Reseña: Wolf - Legions of Bastards

Uno de los discos que más llama la atención esta temporada es el de la banda sueca Wolf: "Legions of Bastards". Es difícil encontrar una banda cuya principal característica es que, desde su disco debut homónimo en 1999, cada una de sus obras no ha bajado de intensidad. Resulta difícil hablar de un disco flojo en todos los redondos de estos lobos suecos. Sin embargo, a pesar de su gran trayecto recorrido, la banda no ha logrado capturar a gran parte del público; tal enigma no halla respuesta hasta ahora. "Legions of Bastards" es un disco cuyas intensidades bajan en cuanto a velocidad, aunque el poder de los acordes no da tregua. Las líneas melódicas de Niklas Olsson en la voz te envuelven en una capa de energía positiva, sea la canción rápida o lenta; un gran punto a favor en esta banda. El juego de guitarras, conformado por el mismo Olsson y Johanes Losbäck, se vuelve interesante; podemos decir que es de las pocas remembranzas que quedan de sus primeros discos (los cuales giraban a un sonido NWOBHM). Básicamente, la línea del disco es ir a los linderos del Heavy Metal aunque dotado de un aire renovado. ¿Un poco más de intensidad quizá? Muy recomendable este disco, y sobre todo, esta banda. Ojalá y finalmente puedan dar ese gran salto de calidad que se les ha negado en el último lustro. Un gran representante de la distinguida escena metalera de Suecia.

Reseña: Hammerfall - Infected

Hammerfall se ha hecho presente nuevamente con "Infected", su más reciente producción desde el insustancial "No Sacrifce, No Victory" del 2009. Desde aquel trabajo, marcado por la salida de Stefan Elgrem y Magnus Rosén (guitarra y bajo respectivamente), se notaba a una banda en proceso de evolución; quizá eso explica la razón por la que "No Sacrifice, No Victory" no se consagró. Era un paso necesario para la transformación. Ahora con Infected, la agrupación parece haber asentado sus ideas; ya no chocan unas con otras y logran armonizarse en una misma dirección. El resultado es un disco más llamativo que su antecesor. Sigue siendo Hammerfall: un sonido basado en riffs atractivos y poderosos, melodías interpretadas por Dronjak que suplen la ausencia de técnica para algún solo, batería que transforma la velocidad de una canción de un segundo a otro. Pocos son los puntos flojos de este disco, una canción te lleva a la otra sin pasar un segundo de aburrimiento. Quizá el sencillo que eligieron para este trabajo, "One More Time" es uno de esos puntos flojos en el disco; el redondo ofrece grandes pasajes como "Let's Get It On", "B.Y.H.". En definitiva, "Infected " un punto a favor de esta banda. Demuestran que lo que sucedió en su disco pasado no fue falta de creatividad o talento; fue una transformación a lo que nos ofrecen ahora.

Mors Principium Est, una devaluada joya Melodica

Buenas Noches estimados lectores, regresando con una reseña, recordando un ambicioso y bien logrado material, hoy les hablaremos de Mors Principium Est.

Comandados por Ville Viljanen, Mors Principium Est, es una banda finlandesa proveniente de la ciudad Pori, atacando al mundo con un Death Metal melódico singular por ya mas de 2 décadas. Iniciando en 1999, esta singular banda solo cuenta con 3 materiales en estudio, debido a diversos problemas que han encontrado en su camino.

Inhumanity [2003] es el primero de ellos, extremadamente técnico y profesional. No es de sorprender que este material provoque dudas sobre la experiencia que los músicos demuestran, ya que contiene todo los elementos de una banda de más de 10 años de maduración; un sonido concreto, que habla con excelsas referencias sobre el camino que han tomado, una sobre lograda producción, donde nos demuestran minuciosamente la dedicación impuesta sobre la grabación y masterizaciòn de dicho material, y sencillez, pocas veces mostrada por parte las bandas, MPE nos recuerda que es el material que los mostro al mundo, durante aquella explosión del genero a principios del nuevo milenio.

Repetidas ocasiones hemos mencionado la originalidad de dicha banda, ya que en verdad tiene un sonido único, podríamos compararlo vagamente con artistas de la talla de Arch Enemy o inclusive Amon Amarth dejando de lado el lado épico, ya que en verdad logran un sonido maduro y claro, lejano a las tempranas influencias del genero.

Mors Principium Est es un proyecto interesante que vale la pena escuchar y difundir, han enfrentado diversas trivialidades aunque se han mantenido a flote durante todos estos años. Con un cambio drástico a la alineación y composición, se encuentran en estos momentos en la búsqueda de nuevos guitarristas ya que Tomy Laisto y Kalle Aaltonen abandonaron la banda recientemente a la búsqueda de un camino diferente.

En la página oficial podrás encontrar detalles sobre la convocatoria, ya que al momento se reciben inscripciones para entrar en la virtuosa familia de Mors Principium Est.

