InnerWrath: Death Metal Mexicano

Dentro de esa entidad abstracta conocida como “Escena Mexicana”, hallamos muchas bandas tirando en diferentes direcciones. En esta ocasión pondremos el reflector sobre una agrupación en particular, llevan 5 años intentando lo que todos: reconocimiento en la escena, y parece que se acercan a su objetivo.

Oriundos del Estado de México, InnerWrath ha caminado por un sendero difícil en donde han aprendido cómo lidiar con un panorama difícil mas no imposible. El sonido de los instrumentos pinta a la banda de un color similar a cualquier Metal extremo, directo y creativo.

“Cada banda, cuando se enfoca en un genero, al final termina haciendo el suyo. El nuestro es Death; está muy ligado a tendencias más melódicas y trhasheronas” menciona Hutch, el vocalista de Innerwrath. Hasta ahora sólo han lanzado un demo y esperan lanzar su disco debut próximamente.

Nuestro demo “lo grabamos a finales del año pasado[...] Sacamos algunas copias, no pudimos sacar muchas. Hicimos como unas 50 copias, no hicimos una maquila como tal[...] Aunque fue una maquila totalmente casera, fue bien trabajada” comenta Bambi, guitarrista y miembro fundador (junto con Hutch) de Innerwrath.

Pueden escuchar parte de este demo justo aquí. Este trabajo “fue como un digipack; el arte, la fotografía y diseño lo hicimos nosotros mismos” aclara el más nuevo integrante de la banda: Sonic, el baterista.

Viaje a Suecia

Como en casi todas las bandas que apenas comienzan, ellos mismos costean los gastos de lo que hacen por el simple hecho de que "es algo que nos gusta y queremos compartir”. Como parte de su búsqueda a la consagración, algunos miembros viajaron a Suecia para poder expandir sus propios linderos. El viaje “fue por iniciativa propia. Lo veníamos planeando de unos 4 meses atrás[...] Estuvimos en Estocolmo”.

El viaje les permitió ver más allá de la escena mexicana. “Distribuimos bastante bien (nuestro demo). Contactamos a gente importante del medio para venderlo, para que lo escucharan y afortunadamente salió lo del festival”. Gracias al viaje, ahora la banda tocará en el festival de Uppsala a mediados de año. Pero no sólo eso, el viaje les permitió conocer una escena completamente diferente y más adelantada.

Una escena diferente

“Todo está más desarrollado que aquí; desde la calidad de una tocada, el audio y la organización. Sí hay una escena under pero es más abierta”. Aseguran que, aunque allá las cosas no son tan fáciles, al menos “sí hay más apoyo que aquí”. No por eso niegan sus raíces;, en México “hay roses como en todos lados” pero “las veces que nos hemos presentado aquí hay buena respuesta de la banda”. Sin embargo tampoco niegan que ““le falta un chingo[...] Hay bandas muy buenas, sobran muchas. El problema es que no hay apoyo”.

El apoyo se traduce en que “viene desde la educación, desde la cultura musical[...] En Suecia, desde que naces, el gobierno te da el instrumento y te manda a clases de música; aquí naces y te vas a drogar o te dedicas a lo que te tienes que dedicar: escuela o trabajo”.

“Tú mismo por querer aprender a hacer algo investigas y aprendes”

Para Innerwrath, la educación musical es algo a lo que no todos pueden aspirar; aunque existen opciones. “No muchos van a una escuela a estudiar música pero lo que aprendes en la calle y con los amigos es lo suficiente para poder hacer buena música”. En el caso particular de la banda “sí ha habido ese factor de aprender algo, pero así que digas 'yo estudié en la escuela de música tal' pues no” sin embargo “tú mismo por querer aprender a hacer algo investigas y aprendes”.

En lo que llega el tan ansiado festival, la banda busca “hacer unos shows en México antes de irnos a Uppsala[...] Queremos armar algo organizado por nosotros para seguirnos promoviendo y agarrar más inercia para llegar allá mejor preparados”. En cuanto al lanzamiento de su disco debut: “Estamos esperando a ver si se firma algún contrato para empezar a trabajar en el álbum” y si no pues “hacerlo nosotros. Sí se puede y si no se logra algo con alguna empresa, pues ya nos estaremos encargando nosotros”.

¿Cuál es la meta principal de Innerwrath? La respuesta a esta interrogante es muy certera: “hacer llegar nuestra música a la mayor cantidad de gente y que les guste”. No están peleados con la fama; la consideran como una consecuencia de lo primero. ““La fama y la fortuna creo que vienen después, depende de cómo lo veas. Si llegas a tener fama es por algo, no es un camino fácil y si la llegas a tener es porque a la gente le gusta y eso es lo importante, que a la gente le guste”. No obstante, todos sus esfuerzos se dirigen a una meta maestra: “El sueño de cualquier músico es vivir de su música”.

En la escena mexicana “somos un equipo”

Aunque el viaje en la escena mexicana es difícil, Innerwrath confía en que se puede salir adelante. “Tenemos mucha más escena que cualquier pinche rocksito de aquí; es más fácil que una banda underground salga al extranjero que cualquier pendejada como Zoe”, sentencia el vocalista Hutch. Aseguran que “calidad sobra en México, sólo debemos ponernos las pilas todos”.

Conscientes de que la unión hace la fuerza, la banda desea que “nos apoyen y que la gente que lee esto, y tiene una banda, que le eche huevos, que se apoyen y que sean equipo. Eso somos, un equipo”.

Griffin: El León Alado de Potente Heavy

Buscando en el asombroso cofre del pasado encontramos esta joya que data de 1981. Se trata de un cuarteto que sólo logró darle dos discos al mundo: “Flight of the Griffin” (1984) y “Protectors of the Lair” (1986); sin embargo tales obras son recordadas como increíbles proezas completamente revolucionarias para su tiempo. Griffin estaba formado por William McKay en las voces y Rick Wagner en la batería. Ambos músicos, además de tocar en esta agrupación, formaron parte de un conjunto que más tarde sería trascendental en la escena metalera mundial cuyo nombre es nada más y nada menos que: Metal Church. El resto de la alineación era completada por Rick Cooper en la segunda guitarra y Jay Novorolsky en el bajo. Sus dos obras son muy diferentes una de otra. A pesar de ello el sonido sigue la misma línea del Heavy Metal, pero no cualquier Heavy de principios de los ochentas sino un Heavy potente, completamente adelantado a su joven época. Todos creíamos que mientras el Heavy Metal daba sus primeros pasos en Inglaterra, el resto del mundo se hundía sin él; no obstante nadie sabía de la existencia de Griffin quien desde tempranos años ya comenzaba a brindar excelentes canciones como “Heavy Metal Attack”, “Judgement Day” y “Tame the Lion”. En “The Flight of the Griffin” somos testigos de un Heavy bien armado, dotado de potencia y que cuenta con los elementos suficientes para poderlo disfrutar al 110%. Encontramos canciones que, a pesar de no llevar gran velocidad, pasan tan rápido debido a su gran facilidad para ser escuchadas. Por otro lado, su segunda obra “Protectors of the Lair” posee un aire de velocidad más pronunciado que su antecesor. Es una lástima que la grabación no le ayude a hacer brillar esa característica. Si tienen tiempo libre y no quieren que su tiempo sea desperdiciado, escuchen a Griffin y no se arrepentirán. Debido a que sólo tienen dos discos, podrán conocer toda su obra en un tiempo relativamente corto.

Griffin@MySpace

Entrevista a Striker

"Nosotros simplemente tocamos Metal, amamos hacerlo y si la gente lo llama True Metal, ¡entonces eso es genial!"

