Almah nuevo disco

Almah ya está finalizando su nuevo trabajo, el tercer disco en su lista que será el sucesor de “Fragile Equality”(2008) . El título de este futuro redondo será “Motion”. El nombre viene a partir de la portada del disco; el cual contrasta con las dos antiguas entregas en donde abundan colores fríos, sobre todo el azul.

La portada fue hecha por el mismo Edu Falaschi, vocalista de la agrupación, quien tomó una foto con su Iphone en París y a través de algunas aplicaciones logró darle cierto efecto de movimiento (motion). Ya después, le dio la imagen a Felipe Andreoli (bajista de la banda) quien la editó para que tuviera más resolución no sin antes agregarle algunos detalles más.

“Esta vez quisimos algo moderno y directo para representar nuestra música y estamos completamente seguros que lo hemos conseguido desde el principio. Este disco mostrará el verdadero lenguaje y personalidad de Almah”, dice Edu Falaschi.

Hace unas semanas, el mismo vocalista fue entrevistado en la radio brasileña y dijo algunas cosas interesantes. Resalta el hecho de que este es el disco que más rápido ha grabado en toda su carrera; menos de un mes tardó en tomar forma. Esto puede hablarnos de dos cosas: el disco está siendo hecho al tanteo (es decir, sin mucho cuidado) o que la banda se ha acoplado de excelente forma.

Además, Edu fue cuestionado sobre su experiencia con Angra, y él fue tajante al decir que las notas altas que canta en Angra no son su tono natural de voz. Además, cuando él entró a Angra, ésta banda ya tenía su propia historia y le tocó tomar un lugar que alguien más ya tenía y muy pocos podían ocupar. Pero con Almah la situación es distinta, él creó la banda y es ahí donde él puede presentar sus verdaderas características como vocalista, “con Almah puedo rescatar mi identidad. Aquí me siento más cómodo, canto completa y naturalmente en mi terreno”.

Esas declaraciones son muy reveladoras, da la impresión de que no se siente cómodo con Angra, y no es para menos; sobre todo si tomamos en cuenta la manera en la que han tenido que ser trasgredidas las canciones de Angra en vivo para que Edu pueda cantarlas.

Por ahora, Edu sigue de gira con ellos en el “Aqua Tour” y en cuanto termine se dedicará a tiempo completo en el lanzamiento de “Motion” que se espera para este otoño (quizá en octubre). “Es el material más pesado que he grabado en mi vida..:”, asegura Falaschi.

Entrevista a Sirius; banda abridora del Wacken Metal Battle México

Sus inicios se remontan a finales de la década pasada, en el 2008, cuando (en un primer relampagueo de suerte) se logró conformar Northern Crozz. Más tarde el tiempo los haría cambiar de nombre. Sirius gira en torno a "ideas novelísticas con base en la filosofía universal y cualquier motivo que incite a la reflexión existencial", declara la agrupación oriunda de la zona metropolitana de México. Ellos se autodenominan como "una banda de Metal melódico con bases de Power". La banda tardó sólo 6 meses en formarse por lo que es difícil hallar un trabajo discográfico en su historial. No obstante, ya han compuesto varios temas; lo suficiente como para darse a conocer a través de su propia música. "Sirius apenas está abriendo las alas. Aún tenemos mucho que darle a la gente que nos apoya, ¡no los defraudaremos!", afirman. Dentro de algunos detalles dignos de resaltar, esta banda inauguró la tercera edición del Wacken Metal Battle. "Fue algo muy distinto a otros eventos en los cuales hemos tocado", dice Sirius. "Aprendimos mucho de ese evento; realmente fue muy emocionante estar entre tantas bandas de todo el país peleando por un lugar en el Wacken".

Ser la primer banda de ese evento tiene sus desventajas pues, de acuerdo con Sirius, "hubiéramos deseado que la suerte nos hubiera dado otro lugar en el sorteo. "Al ser la primer banda, tuvimos que lidiar con algunos problemas técnicos en el audio; los cuales incluso estuvieron a punto de cancelar el evento, pero al final se logró arreglar en lo posible los desperfectos y tocamos". 

A pesar de todos esos problemas, toman la experiencia como algo enriquecedor para la agrupación. A raíz de la Batalla de Metal "hemos tenido muchas invitaciones a eventos", aseguran. Por otro lado, consideran que el tocar en ese concurso "es una buena oportunidad para darte a conocer más". Sirius tiene la plena convicción de continuar su camino. "Mucha gente se ha puesto en contacto con nosotros y es algo de lo que estamos muy contentos". 

En estos momentos sus metas son claras y palpables: queremos salir a tocar lo más posible que sea y que la gente escuche nuestra propuesta musical. Es ahí cuando les recomendamos darle una checada a esta banda. Conózcanla ahora que van dando sus primeros pasos. Es una de muchas agrupaciones escondidas en la escena mexicana. A continuación les dejamos algunos contactos que amablemente la banda ha proporcionado, no duden dar click en ellos si lo que desean es conocer más acerca de su propuesta.