Alineación:

• Ville Viljanen – Voz
• Jori Haukio – Guitarra principal y rítmica.
• Jarkko Kokko – Guitarra principal y rítmica.
• Teemu Heinola – Bajo.
• Toni Nummelin – Teclado.
• Mikko Sipola – Bateria.

Tracklist:

1. "Another Creation"
2. "Eternity's Child"
3. "In My Words"
4. "Inhumanity"
5. "D.I.B."
6. "The Lust Called Knowledge"
7. "Oblivion"
8. "Life in Black"
9. "Last Apprentice"
10. "Into Illusion"

Vista la pagina oficial de la banda.

Tu Heel K’iin

¡Preparen sus espadas, el concierto de Ensiferum se acerca!

Buenas tardes, estimados lectores, continuando con la explotación de música finlandesa que tenemos en este mes (no planeada) les traigo la reseña del mas reciente material discográfico de la banda Ensiferum, un excelente pretexto adicional, es su próxima presentación en tierra Azteca.

From Afar [2009], es el titulo del álbum de esta banda Finlandesa, grabado y mezclado en 2009, es una agresiva y potente representación del folklore Europeo en su totalidad. Siendo  la cuarta entrega de esta banda proveniente de Helsinki, nos muestran la madurez que han adquirido en poco más de una década de su formación, y el resultado es precisamente el pensado, ya que demuestran una excelsa complejidad en su música mezclada con agresividad sin necesidad de hacer a un lado la belleza de sus influencias europeas.

En realidad es imposible desconocer la música que esta alineación elabora, ya que tienen bien firmes sus raíces y utilizan melodías características de su región, utilizando instrumentos y claves propias, mezcladas con solos llamativos, y pasajes musicales extendidos que te harán pensar en poemas heroicos, siempre respetando a la madre tierra y defendiendo el honor de una nación que lucha por la defensa de sus costumbres. En verdad hago la recomendación de este álbum, que a mi parecer es el más digerible entere las  entregas de Ensiferum, ya que logra una combinación exacta entre los extensos pasajes melódicos que menciono anteriormente, con la agresividad tanto musical como verbal. También es imprescindible denotar la facilidad que parecen mostrar al contar historias acorde a su música, completamente bien integradas.

Con melodías nórdicas y canciones que se volverán épicas como Twilight Tavern, Ensiferum nos recuerda la gran importancia que el folklore de una nación le puede añadir a una melodía, a la conceptualización de la letra o incluso a la composición completa de los temas. Hago mención a todo esto ya que en países europeos ostentan con gran orgullo sus raíces, incorporándolas a influencias internacionales a las que son inducidos, características que en nuestro país se están perdiendo poco a poco en gran medida (a mi parecer) por la gran influencia que nuestro país vecino nos inculca, razón por la cual gran parte de la música creada en nuestro territorio es escasamente valorada debido a su gran similitud con corrientes de todo el mundo. Actuemos pronto con propuestas únicas que enaltezcan el valor del folklore que tenemos como nación, antes o después de la llamada “conquista”.

Alineación:

• Petri Lindroos - Voz gutural, guitarra.
• Markus Toivonen - Voz limpia, coros, guitarra.
• Sami Hinkka - Bajo, coros.
• Janne Parviainen - Bateria.
• Emmi Silvennoinen - Teclado, coros.

Tracklist:

1. "By the Dividing Stream"
2. "From Afar"
3. "Twilight Tavern"
4. "Heathen Throne"
5. "Elusive Reaches"
6. "Stone Cold Metal"
7. "Smoking Ruins"
8. "Tumman Virran Taa"
9. "The Longest Journey (Heathen Throne Part II)"
10. "Vandraren"

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Tu Heel K'iin

Norther, una alternativa poderosa con el estandarte Finlandes

Buen día estimados lectores, les traemos otra recomendación algo retro, esta ocasión perteneciente al nuevo milenio en curso. Provenientes de Espoo, Finlandia y cercanos a sus compatriotas Children of Bodom, Norther es una banda de Death melódico, con algunos toques de Power Metal, también forman parte de la explosión de este genero a principios del siglo 21.

Dreams of Endless War [2002], es el primer material discográfico de esta alineación ex-liderada por Petri Lindroos. Vocalista y guitarrista cofundador de Norther, después de una serie de cambios en la alineación finalente les es permitida la grabación y distribución de sus esfuerzos por la disquera Spine Farm Records.

A pesar de su frecuente comparación con Children of Bodom, esta banda logra brillar a pesar de estar prácticamente en la obscuridad y lejanía de su natal Finlandia, con diferencias poco notables principalmente notorias en la voz de Lindroos, asi como en sus composiciones melódicas pero NO neoclásicas como las encontramos frecuentemente en los álbumes contemporáneos de dicho genero.