Speed Metal Canadiense que apenas comienza a dar sus primeros pasos. Acaban de girar por toda Europa y próximamente volverán allá para estar en el "Headnagners Open Air". Conozcan a esta agrupación cuyo guitarrista, Ian Randerrock, accedió amablemente a brindaros algunas palabras.


Canadá es un país cuya escena parece estar ganando reflectores; en los últimos años han salido excelentes bandas que no sólo prometen elevar por las alturas a su propio país sino también representar de excelente manera a todo el Heavy Metal en general. Dicen por ahí que el futuro del Heavy Metal es su pasado, pues es ahí en donde nace la esencia de su sonido. Dentro de esa camada de nuevas agrupaciones, existe una banda que combina un devastador poder con una excelente técnica eniendo como resultado un golpe estruendoso en forma de música. Striker es una banda que se da forma en un poblado canadiense, más específicamente en Edmonton, Alberta. 


Sus canciones nacen alrededor de una ambiente lleno de ilusiones perfectamente materializables. 


"La escena aquí sigue siendo under pero ha crecido mucho, sobre todo en los últimos años. Hay muchas bandas en verdad buenas como Skullfist, Cauldron, The Order of Chaos, Kemilon y varias más", dice Ian Sanderrock, guitarrista de Striker.


¿Cómo fue que se formó Striker?


R= "Striker comenzó con Dan y conmigo en las guitarras. Audicionamos a Chris en las voces pero terminó tocando la guitarra mientras que Dan terminó cantando. Después de algunos cambios, finalmente encontramos la ideal y así es como llegamos a estos días".

La actual alineación se compone de 5 miembros, contando a Ian Sanderrock por supuesto. Striker es conformado por: Dan Celaery (voz), Chris Seeger (guitarra), Dave Arnold (bajo) y Adam Brown (batería). Con ellos se une Ian en las seis cuerdas. El sonido de Striker parece tener dos ejes cardinales, sin embargo el mismo guitarrista afirma que no es su intención seguir un camino al momento de hacer música. 


"Nuestro sonido es una mezcla de Heavy Metal con Speed Metal. No intentamos sonar a algún sonido en particular, pero la mayoría de nuestras influencias son bandas de los ochentas", comenta Ian. De esta forma podemos ver cómo a pesar de tener elementos actuales en sus composiciones, aún el espíritu sagrado de los ochentas sigue siendo vigente. 


Nada detiene el rugido de un volcán En marzo del año pasado el volcán Eyjafjallajökull comenzó a registrar actividad llegando a su clímax en abril teniendo como resultado una erupción cuya ceniza se extendió por un enorme radio. Este suceso provocó estragos con las aerolíneas y como es bien sabido; muchas bandas que se encontraban tocando por Europa tuvieron que encontrar formas alternas para desplazarse. Striker no corrió con esa suerte, el destino los vio con peores ojos. La banda no pudo viajar a lo que sería su primera experiencia europea; al final esto les sirvió de inspiración para escribir "Fuck Volcanoes!"; una excelente canción terapéutica que les permitió soportar aquel trago amargo. 


¿Qué es lo que recuerdas sobre aquel altercado con el volcán? ¿A quién se le ocurrió la idea de hacer una canción?


R= "Intentamos arduamente encontrar otro vuelo pero no lo logramos. Dan escribió la canción cuando la aerolínea nos dijo que no podríamos conseguir otro vuelo en el horario que queríamos sin importar lo que hiciéramos. Nos la mostró y a todos nos pareció graciosa así que trabajamos en ella".


Finalmente, después de esa experiencia tan agridulce, Striker logró dar marcha a su primer gira por el viejo mundo teniendo como primer país a visitar Holanda. 


"Cuando pudimos viajar, la gira fue asombrosa y la respuesta que obtuvimos de la gente fue increíble" nos dice Ian Randerrock, "en el camino normalmente nos la pasábamos haciéndonos bromas los unos a los otros y bebiendo algunas cervezas". 


Al final, Striker se mantiene firme. Asegura que cada uno de sus pasos sea motivado por el placer de hacerlo y no por obligación. Cuando la necesidad está unida con el gusto de satisfacerla, uno está del otro lado. Al respecto, Ian reconoce lo dificil que es tener una banda de Heavy Metal pero al mismo tiempo le da cabida al honor que es pertenecer a una escena en asenso: 


"Hay mucho trabajo cuando uno forma parte de una banda, sobre todo si te encuentras grabando un disco. Por suerte amamos tocar Heavy Metal y eso hace que todo valga la pena pues nos divertimos".


No cabe duda que ese hilo del destino al final los recompensó. Pasaron una de sus mejores experiencias como banda girando alrededor de Europa y, una vez terminado ese capítulo, ahora la agrupación dirige sus miradas a lo siguiente. En ese sentido, Ian nos dice: "escribiendo nuestro próximo disco y después estaremos tocando en el 'Headbagners Open Air' en Alemania este próximo verano. ¡Nos encantaría ir a Latinoamérica en el futuro!". 


¿Por qué crees que el Heavy Metal sigue tan vigente como hace veinte años?


R= "¡Porque el Heavy Metal es la ley!" Su trabajo poco a poco ha sido recompensado, "hemos tenido grandes oportunidades como la gira canadiense y europea; además del hecho de presentarnos a audiencias cada vez más grandes", comenta el músico. Quizá en algunos años podamos ver a Striker encabezando grandes carteles y festivales alrededor del mundo Por lo pronto ellos sólo tienen una meta esbozada: "¡que nuestra música llegue a la mayor cantidad de gente posible con algunas bebidas en el camino!".

Si siguen con la misma fiereza que ahora, su meta estará poco más que cumplida. Confiemos en que no aflojen y que siempre se mantengan fieles a sus sentimientos. Ian Randerrock se despide con las siguientes palabras: "Vean nuestro MySpace y para aquellos que ya nos conocen, ¡espero que lo disfruten!"


 Striker@MySpace

Reseña: Stratovarius - Elysium

El nuevo trabajo de Stratovarius vino marcado por el hecho de que sería una continuación de “Polaris” y no estaban equivocados. Casi todo el disco corrió a cargo de Kotipelto en las letras y Matias en la composición, a excepción de una pieza que fue hecha por Jens Johansson y otra por Lauri Porra. A estas alturas del tiempo parece ser difícil poder recibir una joya, todas las flechas indican que cada nuevo disco de esta banda estará dirigido sólo a sus fanáticos.

El disco tiene un muy buen comienzo con “Darkest Hours”, sobre todo por sus letras con el sello de Kotipelto aunque musicalmente no es muy variado, todas las estrofas son llenadas por acordes; no se distingue riff alguno. En las primeras canciones es el coro quien te alienta a seguir escuchando los sonidos, no es que las canciones sean un conjunto de elementos funcionando de forma armónica.

“Infernal Maze” parecería ser el primer pantano del disco (entiendan como “pantano” aquel momento en el que te empieza a aburrir la obra), no obstante después del primer minuto te sorprende con muy buenas melodías, a decir verdad es de las canciones que más me llamaron la atención. Mantienen el sonido que siempre los ha caracterizado: atractivos ritmos con el teclado, riffs con alma Speed aunque distanciados en su forma de nacer a partir de un sonido más Power como el finlandés. Al parecer Matias Kupiainen absorbió a la perfección la esencia de la agrupación aunque igual se le agradecería que intentara llegar a nuevos horizontes.

