Entrevista a Voltax, ganadores del Wacken Metal Battle México

México ya tiene representante en el Wacken Open Air; después de un prolongado proceso en el que participaron más de 60 bandas de diversas partes de la república, Voltax se llevó la contienda. Será la tercer banda mexicana que toca en la ciudad alemana; después de que Split Heaven lo hiciera en el 2009 y Orcus O Dis en el 2010.

Voltax es una banda nacida en el 2006, dos discos conforman su obra: Voltax (2007) y Fugitive Sate of Mind (2010). Contrario a la corriente más convencional de la escena nacional (enormemente inclinada hacia el Death y Black Metal), esta agrupación, oriunda del Distrito Federal, representa un rincón poco escuchado en las bandas nacionales: el Heavy Metal.

El Heavy Metal: un mundo de emociones y sentimientos

“El Heavy Metal es un mundo de diferentes emociones y sentimientos, cosa que otros géneros fuera del Metal no brindan”, dice Diego, guitarrista de Voltax, cuyas huellas pueden ser vistas tiempo atrás en otra agrupación llamada Strike Master, donde solía ser el bajista. “El Heavy Metal ha estado inmiscuido en nuestras vidas desde muy temprana edad, es parte integral de nuestra vida y siempre esta ahí en las buenas y en las malas”, agrega el músico.

Resulta curioso ver que, en una escena plagada de bandas black y deathmetaleras, sea Voltax la ganadora de la Batalla de Metal. No es muy común encontrar agrupaciones en México que toquen Heavy Metal (y sobre todo: gusten). En ese sentido, Diego reconoce que “también representa riesgos, pero el que no arriesga no gana y el Heavy Metal nunca debe perder ese sentido de rebeldía y repudio al conformismo, ¡eso nos encanta!”.

Además, esa carencia de Heavy en la escena nacional no da pie a que la gente se cierre ante esos sonidos; nadie mejor que Voltax para dar testimonio de lo que es ser una banda alejada de los subgéneros extremos; en ese matiz, Diego platica lo siguiente: “Nos pasa seguido en nuestros shows que mucha gente escucha sólo Death o Black Metal, y cuando terminan de ver nuestro show, se acercan a comprar nuestros discos, tomarse fotos y pedirnos autógrafos; eso es señal de que estamos haciendo las cosas bien; no importando la saturación que vivimos de Metal extremo en México”.

Vencedores de la Batalla de Metal

Ganar la Batalla de Metal fue “una demostración de nuestro potencial como banda”, comenta Diego. “Es la primera vez que participamos en algo así, y demostró que podemos hacerlo bien a pesar de los muchos detractores”. La banda se enfrentó a diversos obstáculos, sobre todo, a la precomprensión que se tenía sobre su música. “Nos dimos cuenta que existe mucha gente con un criterio muy limitado y que es fácil opinar sin fundamento alguno”, afirma el ex-Strike Master. “Esto, al contrario de hacernos daño, nos da más promoción. Ciertamente es algo curioso que no habíamos enfrentado, pero sin duda resultaron cientos más los que gustaron de nuestro Heavy Metal”, culmina Diego.

Resulta a veces sorprendente la manera en la que se pueden cerrar los oídos; existen ciertas tendencias que limitan a las personas a escuchar sólo determinados subgéneros, esto trae como consecuencia una división bastante inverosímil; se pierde de vista el hecho de que todas son ramas de un mismo árbol. “Esos géneros tienen origen en los 80's y hay mucha gente que está consciente de eso”, afirma el guitarrista de Voltax, al referirse a esos subgéneros extremos, “al escucharnos, identifican esos orígenes que tienen en común el Metal y sus subgéneros; apreciando nuestra música sin ninguna barrera mental tonta”.

Para Voltax, ser una banda de Heavy en una escena como la mexicana “representa un reto positivo para nosotros, que hemos logrado afrontar con mucho esfuerzo”. Además, Diego dice algo completamente cierto: “una banda buena, sea del estilo que sea, será reconocida por la gente, escuchen lo que escuchen”. La gente responderá siempre y cuando la banda brinde algo. ¿Pero qué es lo que brinda Voltax? A esa pregunta responde su guitarrista de la siguiente manera: Voltax ofrece “una corriente continua de energía a través de no sólo nuestra música, sino también nuestro desenvolvimiento en el escenario. Es una celebración metalera, y debe ser recíproca; entre más se entrega el público, nosotros respondemos con más energía y poder”.

Aunado a eso, la banda recrea una experiencia estética; un sentimiento que sólo se puede crear en el marco de un evento en vivo. Dicho de otra forma: “la audiencia debe olvidarse de todos sus problemas y deberes cuando asisten a vernos en vivo” comenta Diego, “ya que los transportaremos a un viaje mil por ciento para headbangear, saltar, gritar y desbordar la emoción que más sientan en ese momento con nuestra música”.

El tren de la moda

Voltax ahora va a representar a México, un país en donde “se tiene que trabajar doble por lo que uno quiere; especialmente en un nicho tan limitado y muchas veces subterráneo como es el Metal”. Para Diego, la escena mexicana “ha crecido mucho en los últimos 5 años, aunque hay veces en que la gente no se une al movimiento por las razones adecuadas”, agrega.

Es normal ver a personas influenciadas por esta música de manera espontánea, o como otros prefieren llamarlo: por moda. “Simplemente abordan un tren de la moda que tarde o temprano parará en la siguiente estación de otra moda, donde se bajará mucha gente que al final de cuentas nunca fueron los 'metaleros' de hueso colorado que se sintieron ser”, afirma el músico de Voltax.

Esto no es un riesgo, que haya personas que entran y salen en el “Vagón del Metal Nacional” no debe ser un perjuicio. “Los que siempre estuvieron siempre estarán; los que sólo viven una etapa más en sus vidas se irán”, asegura Diego. Ademas, afirma que la escena “ha crecido bastante y, gracias al internet, la cosa ha tenido un efecto de expansión sin precedentes”.