En pocas palabras es un material bueno, con una formula algo repetitiva en el genero; blasts beats a velocidad elevada, con un doble pedal pretencioso y agresivo sumándole guitarras armonizadas y solos melódicos. Aunándole a lo anterior la voz rasposa y poco amistosa de Petri Lindroos, y un bajo que si bien es rápido y técnico podría pasar desapercibido, hacen de este material una recomendación que hoy les traigo.

En lo personal lo encuentro muy bueno, si quieres alejarte de lo “comercial” o mas bien del mainstream, esta es una muy buena opción que al menos en nuestro país, o me atrevería a decir que incluso en latino América no es muy valorado, principalmente por la escasa difusión de este tipo de bandas lejos de la atención del publico “Americano” (Estados Unidos).

PD. Para los despistados que encontraron en la red un buen cover de la canción “Final Coundown” de la banda Europe, dicha reinterpretación pertenece a esta alineación Finlandesa, y no a la del barrio contiguo.

Alineación:

• Petri Lindroos − Voz, guitarras.
• Kristian Ranta − Guitarra principal.
• Tuomas Planman − Teclado.
• Jukka Koskinen − Bajo.
• Toni Hallio − Bateria.

Tracklist:

1. "Darkest Time" 
2. "Last Breath"
3. "Released" 
4. "Endless War" 
5. "Dream"  
6. "Victorious One" 
7. "Nothing Left" 
8. "The Last Night"  
9. "Final Countdown [Bonus Track][Europe Cover]"

Tu Heel K'iin

We Wish You a Merry Xmans, and a Headbanging New Year

Con motivo de las fechas presentes, que nos han invadido de tradiciones navideñas, les presento esta noche (un poco atrazado, tal vez...) un material digno de compartirse con toda la banda metalera que nos lee. 

Divertido y poderoso, son los adjetivos que vienen a mi mente cuando escucho una a una las rolas de este proyecto metalero-navideño. Una razón mas para hablar de este material, es que cuenta con la participación de un personaje, que desafortunadamente, falleció este año, significando para la comunidad del metal, una perdida de considerable magnitud: Ronnie James Dio. 

De hecho, el proyecto corre por la cuenta de Wendy Dio (esposa y manager de Ronnie) y Bob Kulick (productor y guitarrista que ha trabajado con Kiss y Alice Cooper) quienes tuvieron la idea de tomar canciones tradicionales navideñas y hacer arreglos para hacerlas "un poco mas heavys". ¿El resultado? Un proyecto que cuenta con la colaboración de músicos metaleros de la talla del mencionado Dio, Alice Cooper, Tony Iommy, Lemmy Kilmister (Motorhead), Steve Lukather (guitarrista líder de Toto), Tim Owen (Judas Priest), George Lynch (Dokken), Steve Morse (quien llego a tocar con Deep Purple),Michael Schenker, Geoff Tate (Queensrÿche) y el no tan metalero Dave Grohl (Ex Nirvana, actual Foo Fighter) entre otros...

Con lo anterior, es de esperarse que las rolas tengan un alto contenido de poder, riffs bastante heavys, voces llenas de energía...seguro tus fiestas serán mucho mas animadas este año si consigues el disco (bastante accesible en la web).

El tracklist es el siguiente:

1. We Wish You A Merry Xmas 
* Jeff Scott Soto (TALISMAN, YNGWIE MALMSTEEN, JOURNEY) 
* Bruce Kulick (KISS, UNION) 
* Bob Kulick 
* Chris Wyse (THE CULT) 
* Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE) 

2. Santa Claus Is Coming To Town 
* Alice Cooper 
* John 5 (ROB ZOMBIE, MARILYN MANSON) 
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG) 
* Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH) 

3. Run Rudolph Run 
* Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD) 
* Billy F. Gibbons (ZZ TOP) 
* Dave Grohl (FOO FIGHTERS) 

4. God Rest Ye Merry Gentlemen 
* Ronnie James Dio (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH) 
* Tony Iommi (HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH) 
* Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO) 
* Simon Wright (AC/DC, DIO) 

5. Little Drummer Boy 
* Doug Pinnick (KING's X) 
* George Lynch (DOKKEN) 
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG) 
* Simon Phillips (THE WHO, TOTO) 

6. Santa Claus Is Back In Town 
* Tim "Ripper" Owens (YNGWIE MALMSTEEN, JUDAS PRIEST, ICED EARTH) 
* Steve Morse (DEEP PURPLE) 
* Juan Garcia (AGENT STEEL) 
* Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT) 
* Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH) 


7. Silent Night * Chuck Billy (TESTAMENT) 
* Scott Ian (ANTHRAX) 
* Jon Donais (SHADOWS FALL) 
* Chris Wyse (THE CULT) 
* John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT) 

8. Silver Bells 
* Geoff Tate (QUEENSRŸCHE) 
* Carlos Cavazo (QUIET RIOT, RATT) 
* James Lomenzo (MEGADETH, WHITE LION) 
* Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE) 