“Fairnees Justified” es el primer pantano; da la impresión de que en base a un simple ritmo hicieron toda la canción, es como si ésta durara en realidad dos minutos pero al repetirla y ponerle un estandarizado solo en medio ya la completan. Esto nos hace pensar que la fuente no está fluyendo como años atrás. “Lifetime in a moment” es otra de las canciones mas largas del disco y su longitud es proporcional a su aburrimiento, esta canción fue hecha por el bajista Lauri Porra.

Después de ese oscuro y lento meridiano, el disco se recupera un poco con “The Game Never Ends”, es una pieza compuesta por Jens Johansson aunque para disfrutarla uno debe estar consciente de que el disco dejó de lanzar destellos de grandeza; es como bajar las expectativas y conformarse con lo que hay. “Event Horizon” es una canción que se eleva a las alturas únicamente por sus solos; no tiene un riff muy bueno y los coros parecen estar ahí sólo por cumplir. Esta pieza cumple la función de darle un poco de más luz al trabajo; después de lo que había escuchado antes, el contraste es muy notorio.

La ultima canción es una larga pieza de 18 minutos, aunque seamos honestos; son tres canciones diferentes sólo que las unieron en una sola. ¿Por que hacer eso? De todas, quizá la segunda es la que más atención llama, tanto la primera como la tercera no despegan y generan un enorme sentimiento de duda al preguntarse el porque decidieron ponerlas juntas en una sola canción.

Nuevamente nos vemos en ese caso donde sólo si eres fanático de la banda el disco te gustará pues de otra manera sentirás que no valió la pena invertir tu tiempo en él. Por supuesto que hay canciones que seguirán reproduciéndose en tu mente, pero al igual que “Polaris” este es un disco sintomático de una banda que desde hace mucho dejó de hacer obras maestras.

Steelwing: Una nueva luz en el camino Pt. 2

En el inicio de esta nueva década, una banda oriunda de Nyköping, Suecia ha sido creada. Su sonido es un suspiro de nostalgia hacia aquellos viejos años ochenteros. Su nombre es Steelwing. Formada por algunos miembros de Hellevator, se decidieron unir y darle vida a su primer disco llamado "Lord of the Wasteland"; una pieza de heavy directo y honesto.

A pesar de esto, en el mes de abril lanzaron su disco debut "Lord of the Wasteland" a través de NoiseArt Records. Un redondo que consta de 9 piezas con una duración aproximada de 47 minutos. Presentan una propuesta cuyos pasos son muy seguros, quizá eso lo haga un poco aburrido pues no ofrecen nada nuevo, no obstante, es una banda que todo aquel amante del Heavy Metal sabrá valorar. Sus canciones no poseen altas velocidades, los acordes van llenando cada estrofa que Riley trae a la vida con su voz; una voz limpia que no abusa de los agudos, los sabe colocar en el lugar correcto de cada canción. El juego de guitarras que hacen Robby Rockbag y Alex Vega (ambos miembros de Hellevator) es muy sobria, no son muy técnicos al momento de lanzar sus notas, la misma naturaleza de su música les brinda la oportunidad de hacer cosas interesantes de una forma distinta, menos compleja y cargada más hacia el feeling. Veamos si con el paso del tiempo Steelwing logra consagrarse. Su disco no es malo, aunque sí valdría la pena que intentaran ir un poco más allá pues corren un grave riesgo de estancarse. Es el principio y mientras el destino los alcanza... ¡disfrutemos su música!

Steelwing: Una nueva luz en el camino

Saludos a todos colegas metaletos. Hoy tengo el privilegio de mostrarles una banda que representa muchas cosas; su sonido es eminentemente heavy y en ellos podemos ver representada una luz de esperanza, esperanza de que (contrario a lo que el metalcore parece ser) el sonido real del Metal está muy lejos de morir. Oriundos de Nyköping, Suecia Steelwing nació apenas el año pasado, en el 2009 cuando miembros de una banda llamada Hellevator decidieron juntarse con otros musicos. Su primera aparición fue en un disco tributo a Judas Priest organizado por la revista Metal Hammer UK donde tocaron "Steeler". En el mes de abril de este mismo año (2010) la agrupación lanzó su disco debut "Lord of the Wasteland" en donde somos testigos de una excelente manifestación de heavy clásico, al más puro estilo ochentero que (lejos de lo que se podría pensar) cautiva de la mejor manera. En breve les traeré una reseña más detallada del increíble debut de esta increíble banda. Mientras escuchen su sencillo "Roadkill (or be Killed)" y sorpréndase no sólo por la canción sino por el gran parecido que tiene un guitarrista con Adrian Smith.

Reseña: Virgin Steele - The Black Light Bacchanalia

Virgin Steele decidió volver a la escena de una forma dramática. Después de casi perder todas las grabaciones del trabajo, los norteamericanos lidereados por David DeFeis lanzan "The Black Light Bacchanalia", el doceavo trabajo de su carrera. No es una obra cualquiera, hablamos de un disco que dura cerca de dos horas... ¡dos horas! No por ello su escucha es pesada.

El disco, como casi todos los trabajos de Virgin Steele, posee un lenguage en segundo nivel. Habla de la delgada linea que transforma lo bueno en malo; cómo a traves de la aculturización una religión es capaz de destruir a otra y crear demonios de ésta. Vemos cómo la imagen de la mujer pierde su cualidad adquirida de diosa y el mundo se inclina ante una visión masculina del mundo, a partir de ahora dios es hombre. El principio del disco es muy bueno, "By The Hammer Of Zeus (And The Wrecking Ball Of Thor)" es una de las mejores canciones del trabajo por lo que es fácil entender por qué la usaron como sencillo. Es fluida, dinámica, expresiva y completamente atinada en su forma de evocar Heavy Metal. Son 8 minutos que pasan en verdad muy rápido. Escuchar la voz de David DeFeis en esa pieza es una experiencia muy agradable. "The Black Light Bacchanalia" deja ver a un Virgin Steele intacto. Sus itnenciones por trascender y llegar a niveles superiores por medio del sonido siguen siendo el eje de su actuar. No obstante, hay momentos en que tal objetivo se ve truncado, parece ser que el tiempo les ha arrebatado aquella magia con la que hicieron sus más míticas obras ("Marriage of Heaven and Hell" [1994-1995] y "The House uf Atreus" [1999-2000]). Dentro de los puntos más altos del disco podemos hallar: "Pagan Heart", "The Bread of Wickedness" y "The Orpheus Taboo". Canciones que te invitan a cerrar los ojos y saborear cada acorde y progresión. Por supuesto que cada canción posee su propio valor, pero resulta más difícil hallarlo en una escucha; es un disco que necesita ser medido con la balanza del tiempo. Decir que es el mejor disco que ha hecho Virgin Steele sería caer en un error aunque sí supera a su antecesor "Visions of Eden" (2006); hay más poder, más intenisdad, un sonido Heavy más presente.

"El True Metal es un religión": David DeFeis

David DeFeis es una de las voces más subestimadas de la escena metalera norteamericana. Su camino no es corto y desde hace más de 20 años ha ido de la mano con Virgin Steele en lo que él llama "el camino a la mortalidad". Virgin Steele es una banda de Heavy Metal caracterizada por tener ritmos simples pero de enorme carga emocional. Su obras maestras no se limitan a un solo disco, por el contrario, se dividen en sagas de las cuales destacan dos: "The Marriage of Heaven and Hell" y "The House of Atreus". David DeFeis tiene en su voz uno de los elementos más importantes de Virgin Steele: su esencia. Nunca antes alguien había podido llegar a tan cercana significación de lo que el Heavy Metal puede representar (pues vale la pena decir que las simples palabras no pueden retratar al 100% eso). En su visión podemos ver reflejado los anhelos y el fulgor que la vida poco a poco va perdiendo por cosas tan insignificantes, un suspiro de realidad que permite introyectarnos en un mundo alterno lleno de poder.