Ahora Voltax desea “seguir creciendo como banda y convertirnos en una agrupación consagrada en la escena mexicana, donde en cada rincón de nuestro país se nos escuche y aprecie”, declara el guitarrista. Aunado a eso, los capitalinos quieren “seguir rompiendo fronteras e internacionalizarnos en la mayor medida posible[...] Decía un viejo dicho cuando empezábamos: 'Voltax, del barrio para el mundo', un poco lento pero muy seguro” .

Ganar la pasada contienda e ir a tocar a Wacken, Alemania, es un paso a favor para Voltax. Es “una desmostación de nuestro potencial como banda[...] una gran oportunidad para trascender a nivel internacional y conseguir una exposición masiva de nuestro trabajo”. Tomando en cuenta que Orcus O Dis llegó en cuarto lugar el año pasado, la banda se muestra serena y afirma que no es un deber el llegar igual o más alto, aunque no alejan la intención de salir vencedores. “Vamos con la mentalidad de ganar; sin preocuparnos por el pasado, por las bandas que competirán allá o por cuál pueda ser el desenlace final”.

Finalmente Diego se despide con las siguientes palabras: “Un saludo a todos los metaleros y metaleras, rockers y rockeras, que lean esto. Voltax seguirá trabajando duro para satisfacer su sed de Heavy Metal. Estén pendientes de lo que viene....¡POR SIEMPRE METAL!”.

Entrevista a Sirius; banda abridora del Wacken Metal Battle México

Sus inicios se remontan a finales de la década pasada, en el 2008, cuando (en un primer relampagueo de suerte) se logró conformar Northern Crozz. Más tarde el tiempo los haría cambiar de nombre. Sirius gira en torno a "ideas novelísticas con base en la filosofía universal y cualquier motivo que incite a la reflexión existencial", declara la agrupación oriunda de la zona metropolitana de México. Ellos se autodenominan como "una banda de Metal melódico con bases de Power". La banda tardó sólo 6 meses en formarse por lo que es difícil hallar un trabajo discográfico en su historial. No obstante, ya han compuesto varios temas; lo suficiente como para darse a conocer a través de su propia música. "Sirius apenas está abriendo las alas. Aún tenemos mucho que darle a la gente que nos apoya, ¡no los defraudaremos!", afirman. Dentro de algunos detalles dignos de resaltar, esta banda inauguró la tercera edición del Wacken Metal Battle. "Fue algo muy distinto a otros eventos en los cuales hemos tocado", dice Sirius. "Aprendimos mucho de ese evento; realmente fue muy emocionante estar entre tantas bandas de todo el país peleando por un lugar en el Wacken".

Ser la primer banda de ese evento tiene sus desventajas pues, de acuerdo con Sirius, "hubiéramos deseado que la suerte nos hubiera dado otro lugar en el sorteo. "Al ser la primer banda, tuvimos que lidiar con algunos problemas técnicos en el audio; los cuales incluso estuvieron a punto de cancelar el evento, pero al final se logró arreglar en lo posible los desperfectos y tocamos". 

A pesar de todos esos problemas, toman la experiencia como algo enriquecedor para la agrupación. A raíz de la Batalla de Metal "hemos tenido muchas invitaciones a eventos", aseguran. Por otro lado, consideran que el tocar en ese concurso "es una buena oportunidad para darte a conocer más". Sirius tiene la plena convicción de continuar su camino. "Mucha gente se ha puesto en contacto con nosotros y es algo de lo que estamos muy contentos". 

En estos momentos sus metas son claras y palpables: queremos salir a tocar lo más posible que sea y que la gente escuche nuestra propuesta musical. Es ahí cuando les recomendamos darle una checada a esta banda. Conózcanla ahora que van dando sus primeros pasos. Es una de muchas agrupaciones escondidas en la escena mexicana. A continuación les dejamos algunos contactos que amablemente la banda ha proporcionado, no duden dar click en ellos si lo que desean es conocer más acerca de su propuesta.

Sirius@YouTube

Sirius@MySpace 

Sirius Web

InnerWrath: Death Metal Mexicano

Dentro de esa entidad abstracta conocida como “Escena Mexicana”, hallamos muchas bandas tirando en diferentes direcciones. En esta ocasión pondremos el reflector sobre una agrupación en particular, llevan 5 años intentando lo que todos: reconocimiento en la escena, y parece que se acercan a su objetivo.

Oriundos del Estado de México, InnerWrath ha caminado por un sendero difícil en donde han aprendido cómo lidiar con un panorama difícil mas no imposible. El sonido de los instrumentos pinta a la banda de un color similar a cualquier Metal extremo, directo y creativo.

“Cada banda, cuando se enfoca en un genero, al final termina haciendo el suyo. El nuestro es Death; está muy ligado a tendencias más melódicas y trhasheronas” menciona Hutch, el vocalista de Innerwrath. Hasta ahora sólo han lanzado un demo y esperan lanzar su disco debut próximamente.

Nuestro demo “lo grabamos a finales del año pasado[...] Sacamos algunas copias, no pudimos sacar muchas. Hicimos como unas 50 copias, no hicimos una maquila como tal[...] Aunque fue una maquila totalmente casera, fue bien trabajada” comenta Bambi, guitarrista y miembro fundador (junto con Hutch) de Innerwrath.

Pueden escuchar parte de este demo justo aquí. Este trabajo “fue como un digipack; el arte, la fotografía y diseño lo hicimos nosotros mismos” aclara el más nuevo integrante de la banda: Sonic, el baterista.