9. Deck the Halls 
* Oni Logan (LYNCH MOB) 
* Craig Goldy (DIO) 
* Tony Franklin (THE FIRM) 
* John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT) 

10. Grandma Got Ran Over By a Reindeer 
* Stephen Pearcy (RATT) 
* Tracii Guns (L.A. GUNS, BRIDES OF DESTRUCTION) 
* Bob Kulick 
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG) 
* Greg Bissonette (DAVID LEE ROTH) 

11. Rockin' Around the Xmas Tree 
* Joe Lynn Turner (RAINBOW, DEEP PURPLE) 
* Bruce Kulick (KISS, UNION) 
* Bob Kulick 
* Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO) 
* Simon Wright AC/DC, DIO) 

12. Happy Xmas (War Is Over) 
* Tommy Shaw (STYX) 
* Steve Lukather (TOTO) 
* Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT) 
* Kenny Aronoff (TONY IOMMI, SMASHING PUMPKINS) 

*Notas curiosas

La colaboración mas difícil de conseguir fue la de Ronnie James Dio, quien se negaba a interpretar canciones navideñas. Pero al parecer, su esposa lo convenció de participar en el proyecto y al final se divirtió bastante.

De hecho fue parte activa en la creacion de "God Rest Ye Merry Gentlemen" la cual grabo junto con Tony Iommy (asi que la rola seguro te recordara a Black Sabbath!!) 

Aunque pareciera novedoso que algunos metaleros se unieran para crear este disco, hay muchos artistas que también se unen a la celebración navidena. Manowar, Iron Maiden y Testament son dos bandotas metaleras que hicieron covers de Silent Night. 

-Ojo: la rola de Children of Bodom "Silent Night" no tiene nada que ver con la navidad!!-

Alice Cooper no se limito a realizar una colaboracion navideña, sino que ademas hizo un disco para que los metaleros tengamos algo que no nos lacere los oidos esta época.

Chequen la letra!! 

On my heavy metal Christmas my true love gave to me, 

5 skull earrings 

4 quarts of Jack 

3 studded belts 

2 pairs of spandex pants 

and a tattoo of Ozzy! 

Y si...efectivamente se cae en los clásicos clichés del rock en este tipo de rolas, porque para hacer la metamorfosis de una rola navideña a una rola metalera se abusa de elementos de la cultura del rock "para que se note que es rock, la contracultura". 

Para muchos metaleros este tipo de materiales son un insulto para la esencia de lo que el rock y el metal representan, se pierde el sentimiento de rebeldía, de "ir contracorriente" para terminar siendo parte del sistema que tanto aquejamos. Estoy un poco de acuerdo. Es desprendernos de ser "contra cultura" para ser como la mayoría, festejar como la mayoría y hasta adoptar las canciones que la mayoría escuchan...pero con un toque de metal.

Pero...¿que mas da? hay que divertirse un poco. Hasta el metalero mas amargado y purista puede. Y se vale... después de todo:

Es navidad!!!

Felices Fiestas a todos nuestros lectores 

El Sonido atonal de Cacophony, la banda en la que nacieran dos Leyendas.

Aquí estamos de vuelta estimados lectores, en esta ocasión les traigo la reseña de un material de mas de 20 años de antigüedad, el cual regreso a mi recuerdo durante una conversación de una buen colega metalero, sin mas preámbulos aquí les presento una joya oculta de la explosión del shred de los 80’s, Cacophony.

1987, pocos años faltaban para finalizar una década llena de excesos, asociados en su mayoría a la cultura musical de aquella época. Frecuentemente recordada por el fenómeno popular conocido como Glam. Pero a fortuna de muchos surgió un genero musical como alternativa a esos “hombres” excesivamente maquillados y carentes de talento, con poses de machos románticos despeinados, no me mal interpreten, existe una amplia cantidad de bandas excelentes de este movimiento, pero en contra a este surgió un genero que rescataría la cultura musical como interprete de la velocidad y el dinamismo mezclado con influencias clásicas y excesivamente técnico, el Shred.

Un excelente ejemplo de lo que este género nos entrego durante ese periodo es la banda norteamericana Cacophony, una de las bandas menos reconocidas a nivel mundial para la cultura popular, sin embargo lanzo al estrellato a un par de jóvenes extremadamente talentosos, que en aquel tiempo eran completamente desconocidos; Marty Friedman y Jason Becker.

Ambos músicos estudiados, jóvenes y ávidos de mostrar al mundo su talento. Deciden mezclar sus ideas para entregar un material distinto, único y que hasta el momento sigue considerándose como una eminencia dentro de la audiencia metalera. Speed Metal Symphony [1987] es el nombre de esta magna obra, compuesta por 7 temas en su mayoría instrumentales dotados de un poder inmensurable, es tan extraña la sensación que estos provocan en el escucha que es  difícil de describir, por lo que hare mi mejor esfuerzo.

