

http://www.ironmaiden.com/


Tu Heen K'iin

sábado, 19 de junio de 2010

The Big Four of Thrash, en México


¡¡Lectores!! Como ya muchos saben el día que muchos metaleros esperábamos llego finalmente, hablo por supuesto de la reunión de los 4 grandes del Thrash, un evento que nunca se había suscitado y en estos momentos se esta dando a cabo en varios festivales del viejo continente.
 
Es una noticia muy relevante en el mundo del metal, y muchos se preguntaran, ¡¿Cómo diablos puedo ser parte de ella?! Bueno si lamentablemente no pudiste obtener un boleto ya que se agotaron muchos meses atrás, bien podrás disfrutar de la transmisión del concierto en vivo desde Bulgaria, vía satélite y en alta definición en nada más y nada menos que el Auditorio nacional de la Ciudad de México.
22 de Junio será el día en que será transmitido en todo el mundo la combinación de ira, caos, y destrucción de estos jinetes que nos vienen a traer  victoria, guerra, hambre y muerte. Sabemos que la experiencia no se equiparara nunca, pero es un gran avance desde el punto de vista tecnológico y sobretodo una gran oportunidad para todos aquellos que no nos fue posible viajar unos 30 mil kilómetros para ser testigos de tan impresionante evento.
Los precios son los siguientes (adquiriéndolos directamente en taquilla)
Precio  
   Preferente
$
250  
   Luneta
$
250  
   Balcón
$
100  
   Primer piso
$
100  
   Segundo piso
$
50  
 
 Enlace para que puedan revisar toda la información:
http://www.thebigfourlive.com/
Tu Heel K'iin