Sirius@YouTube

Sirius@MySpace 

Sirius Web

Reseña: Hammerfall - Infected

Hammerfall se ha hecho presente nuevamente con "Infected", su más reciente producción desde el insustancial "No Sacrifce, No Victory" del 2009. Desde aquel trabajo, marcado por la salida de Stefan Elgrem y Magnus Rosén (guitarra y bajo respectivamente), se notaba a una banda en proceso de evolución; quizá eso explica la razón por la que "No Sacrifice, No Victory" no se consagró. Era un paso necesario para la transformación. Ahora con Infected, la agrupación parece haber asentado sus ideas; ya no chocan unas con otras y logran armonizarse en una misma dirección. El resultado es un disco más llamativo que su antecesor. Sigue siendo Hammerfall: un sonido basado en riffs atractivos y poderosos, melodías interpretadas por Dronjak que suplen la ausencia de técnica para algún solo, batería que transforma la velocidad de una canción de un segundo a otro. Pocos son los puntos flojos de este disco, una canción te lleva a la otra sin pasar un segundo de aburrimiento. Quizá el sencillo que eligieron para este trabajo, "One More Time" es uno de esos puntos flojos en el disco; el redondo ofrece grandes pasajes como "Let's Get It On", "B.Y.H.". En definitiva, "Infected " un punto a favor de esta banda. Demuestran que lo que sucedió en su disco pasado no fue falta de creatividad o talento; fue una transformación a lo que nos ofrecen ahora.

Norther, una alternativa poderosa con el estandarte Finlandes

Buen día estimados lectores, les traemos otra recomendación algo retro, esta ocasión perteneciente al nuevo milenio en curso. Provenientes de Espoo, Finlandia y cercanos a sus compatriotas Children of Bodom, Norther es una banda de Death melódico, con algunos toques de Power Metal, también forman parte de la explosión de este genero a principios del siglo 21.

Dreams of Endless War [2002], es el primer material discográfico de esta alineación ex-liderada por Petri Lindroos. Vocalista y guitarrista cofundador de Norther, después de una serie de cambios en la alineación finalente les es permitida la grabación y distribución de sus esfuerzos por la disquera Spine Farm Records.

A pesar de su frecuente comparación con Children of Bodom, esta banda logra brillar a pesar de estar prácticamente en la obscuridad y lejanía de su natal Finlandia, con diferencias poco notables principalmente notorias en la voz de Lindroos, asi como en sus composiciones melódicas pero NO neoclásicas como las encontramos frecuentemente en los álbumes contemporáneos de dicho genero.

En pocas palabras es un material bueno, con una formula algo repetitiva en el genero; blasts beats a velocidad elevada, con un doble pedal pretencioso y agresivo sumándole guitarras armonizadas y solos melódicos. Aunándole a lo anterior la voz rasposa y poco amistosa de Petri Lindroos, y un bajo que si bien es rápido y técnico podría pasar desapercibido, hacen de este material una recomendación que hoy les traigo.

En lo personal lo encuentro muy bueno, si quieres alejarte de lo “comercial” o mas bien del mainstream, esta es una muy buena opción que al menos en nuestro país, o me atrevería a decir que incluso en latino América no es muy valorado, principalmente por la escasa difusión de este tipo de bandas lejos de la atención del publico “Americano” (Estados Unidos).

PD. Para los despistados que encontraron en la red un buen cover de la canción “Final Coundown” de la banda Europe, dicha reinterpretación pertenece a esta alineación Finlandesa, y no a la del barrio contiguo.

Alineación:

• Petri Lindroos − Voz, guitarras.
• Kristian Ranta − Guitarra principal.
• Tuomas Planman − Teclado.
• Jukka Koskinen − Bajo.
• Toni Hallio − Bateria.

Tracklist:

1. "Darkest Time" 
2. "Last Breath"
3. "Released" 
4. "Endless War" 
5. "Dream"  
6. "Victorious One" 
7. "Nothing Left" 
8. "The Last Night"  
9. "Final Countdown [Bonus Track][Europe Cover]"

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¡El Venturoso regreso de Rhapsody of Fire! - The Frozen Tears of Angels

Saludos, lectores. La banda de metal sinfónico Rhapsody of Fire, esta de de vuelta después de años de ausencia con un material discográfico notable, de características musicales similares a sus entregas pasadas, pero esta vez logran romper la monotonía de su sonido. Nuevo nombre, nuevo disco, ¡nuevo sonido! 

The Frozen Tears of Angels[2010] material lanzado en Abril de  este año, es la octava producción musical concebido por la banda italiana, el primero después de la disputa legal con su antigua disquera, es también el 3er capitulo de la tan aclamada Dark Secret Saga y el primero con su nueva disquera, Nuclear Blast Records.

Al terminar con el periodo de batallas legales, en las cuales no les estaba permitido utilizar sus míticas habilidades musicales ni sus legendarias espadas, sorprenden con un material fresco, lleno de un sonido nuevo y agradable, alejándose un poco de sus tendencias folklóricas y dando un giro mas neoclásico a su música, esto producto de la grandiosas habilidades por parte de Luca Turrilli y Alex Staropolli, ambos mentes creativas principales, productores y únicos miembros originales de dicha agrupación. Sin dejar atrás la inmensa habilidad vocal de Fabio Lione, yendo desde su caracteristica voz melódica a alaridos muy al estilo del Black Metal.

En General The Frozen tears of Angels es una producción discográfica de calidad muy elevada, grabada a de mediados a finales de 2009. Rhapsody of Fire es una banda seria y madura que se encuentra totalmente enfocada a un estilo que los caracteriza por casi 2 décadas, mezclando elementos de música folklórica con viajes míticos y fantásticos. Para algunos esto puede ser extremadamente aburrido, pero la buena noticia en esta entrega es el ligero, pero notable giro que le dan a su música, rompiendo frecuentemente la monotonía con solos de guitarra impresionantes y la inclusión de teclados poderosos, la breve y muy notable incursión de blast beats en la batería,  asi como la inclusión de los diálogos de Christoper Lee en sus producciones, son solo algunas de características que hacen de esta entrega ya memorable.