Este material es una mezcla de velocidad con el gran tecnicismo y sonido de la música clásica, aportada por el maestro Jason Becker, donde tratan de plasmar la concepción con la incursión de escalas exóticas, notablemente reconocidas en cada una de sus pistas, haciéndolas mas notorias en la titulada “The Ninja” donde Friedman también nos demuestra su inmenso conocimiento en escalas y técnicas orientales.

Speed Metal Symphony es un material en verdad recomendable, un tanto difícil de digerir, con dosis de fuerza y energía extrema, donde encontraras similitudes con entregas de la época, con la diferencia que este material fue concebido por jóvenes menores a los 20 años de edad, que bien son aptos para destronar a Satch o a Steve Vai de sus respectivos tronos, es una lastima que este par solo entregara un material adicional a este, y que tuvieran un futuro triste, en especial el del maestro Becker, al ser diagnosticado con esclerosis lateral a la corta edad de 23 años.

Alineación:

• Peter Marrino – Voz.
• Marty Friedman – Guitarra principal, guitarra ritmica bajo.
• Jason Becker – Guitarra principal , guitarra rítmica.
• Atma Anur – Batería.

Tracklist:

1. “Savage"
2. "Where My Fortune Lies"
3. "The Ninja"
4. "Concerto"
5. "Burn the Ground"
6. "Desert Island"
7. "Speed Metal Symphony"

Tu Heel K'iin

Helloween: ¡Excelente regreso!

Después de aquel terrible episodio en donde Helloween pulverizó grandes clásicos de su época dorada, quedaba en el aire su promesa de volver con un disco devastadorcapaz de resarcir las heridas de aquellos fanáticos que no recibieron de muy buena forma el disco de aniversario. De esta manera "7 Sinners" representaba una redención, quizá no era una disculpa pero sí era una reivindicación; una señal para todos los fanáticos de que ellos aún seguían haciendo Metal. El trabajo comienza con "Where the Sinners Go", canción cuyo riff es en extremo similar a "A Rite of Passage" de Dream Theater, hecho que a decir verdad decepciona. No es muy rápida, es un inicio muy reservado; bastante sobrio. El sencillo "Are You Metal?" creó mucha expectativa. Es curioso pero el nombre de esa canción me recuerda al título del último disco de Gamma Ray: "To the Metal", ¿coincidencia? Quien sabe pero no cabe duda que es una poderosa pieza; un riff que atrapa a la primera escucha pues se presenta desde el primer segundo y una batería que alimenta a la perfección el ritmo. Comparando trabajos, el sonido de este redondo sigue la misma línea de su antecesor: "Gambling With the Devil". Aquel comentario del guitarrista Michael Weikiath, en donde dijo que este disco sería más potente que el "Walls of Jericho", no es del todo cierto. El "Walls..." es el primer disco de Helloween, es una joya del Speed Metal alemán, un disco de culto total, un trozo del Arca de Noé (si me permiten la analogía); "7 Sinners" no es más pesado que ese genial debut ochentero. Lo que este nuevo trabajo representa es un paso por el mismo camino en el que anduvo su disco anterior, rompen nuevamente con ese estereotipo de Power Metal que irónicamente ellos mismos crearon con la legendaria saga del "Keeper's". Mucho se habló acerca de la batería en donde Dani Löble haría complejísimas líneas junto con Markus en el bajo. A decir verdad ayudan mucho en los riffs de las canciones, las vuelven más potentes y dinámicas pero sí cuesta trabajo valorar esa complejidad de la que tanto se habló. Al final Helloween termina cumpliendo; se deja atrás aquel terrible capítulo de aniversario. Fue un error decir que sería más potente que el Walls of Jericho pero sí es un disco fresco que mira hacia adelante.

Therion - Sitra Ahra

Buenas nuevas estimados lectores, esta vez les traemos la reseña del nuevo material discográfico de nuestros hermanos metaleros, Therion.

Una serie de cambios, son los que en primera instancia notaremos en esta entrega, y el mas interesante e importante, es el hecho de que se realizo un cambio drástico en la alineación de dicha banda. Ya que ahora solo Christofer Johnson es el único miembro original restante, esto como producto de pequeñas rencillas entre los hermanos Niemann y el baterista Petter Karlsson, quienes decidieron dejar Therion para incorporarse a otros proyectos musicales, entre estos Demonoid.

Sitra Ahra [2010] es una fresco regreso al sonido antiguo de la banda, con una basta incursión de variados instrumentos musicales de diversas culturas, esto da como resultado un sonido mas "étnico", fusionando estilos variados con un toque místico. En cuanto al trabajo vocal, como siempre, muy notable, pero en esta ocasión un tanto distinto al presentado en la anterior entrega discográfica; Gothic Kabbalah[2007], donde las colaboraciones vocales eran mucho mas individuales, otorgándole así un gran poder al talentoso Snowy Shaw. Pero en esta ocasión la labor es grupal, esto quiere decir señores, que los enigmáticos coros al estilo gregoriano están de vuelta para esta entrega. Aunado a todo esto, el vocalista Thomas Vikström, quien ya había colaborado en anteriores ocasiones con Therion, es ahora considerado un miembro oficial de la banda, privilegio que no se le había otorgado a ningún colaborador anteriormente, desde que el mismo Christofer Johnson dejara ese espacio para ser completado por una gran cantidad de virtuosos e importantes vocalistas a través del tiempo.