Lanzaddt: ¿Qué elemento hace de Virgin Steele una banda diferente? David DeFeis: "Son muchos. Primero y más importante: la forma en la que las canciones son construidas.Los tipos de acordes progresivos, las armonías que uso son muy diferentes de lo que se usa en otras bandas de Metal. Uso complejas armonías de los acordes noveno, onceavo y treceavo; no sólo la raíz básica de la quinta como las cosas que encuentras en la mayoría de las bandas de Metal. También favorezco los acordes disminuidos, suspendoel segundo y cuarto acorde. Uso toda la gama de lo que la gente usa en la música; como la música clásica del Siglo XIX y la música impresionista. Además, lo que buscamos es crear canciones; no hacer una colección de riffs. La mayoría de las cosas que escucho son una especie de esquizofrénicas barreras de riffs y ritmos que nunca se unen en una canción coherente. Estoy interesado en el hilo conector; donde existe una integración detodos los elementos y donde el arreglo te va conduciendo desde la primera nota hasta la última, como un viaje épico. Luego está el enfoque lírico; analiza más que simples luchas y asesinatos de duendes y dragones. Otro elemento es que tenemos un trasfondo venido del Blues. Nos gusta mantener varios elementos del Hard Rock/Blues ahí. No todo se trata de riffs a un millón por hora ni de música matemática... se trata de emoción, por ella y a través de ella". ¿Cómo logran el balance correcto entre Heavy Metal e influencias clásicas en su música?" "Supongo que viene de amar a ambos y no querer tenerlos separados uno del otro. No me gusta poner todo en su propia caja. Me gusta cruzar los polos y no preocuparme si algo es clásico o metalero. ¡Todo es música para mi! Uso lo que uso para hacer un retrato de la emoción particular en la que me intereso en cada canción".

"La música es un gran unificador y un lenguaje universal" ¿Qué es de una banda de Metal sin un mensaje por expresar? Seamos honestos, cuando escuchamos una canción también buscamos una forma de estimular nuestra mente; que nos permita imaginar, pensar, que nos brinde la posibilidad de romper nuestra conexión con este mundo. Al respecto, Virgin Steele no es de ninguna manera ajeno a este tema.

Como banda, ¿qué tipo de mensaje intentan comunicar o expresar?" "A últimas fechas: Libertad. Desde un susurro hasta un grito; el sonido es barbárico, romántico, bombástico pero a su vez grandioso, venido de la Tierra. Es un llamado, un grito, una invocación a la Libertad y al continuo despertar de consciencia que nos permite vivir cada momento de la vida a su máximo potencial. Es una fuerza, ¡una Búsqueda Sagrada que conduce a Virgin Steele!" Es nuestro sueño transmitir a través de la música un sentimiento de Poder y Divinidad con uno mismo y un sentimiento de unión con todas las personas de este planeta, así como un fuerte sentido de la libertad espiritual y personal. La música es un gran unificador y un lenguaje universal. Cruza todas las fronteras. En el escenario nos esforzamos para armonizarnos con el Infinito, ¡buscando esa chispa donde la Corriente de la Vida toca la eternidad! Anhelamos ese momento de jubilosa gloria donde nosotros y la audiencia trascendemos. Es crudo, espiritual, terrestre y aún tangible. Todos deberían salir de nuestros conciertos ya transformados, como si algo nuevo les hubiera llegado... algo que no estaba antes de haber tocado. Últimamente, deseamos golpear las barreras de la ignorancia y alcanzar ese Divino lugar de la Libertad, en donde puedes salir del limbo y convertirte en un Dios o Diosa. ¡Un viaje que te transporte del Caos a la Iluminación y la Belleza... esa es la meta!"

El germen del True Metal ¿Desde cuándo el True Metal se convirtió en objeto de burlas? ¿En qué momento de la historia dejó de ser algo por lo cual sentirse orgulloso? Hoy en día todo aquel que levante el estandarte del True Metal se hace acreedor de burlas, insultos e injurias. Ya no es el elemento unificador de toda una escena, parece ser que el concepto se transformó, o mejor dicho lo transformaron. El True Metal ha pasado a ser un juego de personas exageradas que no saben respetar los demás gustos, una de las muchas manifestaciones de la enajenación misma. ¿Qué es el True Metal? Seamos honestos, gran parte delo que nosotros creemos que es el True Metal lo retomamos de Manowar. Ellos son los que se encargaron de institucionalizar el concepto y al mismo tiempo, por sus mismos actos, lo fueron degradando. ¿Manowar es igual que True Metal? Claramente no; no porque Manowar no lo represente sino que ellos sólo representan una parte de éste. El True Metal tiene múltiples facetas, no sólo se trata de insultar todo aquello que no sea Metal.

¿Qué significado tiene el Heavy Metal para ti?" "Esta es una larga respuesta... tengo tantos pensamientos. Está bien, ¡aquí va! Defino lo que hacemos en Virgin Steele como "Epic Metal Romántico-Barbárico". Esta es una categoría para ella sola, somos el único grupo de este genero. Las raíces de este estilo musical vienen de muchos lugares. Uno de ellos es el Blues, lo demás es música Clásica específicamente música del siglo XIX como Chopin y Debussy. Puede ser Sinfónico con todos los tipos de orquestación, puede ser sólo un piano y una guitarra acústica más la voz. Es Música de ambiciones muy lejanas. Para mi, el True Metal, o lo que considero un tipo de Romanticismo-Barbárico, tiene un sonido que me gusta llamar como "El Sonido de los Huesos de la Montaña". Este es un sonido que posee elementos, riffs y temas primitivos basados en los 7 antiguos modos: dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locrio y ocasionalmente el jónico. Pero también incorporo las más largas armonías extendidas de los novenos, onceavos y treceavos acordes, como lo que se encuentra en las escuelas Románticas e Impresionistas de la Música Clásica. ¡Abarca desde el canto gregoriano hasta Stravinsky! Es un sonido de gran cuerpo y muy rico. ¡Contiene una sólida base de Rock con picos dentados y fuerza volcánica! " Para ser 'True Metal' debe ser completamente entregada la forma en la que nace su ejecución "Pero además del tipo de acordes y melodías usadas, lo que hace que esta música sea Metal para mi es la entrega, ¡la forma en la que es ejecutada la música dice muchísimo! ¿Se presenta con un empuje, un alarde o una actitud de dominio? ¿Cuál es la intención? Para ser True Metal debe ser completamente entregada la forma en la que nace su ejecución. Debe haber completa temeridad combinado con precisión. Debe haber libertad, salvajismo, urgencia, ferocidad y ni una gota de miedo. Aunque alguien esté tocando alguna pieza de Doom con tiempos lentos o alguna Balada Heavy, ¡cada nota debe tener un compromiso total y debe ser interpretada como sifuera la última que fuéramos a tocar antes de que el Universo entero se consuma en llamas! El True Metal es una Religión; una Espiritualidad basada en las cosas más finas y nobles que pueda haber en la vida. Puede representarle a alguien un código o una forma de vivir. Puede enseñar y puede sanar. ¡La intención lo es todo! Si en verdad lo deseas, ¡no importará que tropieces con algunas notas equivocadas en tu camino a la grandeza y la Inmortalidad! La pasión, el compromiso y la intención lo son todo". El Heavy Metal es una Filosofía, una Búsqueda Espiritual "Discutiendo acerca de lo que el Heavy Metal es: para mi la calidad intrínseca de la que está construida una composición es lo que hace a una canción "Heavy". Algunas canciones están llenas de "sonido y furia significando absolutamente nada". Para mi el Metal es mucho más que sólo ruidosas guitarras y explosivas baterías. Si lo piensas un poco, incluso el Punk tiene eso. Para mi el Metal es una especie de melódico y armónico vocabulario; un fraseo e inflexión especial que existe aún cuando lo evocamos por medio de una guitarra acústica o un piano. El Metal es mucho más que un amplificador Marshall a todovolumen o letras de dragones y elfos. Es una Filosofía, una Búsqueda Espiritual; un compromiso de por vida a la fuerza, al honor y a la dignidad. Es mantener un lugar en el mundo ante la adversidad. Como lo dije antes, para mi el Metal (o al menos lo que nosotros hacemos) viene de esa combinación de Blues, Cantos Gregorianos, Música Clásica, algo de Ópera y por supuesto el Hard Rock. El vocabulario musical que uso en las canciones de VirginSteele son todas esas cosas e incluso más. Hasta una pieza callada como "Iphigenia In Hades" (del disco "The House of Atreus Act-1") o "God Above God" (del disco "Visions of Eden") son Metal porque contienen ese fraseo; tienen la intención y la actitud del Metal. Me gusta siempre escribir canciones con algo que me gusta llamar "una relación de sangre". Vienen de las profundidades de mi Mente, Cuerpo y Espíritu. Intento hacer de cada una todo unUniverso en sí mismo. Esto lleva tiempo y toma parte de tu vida. Vivir y exponerte tú mismo a todo lo que la vida ofrece... lo bueno, lo malo y desagradable". ¿Crees que el Heavy Metal es la música clásica del Siglo XXI? "Creo que lo he dicho muchas veces antes: sí, en verdad que lo es. Este es el genero que sigue progresando y abriendo puertas".