Viaje a Suecia

Como en casi todas las bandas que apenas comienzan, ellos mismos costean los gastos de lo que hacen por el simple hecho de que "es algo que nos gusta y queremos compartir”. Como parte de su búsqueda a la consagración, algunos miembros viajaron a Suecia para poder expandir sus propios linderos. El viaje “fue por iniciativa propia. Lo veníamos planeando de unos 4 meses atrás[...] Estuvimos en Estocolmo”.

El viaje les permitió ver más allá de la escena mexicana. “Distribuimos bastante bien (nuestro demo). Contactamos a gente importante del medio para venderlo, para que lo escucharan y afortunadamente salió lo del festival”. Gracias al viaje, ahora la banda tocará en el festival de Uppsala a mediados de año. Pero no sólo eso, el viaje les permitió conocer una escena completamente diferente y más adelantada.

Una escena diferente

“Todo está más desarrollado que aquí; desde la calidad de una tocada, el audio y la organización. Sí hay una escena under pero es más abierta”. Aseguran que, aunque allá las cosas no son tan fáciles, al menos “sí hay más apoyo que aquí”. No por eso niegan sus raíces;, en México “hay roses como en todos lados” pero “las veces que nos hemos presentado aquí hay buena respuesta de la banda”. Sin embargo tampoco niegan que ““le falta un chingo[...] Hay bandas muy buenas, sobran muchas. El problema es que no hay apoyo”.

El apoyo se traduce en que “viene desde la educación, desde la cultura musical[...] En Suecia, desde que naces, el gobierno te da el instrumento y te manda a clases de música; aquí naces y te vas a drogar o te dedicas a lo que te tienes que dedicar: escuela o trabajo”.

“Tú mismo por querer aprender a hacer algo investigas y aprendes”

Para Innerwrath, la educación musical es algo a lo que no todos pueden aspirar; aunque existen opciones. “No muchos van a una escuela a estudiar música pero lo que aprendes en la calle y con los amigos es lo suficiente para poder hacer buena música”. En el caso particular de la banda “sí ha habido ese factor de aprender algo, pero así que digas 'yo estudié en la escuela de música tal' pues no” sin embargo “tú mismo por querer aprender a hacer algo investigas y aprendes”.

En lo que llega el tan ansiado festival, la banda busca “hacer unos shows en México antes de irnos a Uppsala[...] Queremos armar algo organizado por nosotros para seguirnos promoviendo y agarrar más inercia para llegar allá mejor preparados”. En cuanto al lanzamiento de su disco debut: “Estamos esperando a ver si se firma algún contrato para empezar a trabajar en el álbum” y si no pues “hacerlo nosotros. Sí se puede y si no se logra algo con alguna empresa, pues ya nos estaremos encargando nosotros”.

¿Cuál es la meta principal de Innerwrath? La respuesta a esta interrogante es muy certera: “hacer llegar nuestra música a la mayor cantidad de gente y que les guste”. No están peleados con la fama; la consideran como una consecuencia de lo primero. ““La fama y la fortuna creo que vienen después, depende de cómo lo veas. Si llegas a tener fama es por algo, no es un camino fácil y si la llegas a tener es porque a la gente le gusta y eso es lo importante, que a la gente le guste”. No obstante, todos sus esfuerzos se dirigen a una meta maestra: “El sueño de cualquier músico es vivir de su música”.

En la escena mexicana “somos un equipo”

Aunque el viaje en la escena mexicana es difícil, Innerwrath confía en que se puede salir adelante. “Tenemos mucha más escena que cualquier pinche rocksito de aquí; es más fácil que una banda underground salga al extranjero que cualquier pendejada como Zoe”, sentencia el vocalista Hutch. Aseguran que “calidad sobra en México, sólo debemos ponernos las pilas todos”.

Conscientes de que la unión hace la fuerza, la banda desea que “nos apoyen y que la gente que lee esto, y tiene una banda, que le eche huevos, que se apoyen y que sean equipo. Eso somos, un equipo”.

Entrevista: Aclla, Heavy Brasileño

En tiempos como estos, donde la humanidad cava su propia tumba, la naturaleza se perfila como un gigante dormido que cobrará lo que le han hecho. En lo que el mundo explota, ACLLA lanza “Landscape Revolution” y nos hace mirar la desgracia que el humano moderno crea en este mundo. Vivimos en un mundo que poco a poco muere a costa del ser humano. Los llamados serán eternos, las advertencias caerán sin cesar y aún así el hombre moderno no cambiará su destructiva forma de ser. Montañas de basura comienzan a poblar el horizonte al mismo tiempo que se crean mares de deshechos nucleares, matando a la población que ahí solía desarrollarse feliz y en comunión con el planeta.

¿Será capaz el hombre de quitarse la venda de los ojos? Parece ser que nada podrá hacerlo entrar en razón. Todo indica que serán el dolor, la escasez y la desgracia los que orillen a todas las altas esferas de poder a dejar de destruir el planeta. ¿En verdad debemos esperar a que la catástrofe los baje de su nube?

Dentro de las bastas formas que existen para difundir una idea, está por supuesto la música. “Consideramos a la música como una poderosa herramienta de comunicación. Si una banda bien conocida la usa para expresar sus sentimientos acerca de algo, todos sus seguidores lo sabrán”, comenta Tato de Luca, vocalista de la banda brasileña Aclla.

Aclla es una banda oriunda de Sao Paulo, Brasil que se formó en el 2007. Se encuentran promocionando su disco debut “Landscape Revolution”, una obra que tiene como idea principal el problema que enfrentan los humanos al destruir la naturaleza. “Este primer disco intenta darnos a conocer e invitar al público a pensar de forma diferente; es una invitación a la revolución”, nos dice el líder y fundador de la agrupación.

Batalla por la naturaleza, batalla perdida

Desde hace mucho tiempo hemos sido bombardeados por todo tipo de propaganda social con el fin de detener el deterioro de nuestro planeta pero la humanidad sigue en declive. Pareciera ser que el 90% de los actos destructivos son perpetrados por unos cuántos personajes ubicados en las más altas esferas de poder. Ellos son quienes poseen la última palabra; sin embargo jamás habrán de cambiar pues el dinero los tiene con los ojos cerrados.