La labor de Therion siempre ha sido destacable, desde sus principios agresivos y sus raíces en el Black Metal Sueco, hasta la obra maestra instrumental que conocemos en nuestros días. Lo que es cierto que esta banda ha sabido aprender y resistir el proceso de evolución musical, que ha logrado ganarse el respeto del publico en todo el globo, ha sobrevivido un sin fin de cambios de alineación y lo también muy importante, nunca ha defraudado a sus seguidores, en especial los mexicanos siempre demostrando y dando lo mejor de si en cada presentación.


Sitra Ahra es una sorpresa, en verdad lo es, al menos un servidor dudaba de la calidad de esta entrega, por los importantes cambios en la alineación ocurridos meses antes de la grabación del material. Sin embargo, Christofer Johnson nos demuestra el músico que es, y la gran creatividad que desborda en cada uno de las piezas de este enigmático material, repleto de instrumentos místicos como piano, gaita, harmonica, etc logrando una dulce y amarga combinación con los pesados acordes y el ataque de una simple pero aun interesante batería.


Alineación:

• Christofer Johnson - Guitarra, teclado.
• Christian Vidal - Guitara principal.
• Nalle Påhlsson – Bajo.
• Johan Koleberg – Batería.
• Thomas Vikström – Voz principal.
• Snowy Shaw – Voz.
• Lori Lewis – Voz, coros.
• Thomas Karlsson – Letras.

Otros colaboradores:

• Linnéa Vikström
• Mika Hakola
• Petter Karlsson
• Marcus Jupither

Tracklist:

1. "Introduction/Sitra Ahra"
2. "Kings of Edom"
3. "Unguentum Sabbati"
4. "Land of Canaan"
5. "Hellequin"
6. "2012: Return of the Feathered Serpent"
7. "Cú Chulainn"
8. "Kali Yuga Part 3: Autumn of the Aeons"
9. "The Shells Are Open"
10. "Din"
11. "Children of the Stone: After the Inquisition"

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¡El Venturoso regreso de Rhapsody of Fire! - The Frozen Tears of Angels

Saludos, lectores. La banda de metal sinfónico Rhapsody of Fire, esta de de vuelta después de años de ausencia con un material discográfico notable, de características musicales similares a sus entregas pasadas, pero esta vez logran romper la monotonía de su sonido. Nuevo nombre, nuevo disco, ¡nuevo sonido! 

The Frozen Tears of Angels[2010] material lanzado en Abril de  este año, es la octava producción musical concebido por la banda italiana, el primero después de la disputa legal con su antigua disquera, es también el 3er capitulo de la tan aclamada Dark Secret Saga y el primero con su nueva disquera, Nuclear Blast Records.

Al terminar con el periodo de batallas legales, en las cuales no les estaba permitido utilizar sus míticas habilidades musicales ni sus legendarias espadas, sorprenden con un material fresco, lleno de un sonido nuevo y agradable, alejándose un poco de sus tendencias folklóricas y dando un giro mas neoclásico a su música, esto producto de la grandiosas habilidades por parte de Luca Turrilli y Alex Staropolli, ambos mentes creativas principales, productores y únicos miembros originales de dicha agrupación. Sin dejar atrás la inmensa habilidad vocal de Fabio Lione, yendo desde su caracteristica voz melódica a alaridos muy al estilo del Black Metal.

En General The Frozen tears of Angels es una producción discográfica de calidad muy elevada, grabada a de mediados a finales de 2009. Rhapsody of Fire es una banda seria y madura que se encuentra totalmente enfocada a un estilo que los caracteriza por casi 2 décadas, mezclando elementos de música folklórica con viajes míticos y fantásticos. Para algunos esto puede ser extremadamente aburrido, pero la buena noticia en esta entrega es el ligero, pero notable giro que le dan a su música, rompiendo frecuentemente la monotonía con solos de guitarra impresionantes y la inclusión de teclados poderosos, la breve y muy notable incursión de blast beats en la batería,  asi como la inclusión de los diálogos de Christoper Lee en sus producciones, son solo algunas de características que hacen de esta entrega ya memorable.

El próximo capitulo de la saga ya ha sido desvelado, The Cold Embrace of Fear - A Dark Romantic Symphony el cual consiste en una impresionante pieza musical de mas de 30 minutos separada en 7 actos narrando la aun inconclusa travesía a través de tierras míticas donde solo existe hermandad, pasión, gloria o muerte.