"Nosotros iniciamos la NWOAHM (Nueva Oleada de Heavy Metal Americano)" La Nueva Oleada de Heavy Metal Americano hoy en día es un término que se aplica a eso que muchos llaman metalcore, una camada de bandas estadounidenses que poco a poco han ido degragando el sonido del Heavy. Sin embargo, es importante resaltar que desde los 80's ya se daban pequeños atisbos de su existencia y fue precisamente con Virgin Steele.

¿Cuál es tu opinión acerca del NWOAHM (La Nueva Ola de Heavy Metal Americano)? ¿Has escuchado al respecto? ¿El NWOAHM representa tuidea de lo que el Heavy Metal debería de ser?" "Sí, por supuesto que lo he escuchado. Imprimimos esas letras en la portada de nuestro primer disco. Ahora nos sentimos muy distanciados de ese movimiento que nosotros iniciamos. Es una de tantas de ideas de lo que el Metales. No es la única idea pero es una fuerte, larga y hermosa rama del enorme árbol del Metal". Basado en tu música, ¿qué significa la vida para ti? Lucha, conflicto, disonancia y armonía. Rebelión, libertad, amor, odio, muerte y resurrección. ¿Te gustaría agregar algo? Algún comentario final para todos los lectores. Saludos y muchísimas gracias pos toda su Fe, Corazón y Honor. ¡Que estén muy bien y manténganse Invictus! Por el Martillo de Zeus... (y el Mazo Destructor de Thor) ***

Sin lugar a dudas esta es una de las charlas más enriquecedoras que haya habido. A partir de ahora el sendero evolcuiona y la sustancia se transforma, ¡hemos sido partícipes de una experiencia sin igual! Agradecemos infinitiamente a David DeFeis por el tiempo otorgado en la respuesta de estas preguntas.

Helloween: ¡Excelente regreso!

Después de aquel terrible episodio en donde Helloween pulverizó grandes clásicos de su época dorada, quedaba en el aire su promesa de volver con un disco devastadorcapaz de resarcir las heridas de aquellos fanáticos que no recibieron de muy buena forma el disco de aniversario. De esta manera "7 Sinners" representaba una redención, quizá no era una disculpa pero sí era una reivindicación; una señal para todos los fanáticos de que ellos aún seguían haciendo Metal. El trabajo comienza con "Where the Sinners Go", canción cuyo riff es en extremo similar a "A Rite of Passage" de Dream Theater, hecho que a decir verdad decepciona. No es muy rápida, es un inicio muy reservado; bastante sobrio. El sencillo "Are You Metal?" creó mucha expectativa. Es curioso pero el nombre de esa canción me recuerda al título del último disco de Gamma Ray: "To the Metal", ¿coincidencia? Quien sabe pero no cabe duda que es una poderosa pieza; un riff que atrapa a la primera escucha pues se presenta desde el primer segundo y una batería que alimenta a la perfección el ritmo. Comparando trabajos, el sonido de este redondo sigue la misma línea de su antecesor: "Gambling With the Devil". Aquel comentario del guitarrista Michael Weikiath, en donde dijo que este disco sería más potente que el "Walls of Jericho", no es del todo cierto. El "Walls..." es el primer disco de Helloween, es una joya del Speed Metal alemán, un disco de culto total, un trozo del Arca de Noé (si me permiten la analogía); "7 Sinners" no es más pesado que ese genial debut ochentero. Lo que este nuevo trabajo representa es un paso por el mismo camino en el que anduvo su disco anterior, rompen nuevamente con ese estereotipo de Power Metal que irónicamente ellos mismos crearon con la legendaria saga del "Keeper's". Mucho se habló acerca de la batería en donde Dani Löble haría complejísimas líneas junto con Markus en el bajo. A decir verdad ayudan mucho en los riffs de las canciones, las vuelven más potentes y dinámicas pero sí cuesta trabajo valorar esa complejidad de la que tanto se habló. Al final Helloween termina cumpliendo; se deja atrás aquel terrible capítulo de aniversario. Fue un error decir que sería más potente que el Walls of Jericho pero sí es un disco fresco que mira hacia adelante.

Grave Digger, alzándose con los clanes

Potente, un doble bombo característico de una banda germánica, coros que te invitan a formar parte de la canción y sentirte poderoso por unos instantes son los ingredientes del nuevo disco de Grave Digger. Las gaitas son muy constantes a lo largo del disco y de hecho es su sonido el que nos da la bienvenida para después comenzar a lanzar sus primeros atisbos de furia con “Paid In Blood”; magnífica pieza que enaltece el nombre del Speed Metal alemán. Riffs poderosos que conforme la canción va avanzado logran crear en la canción un ambiente de vitalidad pura. En vivo deben lanzar destellos de grandeza seguramente. Grave Digger desde hace mucho ha sido un amo de los riffs, aunque seamos honestos: a la larga comienzas a preguntarte si algún riff no es repetido, ¡pero no!

Difícil es encontrar un punto más alto en el disco ya que desde el inicio no bajan la intensidad de sus canciones. “Highland Farewell” parecería tener el mismo espíritu de “Rebellion”, aquella excelsa canción del “Tunes of War” por el pequeño solo de gaita que en ella aparece. No es sino hasta el homónimo del disco, “The Clans Will Rise Again”, que bajan la velocidad y prefieren ir por ritmos lentos pero parece ser uno de los pocos vaivenes que encontramos.

Claramente el disco está fuertemente influenciado por la historia escocesa. Cada canción te remite a un paisaje de verdes pastizales en donde enfundes una espada con el rostro pintado de azul (disculpen los estereotipos falsos que mi imagen pudiera contener). Pasado el meridiano del disco su sonido comienza a experimentar. Ya no es el Speed Metal institucionalizado de Grave Digger; “Whom the Gods Love” se dirige directamente a los linderos de una balada aunque sin serlo del todo.