El próximo capitulo de la saga ya ha sido desvelado, The Cold Embrace of Fear - A Dark Romantic Symphony el cual consiste en una impresionante pieza musical de mas de 30 minutos separada en 7 actos narrando la aun inconclusa travesía a través de tierras míticas donde solo existe hermandad, pasión, gloria o muerte.


Alineación:


Fabio Lione - Voz
Luca Turilli - Guitarras.
Alex Staropoli - Teclado.
Patrice Guers - Bajo.
Alex Holzwarth - Bateria.
Christopher Lee - Narrador.

Tracklist:

1. "Dark Frozen World"
2. "Sea of Fate"
3. "Crystal Moonlight"
4. "Reign of Terror"
5. "Danza di Fuoco e Ghiaccio"
6. "Raging Starfire"
7. "Lost in Cold Dreams"
8. "On the Way to Ainor"
9. "The Frozen Tears of Angels"
10. "Labyrinth of Madness"[Bonus Track]
11. "Sea of Fate (Versión con Orquesta)[Bonus Track]

Aquí una muestra:

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El Estruendoso poder del Aqua - Angra

¡Lectores! Ya estamos de regreso con la reseña del tan ansiado nuevo material de la banda de metal progresivo AngrA.

4 años, fue el periodo que tuvimos que esperar para escuchar noticias de una nueva producción discográfica proveniente de esta magna banda brasileira, periodo en el cual ocurrieron una gran cantidad de cambios. Desde la salida del monstruoso baterista Aquiles Priester, la casi inminente desintegración de la banda, y el trabajo en  proyectos alternos que cada uno de los miembros tomo durante aproximadamente 2 años. Dio como resultado una obra digna de resaltar, a la cual apostaría con altas probabilidades a ganar una presea este año.

Aqua [2010], material que comenzase a gestar a mediados del año pasado, cuando la banda se disponía a realizar una serie de presentaciones en vivo, mismas que fueron canceladas por la desafortunada “suerte” del vocalista Edu Falaschi, quien a partir del 2003 ha sufrido una notable degeneración de su habilidad vocal, producto de diversas complicaciones en sus cuerdas vocales. Pero estas complicaciones no se vieron afectadas para la producción de nuevo material, y Aqua no es la excepción. Con un sonido más folklórico, nos trae recuerdos del viejo Angra, elementos mas puros y sinceros, con alto grado de complejidad es el resultado de el reingreso de Ricardo Confessori, miembro de dicha alineación en el periodo Matos (antiguo vocalista). 

Aunque también debemos denotar que si el trabajo de Confessori es muy bueno, es aun minimizado por el demostrado anteriormente por Aquiles Priester. En álbumes como Temple of Shadows o Aurora Consurgens, donde nos enseña todo el potencial que este astro puede aportar. La propuesta de este álbum es en demasía agradable, ya conocemos muy bien el trabajo de la dupla Loureiro-Betancourt, quienes siempre se han encargado de plasmar su inteligencia musical en cada una de sus obras, sin lugar a dudas estos al lado de Felipe Andreoli, constituyen el pilar de la banda.

Las emociones que podemos captar en canciones como A Monster in her Eyes, o en The Rage of the Waters es en verdad palpable, como es bien costumbre de Angra, nos demuestran una vez mas como los sentimientos correctamente aplicados a una obra, en este caso de William Shakespeare, pueden entregar en realidad una representación palpable que intoxica tus sentidos con cada uno de los sentimientos que nos otorga el calificativo de “seres humanos”.

Alineacion:


Edu Falaschi - Voz.
Kiko Loureiro - Guitarras.
Rafael Bitencourt - Guitarras.
Felipe Andreoli - Bajo.
Ricardo Confessori - Bateria.

 

Tracklist:

1. "Viderunt Te Aquae"
2. "Arising Thunder"
3. "Awake from Darkness"
4. "Lease of Life"
5. "The Rage of the Waters"
6. "Spirit of the Air"
7. "Hollow"
8. "A Monster in Her Eyes"
9. "Weakness of a Man"
10. "Ashes"

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Concerto Moon... metal Neoclasico directamente desde Oriente

Saludos estimados lectores, en esta ocasion les hablare de una banda ampliamente reconocida en territorio nipon, y que desgraciadamente y apesar de su longevidad aun no es tan popular en el resto del globo, Concerto Moon.

Banda formada en 1995 por Takao Ozaki y Norifumi Shima con raices basadas en el Heavy metal, rapidamente descubren su solido sonido melodico, razon que los colocaria como una de las bandas mas prominentes de su Nacion. Con influencias de la talla de Deep Purple, Rainbow, Yngwie Malmsteen, esta ultima la mas marcada, potencializan la virtuosidad de sus composiciones, logrando un sonido ciertamente unico.


Gate of Triumph, material lanzado en el 2001, es hasta la fecha el mas reconocido por los fanaticos de la banda, que consta de una combinacion melodica de power/heavy metal con solos neoclasicos extremadamente virtuosos por parte del guitarrista Norifumi Shima, mismos que nos demuestran el elevado grado de creatividad por parte del interprete, asi como de su alieneacion.



En realidad el material habla por si mismo, siendo este una dulce incorporacion de piezas instrumentales con canciones, en ambos idiomas, japones e ingles. Con solos impresionantes tanto de guitarra como de teclado, sin menospreciar la importante labor del resto de los musicos.

Alineacion:

Norifumi Shima - Guitarras.
Kosako Mitani - Bajo.
Ichiro Nagai - Bateria.
Toshiyuki Koike - Teclado.
Takashi Inoue -Voz.