Alineación:


Fabio Lione - Voz
Luca Turilli - Guitarras.
Alex Staropoli - Teclado.
Patrice Guers - Bajo.
Alex Holzwarth - Bateria.
Christopher Lee - Narrador.

Tracklist:

1. "Dark Frozen World"
2. "Sea of Fate"
3. "Crystal Moonlight"
4. "Reign of Terror"
5. "Danza di Fuoco e Ghiaccio"
6. "Raging Starfire"
7. "Lost in Cold Dreams"
8. "On the Way to Ainor"
9. "The Frozen Tears of Angels"
10. "Labyrinth of Madness"[Bonus Track]
11. "Sea of Fate (Versión con Orquesta)[Bonus Track]

Aquí una muestra:

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Grave Digger, alzándose con los clanes

Potente, un doble bombo característico de una banda germánica, coros que te invitan a formar parte de la canción y sentirte poderoso por unos instantes son los ingredientes del nuevo disco de Grave Digger. Las gaitas son muy constantes a lo largo del disco y de hecho es su sonido el que nos da la bienvenida para después comenzar a lanzar sus primeros atisbos de furia con “Paid In Blood”; magnífica pieza que enaltece el nombre del Speed Metal alemán. Riffs poderosos que conforme la canción va avanzado logran crear en la canción un ambiente de vitalidad pura. En vivo deben lanzar destellos de grandeza seguramente. Grave Digger desde hace mucho ha sido un amo de los riffs, aunque seamos honestos: a la larga comienzas a preguntarte si algún riff no es repetido, ¡pero no!

Difícil es encontrar un punto más alto en el disco ya que desde el inicio no bajan la intensidad de sus canciones. “Highland Farewell” parecería tener el mismo espíritu de “Rebellion”, aquella excelsa canción del “Tunes of War” por el pequeño solo de gaita que en ella aparece. No es sino hasta el homónimo del disco, “The Clans Will Rise Again”, que bajan la velocidad y prefieren ir por ritmos lentos pero parece ser uno de los pocos vaivenes que encontramos.

Claramente el disco está fuertemente influenciado por la historia escocesa. Cada canción te remite a un paisaje de verdes pastizales en donde enfundes una espada con el rostro pintado de azul (disculpen los estereotipos falsos que mi imagen pudiera contener). Pasado el meridiano del disco su sonido comienza a experimentar. Ya no es el Speed Metal institucionalizado de Grave Digger; “Whom the Gods Love” se dirige directamente a los linderos de una balada aunque sin serlo del todo.

“The Piper McLeod” es el inicio de una despedida. Sublime canción instrumental que con el sonido de la gaita nos anuncia las dos últimas canciones del disco. “Coming Home” es una pieza que a pesar de no poseer una velocidad alta, su ritmo y coro épico lo convierte en una digna muestra del poder de Grave Digger; es para ponerse de pie y cantar cual si fuera un himno... ¡te dan ganas de pertenecer a un clan!

Y finalmente llega la balada: “When the Rain Turns Cold”. Conocen el arte de acomodar las canciones; si la hubieran puesto en medio o al inicio no habría tenido el mismo poder que posee estando hasta el final. Buena forma de terminar con un disco repleto de poder. Este disco es una gran obra, no queda a deber en ningún momento. ¡Escúchenlo! Gran ejemplar de Speed Metal es lo que “The Clans Will Rise Again” representa.

El Estruendoso poder del Aqua - Angra

¡Lectores! Ya estamos de regreso con la reseña del tan ansiado nuevo material de la banda de metal progresivo AngrA.

4 años, fue el periodo que tuvimos que esperar para escuchar noticias de una nueva producción discográfica proveniente de esta magna banda brasileira, periodo en el cual ocurrieron una gran cantidad de cambios. Desde la salida del monstruoso baterista Aquiles Priester, la casi inminente desintegración de la banda, y el trabajo en  proyectos alternos que cada uno de los miembros tomo durante aproximadamente 2 años. Dio como resultado una obra digna de resaltar, a la cual apostaría con altas probabilidades a ganar una presea este año.

Aqua [2010], material que comenzase a gestar a mediados del año pasado, cuando la banda se disponía a realizar una serie de presentaciones en vivo, mismas que fueron canceladas por la desafortunada “suerte” del vocalista Edu Falaschi, quien a partir del 2003 ha sufrido una notable degeneración de su habilidad vocal, producto de diversas complicaciones en sus cuerdas vocales. Pero estas complicaciones no se vieron afectadas para la producción de nuevo material, y Aqua no es la excepción. Con un sonido más folklórico, nos trae recuerdos del viejo Angra, elementos mas puros y sinceros, con alto grado de complejidad es el resultado de el reingreso de Ricardo Confessori, miembro de dicha alineación en el periodo Matos (antiguo vocalista). 