¿Estamos librando una batalla perdida que jamás habremos de ganar? Al respecto, Tato de Luca dice lo siguiente: “No es una batalla perdida el luchar por preservar las belleza de la naturaleza tal y como la conocimos una vez[...] Pequeños cambios que sean seguidos por todos pueden hacer una enorme diferencia[...] Cuando la gente decide pelear por la naturaleza, se trata de una batalla por nuestro propio sobrevivir. La naturaleza puede destruir todo un continente en pocos minutos con una gigante ola que deshaga todo. Nuestro planeta es mucho más fuerte que todas las especies que viven en él, incluyéndonos”.

Sabemos que el dinero es un arma de dos filos, “desgraciadamente, hoy en día el dinero es el motor detrás de todo” dice Tato de Luca. Somos testigos de su lado malvado pero al mismo tiempo la voz de Aclla lo mira desde otra perspectiva: “la falta de respeto a la naturaleza va más atrás. No es un problema económico. De hecho podemos usar el poder del dinero para crear soluciones verdes a nuestro mundo[...] No creemos que el dinero sea exactamente el problema; si es bien usado puede incluso ser una solución. Eso depende de cómo se preocupen las compañías por la naturaleza”.

“Landscape Revolution” es un disco bastante atractivo. Posee ritmos basados en un doble bombo magistral, llevados a través de interesantes riffs tanto rápidos como lentos. Las críticas que ha recibido este debut han sido “¡asombrosas! Muchos sitios han hecho reseñas del álbum y le está yendo muy bien. ¡Es increíble cómo las personas están disfrutando del disco!”, asegura el vocalista. “Recibimos muchos correos y mensajes de los fanáticos y... bueno... todo está pasando muy rápido. Nos gustaría agradecerle a todos ustedes por lo que está ocurriendo. ¡Es sorprendente! ¡Gracias!”.

Los heavys son más inteligentes

Mandar un mensaje de este tipo a través del Heavy Metal no es casual. “Elegimos el Heavy Metal debido a nuestros gustos personales y también porque los fanáticos del Heavy suelen cuestionar más las cosas”, dice de Luca, además “no siguen las modas y percibimos en este tipo de fanáticos la chispa de la revolución. Normalmente son más inteligentes y mejor informados en cuanto a lo que sucede a su alrededor”.

Pensar que el simple hecho de escuchar Heavy Metal te hará mejor sería caer en un triste error; si bien es importante escuchar la música, no basta con eso; hay que interpretarla, digerirla, entenderla y hacerla parte de nuestro propio marco de referencia. Una vez hecho esto, “por medio de la música, y de un buen mensaje, creemos que es posible mostrarle a la gente cómo respetar nuestro planeta, cómo hacer las cosas de forma adecuada”, afirma el músico.

Aclla es una agrupación de difícil casilla, “todos en la banda tienen diferentes influencias, así que tal mezcolanza puede ser percibida durante la escucha del disco”; hay canciones que se basan en la técnica y hay algunas otras que prefieren ser menos complejas. “Puedes ver un poco de influencia de los 80's, pero estamos en el 2011, así que decidimos intentar diferentes terrenos, diferentes sonidos y una producción moderna”.

Quizá uno de los factores que hacen de Aclla una banda muy particular, sea el no querer sonar como todos. “Tanto nuestro baterista como nuestro bajista tienen influencias del Metal Progresivo[...] Hicimos un gran esfuerzo por escapar de todos los clichés que hay en el estilo. Por ejemplo, aquí en Brasil tenemos muchas bandas de Power Metal con voces muy altas y limpias; fuimos contra la corriente en ese aspecto, trabajando con una voz más áspera y agresiva”.

Nuestras vidas son un error para el planeta

“Landscape Revolution” nos hace preguntarnos si nuestras vidas no fueron un error en la historia de la Tierra, “desde que la Revolución Industrial comenzó nos hemos convertido en un cáncer para el planeta” considera Tato; además agrega que “en el último siglo nuestra actitud hacia la naturaleza ha sido como el de un oso en un río de miel. Hemos abusado de los recursos naturales y casi los extinguimos. O cambiamos o moriremos”.

Buscar un cambio de hábitos no ayudará al planeta en sí mismo; el beneficio será para nosotros como habitantes de la Tierra. “Mira al planeta como si no fueras parte de él y verás lo que sucede. Nuestra batalla no es por el planeta en sí. Éste ha estado allí billones de años antes que la humanidad y estará ahí por billones de años más hasta que el Sol lo consuma”, comenta Tato de Luca, además dice que “ la cuestión entre Hombre vs Naturaleza es cultural, desde que creemos que los animales no tienen alma, que somos la única especie inteligente en el mundo, que las plantas no tienen sentimientos, etcétera, nos volvemos insensibles como humanidad ante todo acto malvado contra la naturaleza. ¡Por pensar que estamos por encima de todo!”.

Aclla comienza a trabajar en la promoción de su más reciente trabajo. Ya han iniciado los preparativos para una gira por su país natal. “¡Creemos que es arriba de un escenario donde las cosas suceden en verdad!”, menciona el miembro de Aclla; por otro lado dice tener “muchas ganas de llevar a cabo algunos conciertos alrededor del globo. Si alguien está interesado de vernos en vivo, ¡por favor que contacte a la banda y trabajaremos en ello!”.

Hoy en día la banda ha conseguido disquera lo que les ha permitido dar un salto de calidad, confían en que ahora “todos escuchen nuestra música y nos ayuden a extender nuestro mensaje”, no sólo eso; además “queremos difundir el disco, hacer giras, ¡y luego comenzaremos a mezclar y unir ideas para nuestro próximo álbum!”