Tracklist:

1. Waiting For Coming Strikes
2. To Die For
3. Over And Over
4. Gate Of triumph 
5. Tears Of The Prayers
6. Ambitions And Lies
7. To Always Be Myself
8. Suffering
9. Everlasting Nightmare
10. Alone In The Paradise '01
11. Take You To The Moon '01

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http://www.myspace.com/concertomoon

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Alestorm, Metal para los Siete Mares.

Estimados lectores, esta vez les traemos un poco de música para los siete mares, y si pareciera que fuese el soundtrack para alguna película con nuestros corsarios favoritos. Sean bienvenidos malolientes piratas, en busca de tesoros, provenientes directamente desde Escocia.

Originarios del Reino Unido, Alestorm fue concebido en el año 2004, bajo el nombre Battleheart. Reconocidos solo localmente se dieron a la tarea de grabar 2 demos previos a lo que hoy conocemos como Captain’s Morgan Revenge [2008], primer material de la banda y mismo con el cual son bautizados.

Alestorm resulta una mezcla entre folk escoses, con power metal pesado, adicionado con una voz muy digna de la garganta de un pirata. Desgastada por el barato ron de las tabernas y la compañía de las mas bellas cortesanas, combinación de capitanes. Pero lo que realmente llama la atención no es solo la música, la cual es muy buena, con complejos solos de guitarra y teclado, añadiendo por ahí uno que otro pasaje con acordeón, que nos recuerda el hombre barbado y mal oliente que todos llevamos dentro (si, esta aseveración es también valida para las bellas corsarias), sino, la temática envuelta en sus letras. Hablando de viejas historias de piratas en su búsqueda de aventura, tesoros y una cura para la resaca. Todo esto cimentado por una gran combinación de cambios de tiempo, incursionando galopeos de medio tiempo o un ataque con doble pedal más rápido que el Perla Negra mismo.

Si están preparados para una aventura musical, los invitamos a que escuchen este disco,ya que en verdad vale la pena, se aleja un poco del lado mainstream, y vamos a ser claros, no es por la calidad musical, sino por la conceptualización tanto de sus letras, como de su música. Si te gusta el metal épico y el mar es lo tuyo…que esperas para decir YO JOOOO!!

Tripulacion:

• Christopher Bowes – Voz, coros, whistle.
• Gavin Harper – Guitarra principal, guitarra ritmica, berimbao, percusiones adicionales.
• Dani Evans – Bajo.
• Migo Wagner – Batería (músico de sesión).
• Ian Wilson – Batería.

Tracklist:

1. "Over the Seas"
2. "Captain Morgan's Revenge"
3. “The Huntmaster”
4. "Nancy the Tavern Wench"
5. "Death Before the Mast"
6. "Terror on the High Seas"
7. "Set Sail and Conquer"
8. "Of Treasure"
9. "Wenches and Mead"
10. “Flower of Scotland”

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http://www.myspace.com/alestorm
http://www.napalmrecords.com/hp_promo.php?bioID=89

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Reseña: Gamma Ray 25/Abril/2010

¿Qué es lo único que puede iluminar la existencia? Sencillo: un concierto de Gamma Ray. Ver en vivo y a todo color a Kai Hansen, interpretando sus himnos, simplemente no tiene comparación. Todos aquella noche nos transportamos a otro mundo. Nada existía, sólo Gamma Ray y nosotros. Más vivo no me había sentido antes, ¡por estas cosas uno viene a vivir! Lejos de la rutina, la esclavitud y el consumo. Después de que fuéramos recibidos con “Welcome”, Dan Zimmermann se apareció con su playera de la selección alemana de futbol. Ni modo, hablamos de mundos completamente diferentes (futbolísticamente hablando). “Gardens of the Sinner” comenzó la noche, un excelente clásico de aquella Planta de Poder. La gente se entregaba en los coros, todos cantábamos al unísono junto con Kai Hansen. Cada uno de los miembros les era imposible no sonreír ante monumental acogida. Siguiendo esa línea, que recuerda viejos tiempos, “New World Order” unió las voces de casi toda la gente que no paraba de saltar. La última vez que vinieron traían “Land of the Free II” bajo el brazo. Esta vez “To the Metal” llega como estandarte, alzándose atrás de la banda. “Empathy” y “Deadlans” fueron las elegidas para ser interpretadas en vivo en ese momento. A pesar de ser canciones relativamente nuevas, los fanáticos corearon cual si fueran canciones de antaño. Un muy buen detalle. Para ese entonces la gente estaba entregada al 110%. Las emociones iban en aumento, la noche no podía sino mejorar. La gente se le entregaba a Kai Hansen, no paraban de corear su nombre. Él sólo miraba, asombrado de lo que era capaz de hacer. Una canción hizo a la gente explotar en júbilo pues era la hora de... ¡“Fight”! La velada siguió. En aquél lugar todos eran como hermanos. Perfectos desconocidos se tomaban de los hombros alzando las manos en el aire cual si fueran hermanos, aunque sea por sólo un instante. Coreaban las canciones, le agradecían al maestro Kai Hansen. Una de las cúspides de la noche fue escuchar una de las líneas más famosas en las líricas de Gamma Ray: “Now all you sinners, this is the prophecy...” El “Armageddon” cayó en todos y cada uno de los ahí presentes. Kai tenía al público en sus manos, un simple movimiento suyo provocaba la más alocada reacción de los fanáticos. Salió del escenario y sucedidos algunos segundos saltó nuevamente con un chaleco negro adornado con estoperoles, unos lentes oscuros y una boina. “To the Metal” era un tributo a los Dioses del Metal. Antes de irse al encore, decidieron interpretar una pieza de aquél disco perfecto de 1995: “Rebellion in Dreamland”. Durante su ausencia, la gente gritaba varias cosas: “Ride the Sky, Ride the Sky”, “I Want Out, I Want Out”. A su regreso, el maestro tomó el micrófono y dijo: “I heard that Mexico wants to Ride...” Todos asintieron con un enorme grito. Después de interacturar un poco, Kai dijo “Ride... the fucking... Sky!!!” Por si eso fuera poco, el eterno himno de liberación fue invocado. Kai Hansen siguió con esos días en los que su estandarte solía ser una calabaza e interpretó “I Want Out”, fue entonces cuando el mundo desapareció de la realidad en la que todos nosotros, los del concierto, estábamos. La noche no podía terminar si al final no se manda alguna señal. Con las primeras notas las lágrimas de muchas personas comenzaron a rodar por sus rostros. “Send Me a Sign” dio fin a una de las mejores noches en la vida de muchas personas.