“The Piper McLeod” es el inicio de una despedida. Sublime canción instrumental que con el sonido de la gaita nos anuncia las dos últimas canciones del disco. “Coming Home” es una pieza que a pesar de no poseer una velocidad alta, su ritmo y coro épico lo convierte en una digna muestra del poder de Grave Digger; es para ponerse de pie y cantar cual si fuera un himno... ¡te dan ganas de pertenecer a un clan!

Y finalmente llega la balada: “When the Rain Turns Cold”. Conocen el arte de acomodar las canciones; si la hubieran puesto en medio o al inicio no habría tenido el mismo poder que posee estando hasta el final. Buena forma de terminar con un disco repleto de poder. Este disco es una gran obra, no queda a deber en ningún momento. ¡Escúchenlo! Gran ejemplar de Speed Metal es lo que “The Clans Will Rise Again” representa.

Entrevista a: Felipe Andreoli

Sin lugar a dudas, uno de los referentes más importantes del bajo en la escena metalera es Felipe Andreoli. A pesar de ser miembro de varias agrupaciones, la gran mayoría lo conoce por ser el bajista de Angra, banda a la que ingresó en el 2001 cuando lanzaron "Rebirth". Desde ese mismo momento pudimos conocer la asombrosa capacidad de este gran músico, desde los tapings de "Judgement Day" hasta la asombrosa pieza de "Unholy Wars". Una de las características más llamativas de Andreoli es que, siendo el bajista de una banda acostumbrada a interpretar piezas de gran velocidad y destreza, siempre toque con los dedos; lejos de aquellos que con su plumilla destruyen la imagen de un verdadero bajista. Felipe Andreoli es parte de la ecuación perfecta que hace de las canciones de Angra una experiencia sin igual. Conozcan de qué forma aplica sus increíbles habilidades en la música en esta pequeña entrevista que hemos conseguido para todos ustedes.

Lanzaddt: ¿Qué tan importante es ésta (la técnica) al momento de tocar?

Felipe: La música de Angra es extremadamente técnica, requiere de mucha preparación en el lado físico. Por otro lado, también hay partes en donde las armonías y las melodías son lo primordial, debemos siempre tocar lo que mejor le quede a la canción. De esta manera, las obras varían desde momentos muy técnicos, con notas muy rápidas, y quizá extractos en donde un bajo melódico puede ser lo que necesite la composición. Es una cuestión de sensibilidad saber qué es lo mejor para la música.

Hoy en día existen muchas bandas cuyos bajistas quedan en un segundo plano. Su sonido ni siquiera puede ser percibido en los discos, se ven opacados por los riffs de las guitarras y la batería. Se llega incluso a pensar que cualquier guitarrista puede rellenar el espacio de un bajo, es quizá esta la razón que explica por qué hay tantos bajistas tocando con plumilla y jugando un rol meramente funcional.

Siendo uno de los más importantes bajistas alrededor del mundo, dime: ¿cuál es el rol que un bajista debe tener en una banda?

Felipe: ¡Gracias por tus palabras! Creo que el bajo es (o debería ser) el fundamento de la canción. El estilo de mis líneas de bajo siempre tiene como prioridad los tonos muy bajos, me gusta tocar de una forma muy heavy. Hay algunos bajistas que tocan melodías todo el tiempo, pero así no es como me gusta desempeñar mi rol. Soy responsable del pulso de la canción junto con la batería. De hecho, creo que el bajo está muy infravalorado cuando se involucra en los riffs de una canción heavy. Mucha gente no se da cuenta que el bajo es responsable de hacer que una canción suene más pesada y masiva.

¿De qué manera podría el bajo hacer una canción más interesante?

Creo que la creatividad siempre es la clave. Saber cuándo se puede ir más allá con el bajo es una cualidad muy extraña. No creo que el bajista deba estar siempre detrás de la banda tocando notas básicas del todo, pero sí considero que debe estar consciente de su papel, hacerlo más interesante y creativo sin sacrificar el orden. Y, por supuesto, si hay espacio para algún solo en la canción, ¡pues hacerlo!

Angra lanzó su séptimo disco llamado "Aqua". Un trabajo que rompe el silencio de varios años atrás desde que "Aurora Consurgens" cautivó a propios y extraños. La gira promocional de este nuevo redondo comenzó hace unas semanas en Brasil tocando grandes clásicos de la banda como "Carry On", "Lisbon" y "Nova Era" aunado a nuevas piezas como: "Awake From Darkness" y "Arising Thunder".

Ahora estás comenzando un tour con Angra, ¿no es así? ¿Sientes lo mismo que hace 10 años (con el lanzamiento de Rebirth) o es diferente esta vez?

No hay duda de que esta vez esdiferente. Hace diez años teníasolamente 21 años de edad no tenía experiencia y estaba lleno de expectativas. Había una sensación de no saber qué es lo que iba a pasar. En esta ocasión estoy muy emocionado por el nuevo disco y la gira, claro que sí. Siempre estoy lleno de entusiasmo para salir y tocar, amo hacerlo; pero el sentimiento definitivamente es muy diferente. Ahora sé, aunque no del todo, mucho más de lo que sabía en aquel entonces. Tengo una noción de lo que va a pasar, sé como fue organizado el tour, de hecho tomé parte en la organización. Mi mente está dividida entre los aspectos musicales y burocráticos de la banda todo el tiempo.

Felipe Andreoli entró a la banda cuando ésta lanzó "Rebirth", el cuarto trabajo en su discografía. Antes de este disco, la banda ya había sacado "Angel's Cry" (1993), "Holy Land" (1996) y "Fireworks" (1998). El bajo en aquel entonces corría a cargo de Luis Mariutti.

¿Conocías a Angra antes de entrar a la banda? ¿Recuerdas aquellos días?

Tenía 13 años cuando Angra lanzó Angels Cry en Brasil. Como casi todos los fanáticos brasileños, estuve consciente de la exitosa carrera de la banda alrededor del mundo y me sentí orgulloso de ello. A pesar de que nunca fui fanático del Metal Melódico, compré sus discos y los disfruté muchísimo pero nunca fui a un concierto de ellos desafortunadamente.

Por favor dime, ¿qué diferencia hay al momento de tocar con bandas distintas? Es decir, ¿eres el mismo cuando tocas con Almah que cuando tocas con Time Out o incluso con Angra?

Hay una diferencia entre Angra y los demás proyectos por una razón muy obvia: Angra es mi prioridad, ahí es donde me gano la vida por lo que el ambiente es mucho más serio y profesional. Los otros proyectos se tratan más de divertirse y tocar con los amigos, es más relajado todo. Y claro, hay una diferencia en el estilo de cada banda, así que intento de adecuar mi mente a la necesidad de cada proyecto en el que participo.

Finalmente, ¿qué es lo que sigue para ti? ¿Tienes en mente hacer algo después de este tour con Angra?

Ahora estoy muy enfocado en la gira de Angra, eso es lo que voy a estar haciendo por todo lo que resta del año al menos. Iremos a Japón y Taiwan en octubre, tenemos conciertos en Brasil hasta diciembre y algunas fechas con Sepultura en los Estados Unidos para enero. Estamos agendando algunos conciertos en México así que estén pendientes. Después del tour probablemente nos demos un pequeño descanso, es ahí cuando normalmente trabajo en mis otros proyectos. ¡Gracias por la entrevista!