Tato de Luca termina con un mensaje para todos ustedes:

“¡Es un honor estar aquí y charlar con ustedes! Esperamos que disfruten el 'Landscape Revolution' de ACLLA. ¡Estaremos esperando con ansias el verlos en nuestros eventos!

Y recuerden: si algún día se encuentran pensando sobre nuestras letras y sienten la necesidad de seguir el mensaje, hagan la diferencia; reduzcan su impacto en el ambiente, ¡y denle la bienvenida a la Revolución!”

Heavy Metal Film Festival: entrevista a su organizador, Samuel Douek

Se lleva a cabo el primer festival cinematográfico de Heavy Metal y su organizador Samuel Douek platica con nosotros. ¿Qué tipo de material cabe en la pantalla grande? El material proyectado es más variado de lo que podríamos pensar. La combinación entre el cine y Metal ha ido en ascenso en los últimos años, ¿cuáles son sus posibles consecuencias? Del 31 de marzo al 3 de abril se llevó a cabo el primer “Heavy Metal Fiml Festival” en Los Angeles, California. El evento tuvo entre sus ejes principales unir a toda la comunidad Heavy, dar a conocer esta increíble forma de sonido a través de la pantalla grande y difundir a las bandas que en ella aparecen. Quizá uno de los aspectos más importantes del festival es mostrar la manera en la que el Metal (en todas sus maravillosas variantes) transforma la vida de quien le abre sus brazos. Refleja la transformación que sufre el individuo en muchos niveles dejando de ser simple música para convertirse en una fuerza cardinal de la vida.

En los últimos años, el contenido cinematográfico basado en el Heavy ha ido en ascenso. No sólo se trata de películas o documentales, hablamos también de cortometrajes que muchas bandas suelen meter como material extra en sus discos y/o DVD's que con el pasar de los años se vuelven en un importante testimonio que nos dice cómo es su andar. Poco a poco el contenido se ha vuelto tan numeroso que se ha tomado la decisión de crear un festival de cine relativo al género.

Teniendo como sede el “Downtown Independent Cinema” en los Los Angeles, California, el evento se inauguró con “Las Marimbas del Infierno”, un film que narra ,desde un lenguaje basado en la comedia, la historia de un músico decidido a interpretar el sonido del Heavy Metal a través de su marimba.

Entre otros títulos que presentaron, resaltan algunos como “Anvil, The Story of Anvil” cuya historia aspiracional hace que todo aquel que haya estado en una banda se sienta identificado con esta legendaria agrupación canadiense. “The Bunny Game”, quizá una de las obras más interesantes de todo el festival; no posee los elementos de una película convencional y su impactante contenido gráfico lo transforma en una película que raya en los linderos del snuff. Si a eso le agregamos como banda sonora un Black Metal undergound cortesía de Harrasor, sólo podemos esperar maravillas.

El hombre detrás del telón

El “Heavy Metal Film Festival” fue organizado por Samuel Douek, una persona que desde hace algunos años lleva a cabo el “Hola Mexico Film Festival” (HMFF) en Australia y a últimas fechas en Estados Unidos. Dicho evento presenta películas mexicanas para poder “promover algo de calidad mexicano”, nos dice Samuel.

“México hace extraordinario cine y el poder llevar esto a partes del extranjero ha sido genial”, además asegura que con este evento ha creado “su propio trabajo”. El HMFF permite “que la gente vea cine mexicano que de otra forma no sería posible”. “Yo creo que el cine es el mejor embajador que tiene México”, afirma.

El Cine y el Metal

La decisión de organizar un festival de esta naturaleza comenzó al “ver que estaba saliendo mucho material del Metal en video”, nos dice su organizador. Pero no sólo habla de películas; “muchas bandas sacan en sus discos extras con documentales” y “pensé que sería buena idea buscar el mejor material de este tipo y ponerlo en un fest, similar al 'Hola México' y ahí vamos”.

Parte de este material consta de “conciertos grabados, videos musicales, conferencias, mini conciertos, proyectos con video y música en vivo”. Como un ejemplo, podemos mencionar las proyecciones de “Meshuggah: Alive” y “The Seventh Date of Blashyrkh” de Immortal. Ambos conciertos fueron proyectados por cortesía de Nuclear Blast.

La gama de opciones disponibles a ser proyectadas es más grande de lo que podemos imaginar, esto se debe a diversas razones; “recordemos que cualquier elemento visual puede estar en cualquier pantalla, incluyendo el cine”. Aunado a lo anterior, “hoy en día cualquier persona puede hacer una película. Hay bastantes cámaras HD muy baratas y cualquier computadora edita, ¡así que los fanáticos y los músicos están trabajando!”, aclara Samuel Douek.

¿Metal para las masas?

Las reacciones en torno a este festival se han manifestado sin tardanza. La crítica ha sido “extraordinaria, la gente me ha dicho que es una idea genial, que qué bueno que lo estoy haciendo”, dice la mente maestra de este proyecto. El hecho de que se proyecte el Heavy Metal a través de un lenguaje como el cine hace que más gente voltee a verlo. Al respecto, Samuel Douek dice: “Creo que hay gente que le teme al Metal, pero nadie le teme al cine. Creemos que gente que le gusta ver todo tipo de películas quiera ver películas del Metal y pueda conocer más nuestra cultura”.

Hacer que el Metal llegue a más personas nos obliga a preguntarnos: ¿es sano para la escena que cada vez más personas conozcan este tipo de música? La decisión es desde un primer punto muy dividida. Hay quienes no se oponen a que el Metal llegue a todo tipo de gente y también existen personas que prefieren mantener cerrado ese círculo de heavys. ¿Cuál es la consecuencia de que se organicen este tipo de eventos?