SinBreed: El Choque de un nuevo mundo

Sinbreed es una banda proveniente de Wiesbaden, Alemania. Es el proyecto del guitarrista Florian “Flo” Laurin quien desde finales de los 90's comenzó a darle forma a la banda. En un principio iban a llamarse Neoshine, sin embargo una empresa norteamericana les comenzó a meter calambres legales y terminaron con el nombre de “Sinbreed”.

Su propuesta es interesante ya que, a pesar de ser Power Metal, dejan a un lado las voces agudas y hacen uso de ese Speed alemán para darle un nuevo aire de frescura a su sonido. En la banda encontramos a Frederik Ehmke (quizá su nombre les suene por ser el baterista de Blind Guardian) y a Hebie Langhans (vocalista de Seventh Avenue).

Su disco debut salió este mismo año a través de Ulterium Records y lleva por nombre “When Worlds Collide”. Hay que tener en cuenta algo: conocer a una banda en sus primeros discos es muy bueno; sobre todo si te toca conocerlos en su disco debut. Imaginen a aquellos que conocierton a Iron Maiden en el “Killers”.

Si les gusta el Power pero ya están aburridos de voces agudas y melodías felices, esta banda es para ustedes. Es un punto intermedio entre el Power pomposo que brindan bandas como Celesty o Freedom Call y el Power agresivo de Grave Digger, Paragon y Stormwarrior. ¡Escúchenlos!

Reseña: Gamma Ray - To the Metal (2010)

Gamma Ray aparece nuevamente en la escena con un excelente disco. La espera no fue tan tediosa y afortunadamente supieron manejar los tiempos; lanzaron su sencillo y sus adelantos de forma periódica. Este disco pasa a ser un perfecto bálsamo para todos aquellos que acaban de pasar por un trago amargo, saben a lo que me refiero, y también viene a ser el disco que pone en la delantera a Gamma Ray. No podía esperar más para escuchar esta obra. Tuve que escucharlo una y otra vez. Me ha fascinado pues tiene muchos ingredientes que hacen del redondo algo interesante. Descubran por qué.

“To the Metal” es un trabajo que no se centró solamente en la velocidad clásica del Power/Speed Metal que habían presentado en su disco anterior. Inicia con una poderosa canción llamada “Rise” que nos dice: “nosotros sí tomamos las cosas en serio”. Una batería despiadada se combina con unas guitarras que, a pesar de sólo marcar notas, trabajan en armonía con la voz de Kai Hansen. El resultado es una perfecta muestra de Speed. Seguido de eso encontramos una canción que se inclina más por un sonido Hard Rock con “Mother Angel” dejando a un lado la tremenda velocidad que su antecesora ”Deadlands” presenta.

“No Need to Cry” es quizá de las canciones más emotivas que hayan hecho. Escrita por el buen señor Schlächter, es una dedicatoria a su recién fallecido padre. Personalmente, desde las canciones hechas con Scheepers (como “18 Years” o “Father and Son”) ,no había escuchado algo de tanta carga emocional . “To the Metal” es la canción que en definitiva tendrán que agregar en su set list para futuras presentaciones en vivo. Es un completo homenaje a la vieja escuela, así se muestra esta canción que enaltece el nombre de lo que interpretan: El Metal.

Llegamos a una de las canciones más llamativas del disco: “All You Need to Know”. Un Power/Speed que, en su puente, cambia a un ritmo más lento para dar paso a un coro, por mucho interesante, en donde la voz de Kai Hansen y Michael Kiske se unen. Es una canción que considero de las mejores del disco.

En la recta final, el disco nos brinda sus mejores momentos. “Time to Live” es de esas canciones que por sus coros nos pueden recordar a un sin fin de rolas idénticas a ésta. No obstante, a pesar de tener un riff muy familiar, es una buena canción aunque no es de las mejores del redondo. “Shine Forever” es, por mucho, una de las más grandes muestras de grandeza que haya tenido el señor Schlächter en Gamma Ray. Un intro de bajo nos advierte que algo está por venir; por momentos en sus primeras estrofas parece como si escucháramos una canción de Judas Priest y a los dos minutos el señor Dirk lanza la casa por la ventana; nos demuestra sus dotes de bajista. No se había mostrado algo así de manera tan contundente.

El disco termina con “Chasing the Shadows”. Un corte normal que no sale de la línea en donde se encuentran sus demás canciones. Encontramos la batería machacante que no da tregua con el doble bombo, solos que van de lo humilde a lo pasado de lanza en menos de un segundo y coros que te invitan a seguir la lírica de la canción.