Aunque también debemos denotar que si el trabajo de Confessori es muy bueno, es aun minimizado por el demostrado anteriormente por Aquiles Priester. En álbumes como Temple of Shadows o Aurora Consurgens, donde nos enseña todo el potencial que este astro puede aportar. La propuesta de este álbum es en demasía agradable, ya conocemos muy bien el trabajo de la dupla Loureiro-Betancourt, quienes siempre se han encargado de plasmar su inteligencia musical en cada una de sus obras, sin lugar a dudas estos al lado de Felipe Andreoli, constituyen el pilar de la banda.

Las emociones que podemos captar en canciones como A Monster in her Eyes, o en The Rage of the Waters es en verdad palpable, como es bien costumbre de Angra, nos demuestran una vez mas como los sentimientos correctamente aplicados a una obra, en este caso de William Shakespeare, pueden entregar en realidad una representación palpable que intoxica tus sentidos con cada uno de los sentimientos que nos otorga el calificativo de “seres humanos”.

Alineacion:


Edu Falaschi - Voz.
Kiko Loureiro - Guitarras.
Rafael Bitencourt - Guitarras.
Felipe Andreoli - Bajo.
Ricardo Confessori - Bateria.

 

Tracklist:

1. "Viderunt Te Aquae"
2. "Arising Thunder"
3. "Awake from Darkness"
4. "Lease of Life"
5. "The Rage of the Waters"
6. "Spirit of the Air"
7. "Hollow"
8. "A Monster in Her Eyes"
9. "Weakness of a Man"
10. "Ashes"

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Dream Evil. Un Supergroup digno de hacer mencion

Saludos lectores, les traigo la reseña de un material que si bien no es nuevo, es muy recomendable, se trata del cuarto material de la banda de Heavy metal, Dream Evil.

Banda formada en Suecia a finales de los 90’s por el productor musical Fredrik Nordstrôm, ampliamente conocido en la escena por ser el principal responsable de la inmensa ola de metal melódico proveniente de esas eras, y es mundialmente reconocido por haber trabajado con bandas de la talla de Arch Enemy, Septic Flesh, Norther, Firewind, Old Man’s Child, etc.

Frecuentemente catalogada como una banda de Power Metal, Dream Evil, es también una peculiar combinación de heavy metal clásico con un continuo bombardeo de doble pedal, en cada una de sus ejecuciones. Es por eso, que United[2006], es un álbum que hay que revisar a detalle, a pesar de que es el primer material que no cuenta con la ya conocida guitarra de Gus G y la violenta batería por parte de Snowy Shaw.

Su música, continuamente toca temas ampliamente familiarizados para el Power metal, historias medievales y temáticas saturadas de castillos y viajes míticos, son solo algunos elementos que los caracterizan y vician, ya que por ese lado no logran innovar. Aunque debo decir que lo que en realidad capturará tu atención en ellos es la asombrosa calidad musical que logran como conjunto, el cual en un principio y a pesar de sufrir cambios de alineación constantes, logro consagrar un sonido pesado, ligeramente denso y muy pegajoso, en cada una de las canciones, las cuales bien podrían convertirse en dignos himnos dentro del mundo del metal como alguna vez, lo hicieran los dioses del metal, Judas Priest.

¿Que es lo que puedes esperar de una banda como Dream Evil?

Si bien es cierto que cada vez el mercado musical se encuentra saturado por tiempos, a medida que todo gira sobre alguna “moda temporal”, esta banda logra rescatar los elementos que algunas bandas de antaño han olvidado, ya que incorpora sonidos de la época de los 80’s, máximo esplendor de bandas como Iron Maiden, Judas Priest o incluso del mismo Helloween, tres bandas que en esos periodos lograran su momento cumbre, claro esta, con su entonces inalterable música. Entonces, ¿es Dream Evil una banda con sonido Único? Mi respuesta ya la conocen, ¡por supuesto que NO!

Pero si los defendería a razón de que, son una digna banda que le paga tributo al pasado, donde lo complicado no era quien mas rápido tocara, o que melodía sonara mas pesado, o que tan difícil fuese la técnica empleada en sus composiciones, sino todo lo contrario, hechizar al espectador con la calidad de la música, y transmitir hacia este los sentimientos mediante letras medianamente elaboradas, no tan profundas y si fáciles de disfrutar, tanto en vivo como en la comodidad de tu estudio.

Alineación:

• Niklas Isfeldt – Voz.
• Fredrik Nordström – Guitarra.
• Mark Black – Guitarra Lider, guitarra ritmica.
• Peter Stålfors – Bajo.
• Pat Power aka Patrik J – Bateria.

Tracklist:

1. "Fire! Battle! In Metal!"

2. "United"

3. "Blind Evil"

4. "Evilution"

5. "Let Me Out"

6. "Higher on Fire"

7. "Kingdom at War"

8. "Love is Blind"

9. "Falling"

10. "Back from the Dead"

11. "Doomlord"

12. "My Number One [Cover]"

Visiten:

http://www.dreamevil.se/


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