Felipe Andreoli es un maestro en lo que hace, eleva las canciones en las que participa y su rol en Angra es fundamental. Si desean conocer un poco más sobre Andreoli, recomendamos ampliamente visitar su MySpace en donde encontrarán algunas de sus canciones. De igual manera, les sugerimos ver algunos videos de Angra y Almah en vivo para que sean testigos de su asombrosa habilidad en las 6 cuerdas (su bajo es de 6 cuerdas). Muchas gracias a Felipe Andreoli por esta enriquecedora entrevista, ¡la mejor de las suertes!

http://www.myspace.com/andreolibass

http://www.felipeandreoli.com/

Blind Guardian en el borde del tiempo

Blind Guardian regresa después de una larga ausencia de 4 años. "A Twist In the Myth" fue el último disco que el Guardián lanzó en el 2004 dividiendo la opinión de muchos pues su sonido nuevamente tomó a todos por sorpresa. Desde hace muchos años Blind Guardian comenzó a alejarse del Speed Metal dando lugar a canciones más elaboradas, su estilo se fue inclinando hacia el Metal Progresivo.Ya en su disco "A Night at the Opera" (2002) uno podía percibir ese nuevo rumbo musical; completamente distinto al que nos encontramos en sus maravillosas obras: "Batallions of Fear" (1988), "Follow the Blind" (1989) y "Tales From the Twilight World" (1990). A casi 25 años de su aparición, Blind Guardian regresa con uno de los discos más esperados del año. Guardianes de la Tierra Media Desde sus primeras obras, Blind Guardian ha estado muy relacionado con la tierra media. Un gran mérito que tiene esta banda es que comenzó a hablar del mundo de Tolkien casi 10 años antes de que Peter Jackson hiciera su propia versión de "El Señor de los Anillos" y desatara una fiebre mundial en torno al tema. A pesar de que en 1998 lanzaron "Nightfall In Middle-Earth" (un disco conceptual completamente basado en "El Slimarillion"), en muchas de sus canciones que anteceden a esa obra podemos encontrar referencias alusivas a otras obras de Tolkien. El sencillo de "A Voice In the Dark" sorprendió a muchos. Parecieron dar un giro y pasaron de la Tierra Media a un mundo prehispánico encima de una pirámide maya. Por supuesto que cada quien puede entender el video de una forma completamente distinta, sin embargo, una miara a éste nos permite ver dos elementos principales: el eclipse y la pirámide. Mucho se ha hablado y escrito acerca de los conocimientos astronómicos que los mayas poseían, dejan muy atrás a muchísimas culturas europeas nórdicas en ese aspecto. A pesar de eso el video tiene varios detalles (por no decir errores) que manchan la obra, por ejemplo: ¿qué hace el calendario azteca ahí?, ¿por qué un druida está en la pirámide?, ¿por qué usan un cetro? En fin, eso no le quita, por ningún motivo, la belleza a la canción. Nuevamente ponemos el dedo en el renglón al decir que los videos son secundarios, lo que de verdad importa es la canción. En esta ocasión el video sí da mucho de qué hablar; pero no perdamos de vista la poderosa canción que en ella aparece. De acuerdo a la banda, la temática del video "es la propia interpretación del productor cuando vio la portada del disco y leyó la letra de la canción". Hansi Kürsch, vocalista de la agrupación, habló acerca del contenido: "Afotunadamente tuvimos la oportunidad de ver las pirámides en México aquella vez que tocamos ahí en 1998. Éstas, por supuesto, fueron mi inspiración cuando hablé con Felipe (el artista) sobre la posibilidad de hacer algo con ellas en la portada". Hansi dice que es posible que también las incluyan en su próximo escenario para el tour que se avecina. Es decir, la idea de hacer el video en medio de un contexto maya fue del productor y no tanto de la banda. Pronto la reseña del disco. Mientras el video: .

Caravellus: Los Corsarios Negros

Caravellus es una banda proveniente de Recife, Pernambuco, Brasil. Nacieron en el 2002 y tocan un excelente Metal Progresivo. De acuerdo a sus palabras, hay una triada de bandas que ha influenciado en su sonido: Symphony X, Dream Theater y los mismísimos Angra. Con estas tres magníficas referencias podemos lanzar nuestros pensamientos y especular sobre lo que esta banda tiene por ofrecer.

Glauber Oliveira fundó la banda, es el guitarrista de la agrupación y se ve que sabe engrandecer su instrumento cada vez que lo toca. Entre el 2002 y el 2004 grabó varios demos con un sin fin de músicos. Su primer disco lo lanzaron en el 2007 y lleva por nombre: "Lighthouse and Shed", debido a las típicas diferencias en gustos musicales la alineación volvió a cambiar y ahora la banda está formada por: Raphael Dantas - Voces Cleison Johann - Bajo Pedro Nunes - Batería Daniel Felix - Teclados El 21 de junio salió su segundo larga duración titulado: "Knowledge Machine" y basta con escuchar su sencillo lanzado hace unos días para quedarse asombrado por el poder que esta banda posee. Si me permiten hacer una comparación, el sonido de esta canción me hizo recordar al Angra del Aurora, canciones no tan Power pero con un profundo sentido del lenguage progresivo. El coro es muy pegajoso y te invita a unirse en sus voces, los riffs son poderosos y machacantes pues la batería es una máquina de perfección que logra una muy bien lograda armonía con el bajo. ¡Deben escuchar la canción! Antes, para conocer un poco más de la banda no olviden visitar los siguiente links: PAGINA OFICIAL DE CARAVELLUS MYSPACE OFICIAL DE CARAVELLUS

CARAVELLUS - Corsairs In Black (Official Videoclip) (2010) from caravellus on Vimeo.

Rising Thunder: Nuevo Sencillo de AngrA

Finalmente, las puertas del cielo se han abierto y sus rayos de luz han dejado escuchar una nueva canción de Angra después de muchísimos años. Hoy (9 de julio) salió "Rising Thunder", el sencillo con el que promocionan su nuevo disco "Aqua" que habrá de salir en el mes de Agosto. De acuerdo a Edu Falaschi, la canción iba a ser originalmente una balada; sin embargo pensó que la canción tenía un poder esconcido que podían explotar así que optó por hacer de la composición algo más Power Metal y para la fortunda de todos acertó; dio en el clavo. No cabe duda que están de vuelta, su sonido (al menos en esta canción) va cargado de una influencia "Temple of Hate". Puedes identificar desde el primer segundo que es una canción de Angra, si bien Edu Falaschi no eleva mucho su voz; hace uso perfectamente de lo que aún posee. Es algo que nos permite recordar algunas canciones de Almah como "Magic Flame". A eso auméntenle las magnificas guitarras de Loureiro y Bittencourt lanzando destellos de grandeza en cada nota, ¡finalmente una canción nueva de Angra! Si desean escuchar la canción tienen dos formas de hacerlo: Vayan a su MySpace y escúchenla: http://www.myspace.com/angraofficial Descarguen el paquete que contiene la letra, la canción y el arte del sencillo: DESCARGA Sin más, sólo nos queda seguir llenando de poder y valor nuestros días con su música. Escuchen su nuevo sencillo y siéntanse maravillados una vez por una banda de la calidad de Angra.