¿Es un disco malo? Por supuesto que no. ¿Es el mejor disco de Gamma Ray? Queda claro que tampoco. Es un buen trabajo, quizá con el tiempo algunas de estas canciones pasen a la lista de joyas pero eso es algo que sólo el tiempo lo dirá. Los fanáticos de Gamma Ray les va a gustar el disco, eso es un hecho.

Dagoth: Un secreto revelado

Hace unos días fui a un evento llamado “The Kaoz Fest” y fue ahí en donde conocí a una banda mexicana llamada Dagoth. La había visto anunciada en otras ocasiones en algunos flyers, sin embargo no había tenido oportunidad antes de escuchar su música hasta ese día. Vaya que tocan muy bien.

Formada en 1999 ellos se autodenominan como una banda de “Power Progressive Melodic Metal” y fue formada por Miguel Ángel Losana (guitarra y voces). En el 2001 grabaron su primer demo “GOD OF THUNER” el cual pudo escucharse tanto en México como en algunos países de Europa tales como España, Dinamarca y Alemania (sólo por mencionar algunos), más tarde lanzarían otro demo llamado “ETERNAL TRAVEL” con el que irían a tocar a las puertas de grandes firmas como Metal Blade o Nuclear Blast, durante su promoción pudieron contactar al baterista Mike Terrana quien le dio el visto bueno a su trabajo.

En el 2005 Miguel y Jose Luis (batería) tuvieron una idea visionaria al inciar un estudio de grabación llamado “Dagoth Studio” en donde graban su primer larga duración titulado “New Empire”(2006) que fue distribuido bajo el apoyo de Wotan Records. En el 2008 lanzaron su segundo y hasta ahora último disco que lleva por nombre “Prophecy”. La alineación actual consta de:

Miguel A. Losana - Vocal, Guitarra Abel Ramos - Guitarra Yunuén Villamar - Bajo José Luis Soto - Batería

Definitivamente vale la pena darle una checada a esta banda mexicana, por desgracia ese día no llevaron discos, una lástima pues quería adquirir uno. Pero estaré al pendiente de su próxima presentación, al respecto también fue una mala suerte que ese mismo día tuvieran otro compromiso motivo por el cual fueron quienes abrieron el evento, ojalá hubieran tocado más tarde para que la gente de por ahí los conociera porque son muy buenos, además tan pronto terminaron tuvieron que irse anulando la oportunidad de charlar un poco con ellos.

Aquí les dejo un video de ellos de la canción “Afraid To Die” que viene en su último disco “Prohecy”.

@Dagoth Myspace

Las hojas caen, el frio te acecha..... Autumnal - Dark Moor -

Bienvenidos de vuelta estimados lectores, esta ocasion les traemos la reseña de el mas reciente material discografico correspondiente a una de las bandas Ibericas mas reconocida en el globo, Dark Moor.

Metal epico, virtuoso, culto, con dotes instrumentales educados,; frecuentemente  definidos de esa forma, y no es para menos. Este conjunto de musicos españoles ha demostrado desde el inicio, los ahora lejanos noventas, la vasta educacion musical con que cuentan, aplicando esta a su Power Metal logrando una perfecta mezcla musical, rica en pasajes melodicos largos pero nunca aburridos.

Autumnal[2009], septimo material discografico lanzado en Enero del presente año y despues de repetidas cambios de fecha, es un material basado en su mayoria en obras conocidas dentro de la musica instrumental, hablando de mitologia griega, o personajes fantasticos de obras literarias como, Hamlet escrita por Sir William Shakespeare.

Es considerado una Mezcla entre Metal Sinfonico con Power metal, pero he de decir que es un material muy bien logrado, en el cual cada melodia nos deja apreciar el gran talento musical de la banda, desde el virtuosismo de Enrik Garcia(unico miembro restante de la alineacion original) en la guitarra, hasta el poderoso ataque de bateria, combinado con el doble pedal del recien llegado Roberto Cappa.

Otro aspecto interesante de esta banda, es que no interpretan la letra de sus canciones en su lengua nativa, es decir el español, por el contrario, utilizan segundo lenguaje mas hablado del mundo, el ingles, muy al propio estilo del experimentado vocalista, Alfred Romero.

Material muy interesante, con mezclas extravagantes para todos los gustos, en cierta forma progresivo pero muy digerible. Por ultimo, estas preparado para escuchar una version bastante buena del ballet del Lago de los Cisnes del compositor ruso Pyotir Ilych Tchaikovsky, acompañado con power chords y cambios de ritmo acelerados?

Escucha Autumnal de Dark Moor tan pronto como puedas.

Alineacion:

• Alfred Romero - Voz.
• Enrik Garcia - Guitarra.
• Mario Garcia - Bajo.
• Roberto Cappa - Bateria.