No debería preocuparnos eso. Si es más gente la que conoce esta increíble manera de percibir la realidad, ¡pues qué mejor! Seamos honestos: ese sentimiento de ser minoría y saberse el último de la fila es algo a lo que, lejos de resentir, muchos hemos adoptado con los brazos abiertos. Sin embargo, no es eso lo que en verdad importa al momento de escuchar Heavy Metal; lo importante es lo que sentimos al sentir el sonido fluir en nuestro interior. Samuel Douek es claro al decir que “puede ser tan popular como se pueda siempre y cuando no se perjudique la calidad de la música”.

El riesgo de que el Heavy Metal se vuelva música de masas “es difícil ya que el populo recibe lo que le dan”. Samuel Douek deja en claro que “este festival no es para popularizar al Metal; ¡es para que la gente que ya le gusta el Metal venga por unos días a ver unas películas y se la pase muy bien!”. Finalmente, el organizador del primer Festival de Cine de Heavy Metal (por su nombre en español) se despide con el siguiente mensaje: “¡Sigamos adorando al Metal! No existe mejor terapia en el mundo para nosotros que el Heavy Metal!”.

Entrevista a Striker

"Nosotros simplemente tocamos Metal, amamos hacerlo y si la gente lo llama True Metal, ¡entonces eso es genial!"

Speed Metal Canadiense que apenas comienza a dar sus primeros pasos. Acaban de girar por toda Europa y próximamente volverán allá para estar en el "Headnagners Open Air". Conozcan a esta agrupación cuyo guitarrista, Ian Randerrock, accedió amablemente a brindaros algunas palabras.


Canadá es un país cuya escena parece estar ganando reflectores; en los últimos años han salido excelentes bandas que no sólo prometen elevar por las alturas a su propio país sino también representar de excelente manera a todo el Heavy Metal en general. Dicen por ahí que el futuro del Heavy Metal es su pasado, pues es ahí en donde nace la esencia de su sonido. Dentro de esa camada de nuevas agrupaciones, existe una banda que combina un devastador poder con una excelente técnica eniendo como resultado un golpe estruendoso en forma de música. Striker es una banda que se da forma en un poblado canadiense, más específicamente en Edmonton, Alberta. 


Sus canciones nacen alrededor de una ambiente lleno de ilusiones perfectamente materializables. 


"La escena aquí sigue siendo under pero ha crecido mucho, sobre todo en los últimos años. Hay muchas bandas en verdad buenas como Skullfist, Cauldron, The Order of Chaos, Kemilon y varias más", dice Ian Sanderrock, guitarrista de Striker.


¿Cómo fue que se formó Striker?


R= "Striker comenzó con Dan y conmigo en las guitarras. Audicionamos a Chris en las voces pero terminó tocando la guitarra mientras que Dan terminó cantando. Después de algunos cambios, finalmente encontramos la ideal y así es como llegamos a estos días".

La actual alineación se compone de 5 miembros, contando a Ian Sanderrock por supuesto. Striker es conformado por: Dan Celaery (voz), Chris Seeger (guitarra), Dave Arnold (bajo) y Adam Brown (batería). Con ellos se une Ian en las seis cuerdas. El sonido de Striker parece tener dos ejes cardinales, sin embargo el mismo guitarrista afirma que no es su intención seguir un camino al momento de hacer música. 


"Nuestro sonido es una mezcla de Heavy Metal con Speed Metal. No intentamos sonar a algún sonido en particular, pero la mayoría de nuestras influencias son bandas de los ochentas", comenta Ian. De esta forma podemos ver cómo a pesar de tener elementos actuales en sus composiciones, aún el espíritu sagrado de los ochentas sigue siendo vigente. 


Nada detiene el rugido de un volcán En marzo del año pasado el volcán Eyjafjallajökull comenzó a registrar actividad llegando a su clímax en abril teniendo como resultado una erupción cuya ceniza se extendió por un enorme radio. Este suceso provocó estragos con las aerolíneas y como es bien sabido; muchas bandas que se encontraban tocando por Europa tuvieron que encontrar formas alternas para desplazarse. Striker no corrió con esa suerte, el destino los vio con peores ojos. La banda no pudo viajar a lo que sería su primera experiencia europea; al final esto les sirvió de inspiración para escribir "Fuck Volcanoes!"; una excelente canción terapéutica que les permitió soportar aquel trago amargo. 


¿Qué es lo que recuerdas sobre aquel altercado con el volcán? ¿A quién se le ocurrió la idea de hacer una canción?


R= "Intentamos arduamente encontrar otro vuelo pero no lo logramos. Dan escribió la canción cuando la aerolínea nos dijo que no podríamos conseguir otro vuelo en el horario que queríamos sin importar lo que hiciéramos. Nos la mostró y a todos nos pareció graciosa así que trabajamos en ella".


Finalmente, después de esa experiencia tan agridulce, Striker logró dar marcha a su primer gira por el viejo mundo teniendo como primer país a visitar Holanda. 


"Cuando pudimos viajar, la gira fue asombrosa y la respuesta que obtuvimos de la gente fue increíble" nos dice Ian Randerrock, "en el camino normalmente nos la pasábamos haciéndonos bromas los unos a los otros y bebiendo algunas cervezas". 


Al final, Striker se mantiene firme. Asegura que cada uno de sus pasos sea motivado por el placer de hacerlo y no por obligación. Cuando la necesidad está unida con el gusto de satisfacerla, uno está del otro lado. Al respecto, Ian reconoce lo dificil que es tener una banda de Heavy Metal pero al mismo tiempo le da cabida al honor que es pertenecer a una escena en asenso: 


"Hay mucho trabajo cuando uno forma parte de una banda, sobre todo si te encuentras grabando un disco. Por suerte amamos tocar Heavy Metal y eso hace que todo valga la pena pues nos divertimos".