Finalmente AngrA lanza nuevo disco

Fue apenas hace unos días que la noticia más esperada por mi persona desde tiempo atrás hizo acto de presencia: Angra anuncia fecha de su nuevo disco. Tuvo que pasar mucho, recuerdo momentos en los que no se sabía absolutamente nada de ellos y poco a poco la idea de darlos por perdidos se hacía cada vez más fuerte. Finalmente en un mes (principios de agosto) podremos ver "Aqua", el séptimo disco de esa excelente banda brasileña. Este trabajo es un disco conceptual, está basado en "La Tempestad" de William Shakespeare. "Nos dimos cuenta que el elemento agua es uno de los personajes principales de la historia[...] Representa la furia de las mareas altas y las tempestades para entonces ser la misericordia la sabiduría en calma", dice Rafael Bittencourt. El nuevo trabajo de Angra viene con varias dudas, ¿cómo va a sonar después de que Aquiles Priester dejó a la agruáción? Sabemos que Confessori no toca como lo hace Aquiles, lo hemos visto en las últimas fechas que han hecho. Canciones como "Spread Your Fire" o la misma "Nova Era" suenan diferentes. Por otro lado está la variación que sufrió Edu Falaschi en su voz; en las primeras presentaciones de gira del regreso se escuchaba horroso la manera en la que interpretaba clásicos como "Nova Era", "Carry On" y "Angels and Demons". No obstante, con Almah lo ha hecho muy bien y en sus últimas presentaciones se ve que ha mejorado. Sigue lejos de cantar como lo hizo en el DVD "Rebirth World Tour" del 2001 pero al menos no se encuentra en la calle como lo estaba hace dos años. De los 6 discos que han sacado, los 6 no sólo me han gustado sino que me han fascinado. Forman parte de mi marco de referencia universal, a partir de éstos se construye la estructura de significados que moldean casi todos mis pensamientos, percepciones y formas de ver el mundo que me rodea. ¡No hay disco malo en Angra! Simplemente no existe tal. Este nuevo disco se espera con muchísimas ansias, ¿qué tendrán preparado en esta ocasión? Lo mejor es que con la salida de este nuevo trabajo, una nueva gira vendrá en camino. Una gira de verdad, no como la farsa que nos hicieron vivir en el último año y medio en donde su plan era salir por toda Latinoamerica y sólo salieron a penas 6 veces de su país. ¡Con este nuevo disco es seguro que vienen a México! Mi existencia está encaminada a esperar que eso pase.

Aqui tienen el Tracklist:

• 01. Viderunt Te Aquæ
• 02. Arising Thunder
• 03. Awake From Darkness
• 04. Lease Of Life
• 05. The Rage Of The Waters
• 06. Spirit Of The Air
• 07. Hollow
• 08. A Monster In Her Eyes
• 09. Weakness Of A Man
• 10. Ashes

Aqu

Entrevista: Orcus o Dis, ganadores de la Batalla de Metal 2010

Fueron muchas las bandas que participron pero al final fueron los norteños Orcus O Dis los ganadores de la contienda. Vienen de Ciudad Juárez, Chihuahua y en unos días estarán partiendo a Alemania, al mismísimo Wacken Open Air. Llenos de ilusión, esta banda sabe que viven el sueño de muchos. Conózcanlos en esta entrevista.

¿Cuántos años tienen como banda?

7 años.

¿Cuál es el concepto detrás de “Orcus O Dis”? ¿Qué significa el nombre?

El nombre “Orcus O Dis” surge de la mitología remontada a tiempos de Orcus (castigador de juramentos rotos) y Dis Pater (en Latin «el padre rico»), que alternativamente se le llamaba Dispater o simplemente Dis. Ambos fueron deidades del inframundo. ‘Orcus’ en la mitologia romana, era a veces un nombre alternativo a Dis Pater. Orcus O Dis es la unión de estos dos dioses que en su momento fueron alabados por gobernar el mundo de los muertos...

A lo largo de estos años, ¿qué tan difícil ha sido caminar hacia adelante?

Empezamos tocando covers de bandas que hasta la fecha nos siguen gustando y un paso dificil fue componer temas originales.

¿Se les han presentado obstáculos en el camino?

Si.

¿Cuál es el mensaje que quieren expresar como banda de Death?

Cada miembro de la banda expresa diferentes ideas. Hablamos sobre nuestra cultura prehispanica, temas sociales, sentimientos personales, en fin, estamos abiertos a cualquier tema.

¿Qué los motivo a participar en el recopilatorio “JuariTODOS Contra la Violencia”?

Primeramente, se nos hizo una buena propuesta por parte de ICHICULT, que bandas locales promovieran “CERO VIOLENCIA” en nuestra ciudad despues de los lamentables echos ocurridos en Ciudad Juárez. Y en parte, la oportunidad de contribuir con dos temas originales y dejarlos plasmados en un disco.

¿Cuánto influye en su música el ambiente que se vive en Cd. Juárez?

Ha influido en algunas letras. Vivimos en un ambiente conflictivo, pero tratamos de transformar lo negativo de todo esto en algo mejor. A pesar de tanta violencia, la música es lo que nos hace olvidar la triste situacion por la que pasa nuestra querida ciudad.

¿Qué aprendieron, como banda, participando en la Batalla de Metal?

Hemos aprendido a valorar mas todos estos años de esfuerzo y dedicacion a la banda, para alcanzar el sueño de participar en el festival mas importante de metal en el mundo.

De 10 bandas que participaron en la final, 6 eran de Death Metal (entre ellas ustedes). ¿Creen que exista un auge de este sub-género en México o fue simple coincidencia?

Si hay un auge. En la batalla se vio y de donde somos originarios, podriamos decir que la mayoria de bandas que conocemos tocan este genero.

¿Qué tal fue tocar en el Distrito Federal? ¿Es diferente de otros lugares?

Fue una experiencia chingona y lo disfrutamos al máximo. Nunca habiamos sentido ese recibimiento por parte de la raza. Esperamos tener la oportunidad de volver pronto por aquellos lugares.

¿Perciben un cambio (en cuanto a popularidad) ahora que son los ganadores de la Batalla o todo sigue igual?

Se ha sentido un cambio, definitivamente. Ultimamente hemos sido invitados a varias tocadas en el centro del país, algo que no sucedía anteriormente, y estamos viendo la posibilidad de asistir a cada una de ellas. Más gente nos ha agregado como amigos en nuestro sitio en myspace y ha dejado sus comentario. Es grandioso!!

¿Cómo es la escena metalera fronteriza? ¿Hay apoyo?, ¿hay bandas?, ¿se dan con regularidad eventos?

Existe apoyo por parte de algunas estaciones de radio local. Hay bandas que han sobresalido; algunas con contrato discografico en Estados Unidos. Encuentras de todo tipo de generos de metal, desde heavy, thrash, black, progresivo, porno gore, death tecnico, etc. No se dan muchos eventos localmente, pero tenemos la ventaja de estar junto a la vecina ciudad de El Paso, TX donde si se dan eventos importantes.

¿Cuáles son sus planes?, ¿qué tienen planeado hacer desde este momento hasta su partida a Alemania?

Prepararnos lo mas que se pueda.Ya estamos trabajando al doble para ser unos dignos representantes de México en Wacken. A parte de eso, juntar la lana, buscar patrocionios que nos puedan ayudar de cualquier forma en este largo viaje a Alemania.

¿Alguno de ustedes sabe hablar alemán? ¿Cómo se preparan en ese aspecto (el de la estadía en un país extranjero)?

Nadie habla alemán! Hay algun traductor que se quiera acoplar? Jajaja. Tal vez tratar de aprender palabras basicas como, “quiero una cheve” o “donde esta el baño”. No es algo que nos preocupe hasta el momento.

¿Algún mensaje final que deseen agregar?

Gracias a ustedes por brindarnos este espacio. Es un gran honor para nosotros llevar el nombre de México al otro lado del mundo. Saludos y un fuerte abrazo por parte de toda la banda. Seguimos en contacto.

Hacia la Victoria!!! Siempre!!!