Tracklist:

1. Swan Lake
2. On the Hill of Dreams
3. Phantom Queen
4. An End So Cold
5. Faustus
6. Don't Look Back
7. When the Sun is Gone
8. For Her
9. The Enchanted Forest
10. The Sphinx
11. Fallen Leaves Waltz 

Visita:

http://www.myspace.com/theofficialdarkmoor

http://www.dark-moor.com/

Tu Heel K'iin

Reseña: Savage Circus - Of Doom and Death 2009

El disco inicia con su canción homónima que es una buena pieza de Speed/Power en donde nuevamente la voz me azota con un recuerdo de Hansi, el buen vocalista de Blind Guardian. Con esta canción de inicio se espera que el disco tenga las características de su antecesor. Le sigue “The Ordeal” , una canción que es llevada principalmente por un doble bombo que al momento que la escuchas te dan ganas de aprenderte la letra pues su ritmo te atrapa, entonces las guitarras adornan muy bien los versos dándole mayor estética a la canción. “Devil's Spawn” nos muestra un intro tranquilo de teclados pero que conforme pasa la canción va adquiriendo sus toques speed aunque esta vez con más cambios de ritmo. Ante la larga espera que nos impone Blind Guardian, esta banda es una muy buena alternativa; fue en el 2006 cuando Blind Guardian sacó a “A Twist in the Myth” pero se vio tenuemente eclipsado por el sonido de Savage Circus y su “Dreamland Manor”, muchos fueron los que optaron por escuchar algo más parecido al antiguo Blind. Ahora nuevamente Savage saca este “Of Doom and Death” que será inevitablemente comparado con lo que sacará BG el año que entra, pero de entrada este nuevo disco tiene más poder que su antecesor, de eso no hay duda. Intros tranquilos que dejan todo listo para la velocidad a lo largo de la canción “Empire” es un gran ejemplo de ello. Luego llegamos a la recta final en donde encontramos una balada llamada “Ballad for Susan” que nos permite cerrar un momento los ojos dejándonos llevar por la pieza, sin embargo, no deja de tener pasajes épicos llenos de emotividad. ”Legend of Leto” y “From the Ashes” son, junto con “Empire” de las canciones más largas sin embargo ésta última tiene un inicio similar a una parte de “Tomorrowland”. Su rola final es un excelente instrumental perfecto para cerrar tan buena obra de Speed Alemán. Es un disco que para aquellos fanáticos del Speed Alemán seguramente les agradará pues tiene los ingredientes necesarios; para aquellos que ya perdieron la capacidad de asombro y esperan algo que pueda llenarles ese vacío interno quizá no sea su mejor opción.

Renace junto a los angeles - Rebirth - Angra

Buen dia tengan ustedes estimados lectores, el dia de hoy les traigo la reseña de un digno material representante del Power metal, producto de una banda la cual sufre un proceso de metamorfosis, teniendo como resultado un material dinamico, rapido, creativo y el cual marca una nueva etapa en la carrera de este conjunto brasileño.

Rebirth[2001], es el titulo del cuarto material discografico de la banda Angra, formada en Rio de Janeiro, Brasil. Despues de sufrir una cambio  importante en la alineacion, la mitad de los miembros originales dejan la banda, quedandose solos los guitarristas Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt  quienes se encargaron de Reestructurar la banda. Es de esta forma cuando reclutan a como nuevo vocalista Edu Falaschi, Aquiles Priester para desempeñar la labor de baterista y a Felipe Andreoli como el amo absoluto del bajo.

Al ser un cambio de alineacion tan drastico, el sonido de la banda es modificado en una manera muy notable, esto no quiere decir que sea mejor uno sobre del otro, pero si marco un cambio musical, el cual consistio en dejar a un lado los dotes sinfonicos de la banda, cambiando estos por elementos mas progresivos y mucho mas complejos, haciendo de Rebirth un material mas trabajado y comercialmente hablando, mucho mejor aceptado.

Absolutamente puedo decir que es un disco muy bien trabajado, con solos impresionantes por parte de ambos guitarristas, una bateria astronomicamente imposible y el bajo, es absolutamente impresionante. Todo esto mezclado con la inigualable y la entonces saludable voz de Edu Falaschi la cual añade elementos dignos de destacar dentro del genero.

Alineacion:

• Eduardo Falaschi - Voz.
• Kiko Loureiro - Guitarra lider, guitarra ritmica, acustica.
• Rafael Bittencourt - Guitarra lider, guitarra ritmica, acustica.
• Felipe Andreolli - Bajo, coros.
• Aquiles Priester - Bateria.

Tracklist:

1. 
   
2. "In Excelsis"(Instrumental)
3. "Nova Era"
4. "Millenium Sun"
5. "Acid Rain"
6. "Heroes of Sand"
7. "Unholy Wars"
8. "Rebirth"
9. "Judgement Day"
10. "Running Alone"
11. "Visions Prelude"
12. "Bleeding Heart" (bonus track)

Visita:
http://www.angra.net/
http://www.myspace.com/angraofficial

The Days of the Grays, lo nuevo de Sonata Arctica

Después de 2 años desde el último trabajo discográfico “Unia”, finalmente la banda finlandesa Sonata Arctica lanza su sexto álbum “The Days of the Grays”, engendrado en Kemi (ciudad finlandesa famosa por poseer el castillo de nieve mas grande del mundo). En septiembre del presente año “The Days of the Grays” ve la luz en el mundo y ha tenido criticas diversas por parte de los fans de la ya conocida banda Sonata Arctica.

“The Days of the Grays” se mantiene dentro de la línea musical que nos hace ubicar los tracks con facilidad identificando la potente y expresiva voz del vocalista y líder de la banda Tony Kakko, letras que van desde la nostalgia hasta historias de amor, la combinación de temas musicales, el jugeteo que realizan las melodías alternando tiempos rápidos y lentos, los elementos de música académica distinguibles mediante las colaboraciones orquestales (como se puede valorar desde el inicio con “Everything Fades to Gray” en la cual un cello nos introduce al misterio en que nos envuelve este tema, seguido de la melodía realizada por el piano que no deja nada que desear).