No cabe duda que ese hilo del destino al final los recompensó. Pasaron una de sus mejores experiencias como banda girando alrededor de Europa y, una vez terminado ese capítulo, ahora la agrupación dirige sus miradas a lo siguiente. En ese sentido, Ian nos dice: "escribiendo nuestro próximo disco y después estaremos tocando en el 'Headbagners Open Air' en Alemania este próximo verano. ¡Nos encantaría ir a Latinoamérica en el futuro!". 


¿Por qué crees que el Heavy Metal sigue tan vigente como hace veinte años?


R= "¡Porque el Heavy Metal es la ley!" Su trabajo poco a poco ha sido recompensado, "hemos tenido grandes oportunidades como la gira canadiense y europea; además del hecho de presentarnos a audiencias cada vez más grandes", comenta el músico. Quizá en algunos años podamos ver a Striker encabezando grandes carteles y festivales alrededor del mundo Por lo pronto ellos sólo tienen una meta esbozada: "¡que nuestra música llegue a la mayor cantidad de gente posible con algunas bebidas en el camino!".

Si siguen con la misma fiereza que ahora, su meta estará poco más que cumplida. Confiemos en que no aflojen y que siempre se mantengan fieles a sus sentimientos. Ian Randerrock se despide con las siguientes palabras: "Vean nuestro MySpace y para aquellos que ya nos conocen, ¡espero que lo disfruten!"


 Striker@MySpace

"El True Metal es un religión": David DeFeis

David DeFeis es una de las voces más subestimadas de la escena metalera norteamericana. Su camino no es corto y desde hace más de 20 años ha ido de la mano con Virgin Steele en lo que él llama "el camino a la mortalidad". Virgin Steele es una banda de Heavy Metal caracterizada por tener ritmos simples pero de enorme carga emocional. Su obras maestras no se limitan a un solo disco, por el contrario, se dividen en sagas de las cuales destacan dos: "The Marriage of Heaven and Hell" y "The House of Atreus". David DeFeis tiene en su voz uno de los elementos más importantes de Virgin Steele: su esencia. Nunca antes alguien había podido llegar a tan cercana significación de lo que el Heavy Metal puede representar (pues vale la pena decir que las simples palabras no pueden retratar al 100% eso). En su visión podemos ver reflejado los anhelos y el fulgor que la vida poco a poco va perdiendo por cosas tan insignificantes, un suspiro de realidad que permite introyectarnos en un mundo alterno lleno de poder.

Lanzaddt: ¿Qué elemento hace de Virgin Steele una banda diferente? David DeFeis: "Son muchos. Primero y más importante: la forma en la que las canciones son construidas.Los tipos de acordes progresivos, las armonías que uso son muy diferentes de lo que se usa en otras bandas de Metal. Uso complejas armonías de los acordes noveno, onceavo y treceavo; no sólo la raíz básica de la quinta como las cosas que encuentras en la mayoría de las bandas de Metal. También favorezco los acordes disminuidos, suspendoel segundo y cuarto acorde. Uso toda la gama de lo que la gente usa en la música; como la música clásica del Siglo XIX y la música impresionista. Además, lo que buscamos es crear canciones; no hacer una colección de riffs. La mayoría de las cosas que escucho son una especie de esquizofrénicas barreras de riffs y ritmos que nunca se unen en una canción coherente. Estoy interesado en el hilo conector; donde existe una integración detodos los elementos y donde el arreglo te va conduciendo desde la primera nota hasta la última, como un viaje épico. Luego está el enfoque lírico; analiza más que simples luchas y asesinatos de duendes y dragones. Otro elemento es que tenemos un trasfondo venido del Blues. Nos gusta mantener varios elementos del Hard Rock/Blues ahí. No todo se trata de riffs a un millón por hora ni de música matemática... se trata de emoción, por ella y a través de ella". ¿Cómo logran el balance correcto entre Heavy Metal e influencias clásicas en su música?" "Supongo que viene de amar a ambos y no querer tenerlos separados uno del otro. No me gusta poner todo en su propia caja. Me gusta cruzar los polos y no preocuparme si algo es clásico o metalero. ¡Todo es música para mi! Uso lo que uso para hacer un retrato de la emoción particular en la que me intereso en cada canción".

"La música es un gran unificador y un lenguaje universal" ¿Qué es de una banda de Metal sin un mensaje por expresar? Seamos honestos, cuando escuchamos una canción también buscamos una forma de estimular nuestra mente; que nos permita imaginar, pensar, que nos brinde la posibilidad de romper nuestra conexión con este mundo. Al respecto, Virgin Steele no es de ninguna manera ajeno a este tema.

Como banda, ¿qué tipo de mensaje intentan comunicar o expresar?" "A últimas fechas: Libertad. Desde un susurro hasta un grito; el sonido es barbárico, romántico, bombástico pero a su vez grandioso, venido de la Tierra. Es un llamado, un grito, una invocación a la Libertad y al continuo despertar de consciencia que nos permite vivir cada momento de la vida a su máximo potencial. Es una fuerza, ¡una Búsqueda Sagrada que conduce a Virgin Steele!" Es nuestro sueño transmitir a través de la música un sentimiento de Poder y Divinidad con uno mismo y un sentimiento de unión con todas las personas de este planeta, así como un fuerte sentido de la libertad espiritual y personal. La música es un gran unificador y un lenguaje universal. Cruza todas las fronteras. En el escenario nos esforzamos para armonizarnos con el Infinito, ¡buscando esa chispa donde la Corriente de la Vida toca la eternidad! Anhelamos ese momento de jubilosa gloria donde nosotros y la audiencia trascendemos. Es crudo, espiritual, terrestre y aún tangible. Todos deberían salir de nuestros conciertos ya transformados, como si algo nuevo les hubiera llegado... algo que no estaba antes de haber tocado. Últimamente, deseamos golpear las barreras de la ignorancia y alcanzar ese Divino lugar de la Libertad, en donde puedes salir del limbo y convertirte en un Dios o Diosa. ¡Un viaje que te transporte del Caos a la Iluminación y la Belleza... esa es la meta!"