Claro que es evidente que el estilo de Sonata ha evolucionado a lo largo de los años, ahora cumplen una década haciendo música y definitivamente han ofrecido más que “Power Metal”, lo cual los ha llevado a ser una de las bandas más importantes de su pais y de el continente europeo.

Podemos notar las siguientes novedades en este último álbum:

-Este es el primer material en el cual Sonata compone sin la presencia del antiguo guitarrista Jani Liimatainen quien dejó la banda en mayo del 2007 y quien actualmente posee una banda junto con Timo Kotipelto (vocalista de Stratovarius) llamada “Cain´s Offering”.

-El guitarrista Elias Viljanen es miembro oficial de la banda y compone por primera vez con la banda, dejando huecos musicales en el resultado final y provocando reacciones antagónicas en los fans de Sonata, quienes prefieren el trabajo de Liimatainen ya que hay una singular ausencia de solos y en general de presencia melódica por parte de este instrumento tan importante en la escena metalera.

-Se cuenta con la colaboración de la vocalista finesa Johanna Kurkela, quién primeramente contactó a Tony Kakko para que compusiera canciones para su nuevo álbum, pero terminó realizando una interesante aportación en un par de canciones: “Deathaura” y “No Dream can Heal a Broken Heart”.

 

"Deathaura" nos ofrece 8 minutos de "metal orquestado", un tiempo rápido-lento a lo largo de la rola y de la hermosa voz de Kurkela, la temática del tema habla de la cacería de brujas. "The Last Amazing Grays" tema poco pesado que se apega al título del álbum a pesar de que éste no es temático, después de él se abre paso el primer sencillo “Flag in the Ground” tema que nos habla de un sujeto que va en búsqueda de mejores oportunidades haciendo un largo viaje con la esperanza de mejorar su vida narrando un poco las emociones de dicho personaje mediante cartas con las que se comunica con su amada.

En el siguiente enlace puedes ver cómo hicieron el video los integrantes de la banda:

Making Video "Flag in the Ground"
Y en este otro el video listo:
"Flag in the Ground" video
 

 

Despues viene "Breathing" tema melancólico, es el mas tranquilo del album y se destaca la melodia del coro que realiza tambien el teclado a lo largo de la rola. "Zeroes" la guitarra hace algunas cosas interesntes al principio, es una canción pegajosa y muy rítmica que tiene casi al final un solo de guitarra no mediocre pero tampoco interesante...al fin se abre paso la siguiente canción "The Dead Skin" en la cual se destaca la letra golpeada y emotiva acompañada nuevamente de un "riff de teclado" y con un trabajo guitarrístico mas interesante y pesado que en el track anterior.¡A mover cabezas!

 

Y como es ya clásico para Sonata...un track con un titulo que hace alusión a una mujer mediante el titulo (recordando anteriores como: Shamandalie, Tallulah,Victoria´s Secret, Lettero to Dana, Mary-Lou, My Selene...) "Juliet" la mujer tramposa que iba a beber un veneno con su amado para morir con él, pero que no lo hace y sonríe mientras el esta "paralizado"después de haber bebido dicho veneno, una canción de desamor cortesía Tony Kakko.
Y luego, viene la hermosa canción "No Dream can Heal a Broken Heart" con la voz femenina de Kurkela nuevamente, tiene una letra en la que se mencionan repetidas veces las palabras "poison kises" y con mención honorífica para los teclados que hacen papel de clavecín. "As if the World wasn´t ending" no es precisamente una balada pero tiene tintes románticos en la letra, el teclado nuevamente hace el trabajo interesante...la guitarra solo acompaña haciendo acordes melosos. En "The Truth is out of Here" notamos un tiempo no tan rápido, canción que tiene un par de temas pegajosos, la guitarra hace un solo nuevamente. 

 

Y casi al final del álbum tenemos nuevamente " Everything Fades To Gray" pero esta vez a modo "full version" es decir, extendida, pero además con letra.

Tenemos un par de rolas adicionales, de las cuales se destaca el tema "In the Dark" el cual posee una letra digna de reverencia, muy emotiva...definitivamente una de las grandes canciones de Sonata. No hay solos virtuosos por parte de ningun instrumento, la virtud de esta canción esta en el conjunto de todos ellos, de la voz de Kakko y sobre todo de la letra.

 

Podemos concluir que es un material sumamente interesante y vale la pena escucharlo, los invito a sacar sus propias conclusiones sobre las letras de las canciones que conforman el álbum asi como las estructuras musicales...¿y cómo les parece el trabajo de Elias?. ¡Agradecemos sus comentarios!

Y no se olviden de disfrutar la música que nos ofrece esta banda, esperemos que el próximo año vuelvan a pisar suelo mexicano como parte de su gira promocional.

 
Alineación actual:
Tony Kakko (1996 - presente) (voces y teclado)
Tommy Portimo (1996 - presente) (batería)
Marko Paasikoski (2000 - presente) (bajo y segundas voces)
Henrik Klingenberg (2003 - presente) (teclados y voces guturales)
Elias Viljanen (2007 - presente) (guitarra)

"The Days of the Grays" Tracklist:

1 Everything Fades to Gray (instrumental)  

2 Deathaura

3 The Last Amazing Grays

4 Flag In The Ground

5 Breathing

6 Zeroes

7 The Dead Skin

8 Juliet

9 No Dream Can Heal A Broken Heart

10 As If The World Wasn't Ending 

11 The Truth Is Out There

12 Everything Fades To Gray (full version)

13 In The Dark*

Gracias por leer. ¡No olviden dejar un comentario!

Cheers!!!  \\m//