El germen del True Metal ¿Desde cuándo el True Metal se convirtió en objeto de burlas? ¿En qué momento de la historia dejó de ser algo por lo cual sentirse orgulloso? Hoy en día todo aquel que levante el estandarte del True Metal se hace acreedor de burlas, insultos e injurias. Ya no es el elemento unificador de toda una escena, parece ser que el concepto se transformó, o mejor dicho lo transformaron. El True Metal ha pasado a ser un juego de personas exageradas que no saben respetar los demás gustos, una de las muchas manifestaciones de la enajenación misma. ¿Qué es el True Metal? Seamos honestos, gran parte delo que nosotros creemos que es el True Metal lo retomamos de Manowar. Ellos son los que se encargaron de institucionalizar el concepto y al mismo tiempo, por sus mismos actos, lo fueron degradando. ¿Manowar es igual que True Metal? Claramente no; no porque Manowar no lo represente sino que ellos sólo representan una parte de éste. El True Metal tiene múltiples facetas, no sólo se trata de insultar todo aquello que no sea Metal.

¿Qué significado tiene el Heavy Metal para ti?" "Esta es una larga respuesta... tengo tantos pensamientos. Está bien, ¡aquí va! Defino lo que hacemos en Virgin Steele como "Epic Metal Romántico-Barbárico". Esta es una categoría para ella sola, somos el único grupo de este genero. Las raíces de este estilo musical vienen de muchos lugares. Uno de ellos es el Blues, lo demás es música Clásica específicamente música del siglo XIX como Chopin y Debussy. Puede ser Sinfónico con todos los tipos de orquestación, puede ser sólo un piano y una guitarra acústica más la voz. Es Música de ambiciones muy lejanas. Para mi, el True Metal, o lo que considero un tipo de Romanticismo-Barbárico, tiene un sonido que me gusta llamar como "El Sonido de los Huesos de la Montaña". Este es un sonido que posee elementos, riffs y temas primitivos basados en los 7 antiguos modos: dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locrio y ocasionalmente el jónico. Pero también incorporo las más largas armonías extendidas de los novenos, onceavos y treceavos acordes, como lo que se encuentra en las escuelas Románticas e Impresionistas de la Música Clásica. ¡Abarca desde el canto gregoriano hasta Stravinsky! Es un sonido de gran cuerpo y muy rico. ¡Contiene una sólida base de Rock con picos dentados y fuerza volcánica! " Para ser 'True Metal' debe ser completamente entregada la forma en la que nace su ejecución "Pero además del tipo de acordes y melodías usadas, lo que hace que esta música sea Metal para mi es la entrega, ¡la forma en la que es ejecutada la música dice muchísimo! ¿Se presenta con un empuje, un alarde o una actitud de dominio? ¿Cuál es la intención? Para ser True Metal debe ser completamente entregada la forma en la que nace su ejecución. Debe haber completa temeridad combinado con precisión. Debe haber libertad, salvajismo, urgencia, ferocidad y ni una gota de miedo. Aunque alguien esté tocando alguna pieza de Doom con tiempos lentos o alguna Balada Heavy, ¡cada nota debe tener un compromiso total y debe ser interpretada como sifuera la última que fuéramos a tocar antes de que el Universo entero se consuma en llamas! El True Metal es una Religión; una Espiritualidad basada en las cosas más finas y nobles que pueda haber en la vida. Puede representarle a alguien un código o una forma de vivir. Puede enseñar y puede sanar. ¡La intención lo es todo! Si en verdad lo deseas, ¡no importará que tropieces con algunas notas equivocadas en tu camino a la grandeza y la Inmortalidad! La pasión, el compromiso y la intención lo son todo". El Heavy Metal es una Filosofía, una Búsqueda Espiritual "Discutiendo acerca de lo que el Heavy Metal es: para mi la calidad intrínseca de la que está construida una composición es lo que hace a una canción "Heavy". Algunas canciones están llenas de "sonido y furia significando absolutamente nada". Para mi el Metal es mucho más que sólo ruidosas guitarras y explosivas baterías. Si lo piensas un poco, incluso el Punk tiene eso. Para mi el Metal es una especie de melódico y armónico vocabulario; un fraseo e inflexión especial que existe aún cuando lo evocamos por medio de una guitarra acústica o un piano. El Metal es mucho más que un amplificador Marshall a todovolumen o letras de dragones y elfos. Es una Filosofía, una Búsqueda Espiritual; un compromiso de por vida a la fuerza, al honor y a la dignidad. Es mantener un lugar en el mundo ante la adversidad. Como lo dije antes, para mi el Metal (o al menos lo que nosotros hacemos) viene de esa combinación de Blues, Cantos Gregorianos, Música Clásica, algo de Ópera y por supuesto el Hard Rock. El vocabulario musical que uso en las canciones de VirginSteele son todas esas cosas e incluso más. Hasta una pieza callada como "Iphigenia In Hades" (del disco "The House of Atreus Act-1") o "God Above God" (del disco "Visions of Eden") son Metal porque contienen ese fraseo; tienen la intención y la actitud del Metal. Me gusta siempre escribir canciones con algo que me gusta llamar "una relación de sangre". Vienen de las profundidades de mi Mente, Cuerpo y Espíritu. Intento hacer de cada una todo unUniverso en sí mismo. Esto lleva tiempo y toma parte de tu vida. Vivir y exponerte tú mismo a todo lo que la vida ofrece... lo bueno, lo malo y desagradable". ¿Crees que el Heavy Metal es la música clásica del Siglo XXI? "Creo que lo he dicho muchas veces antes: sí, en verdad que lo es. Este es el genero que sigue progresando y abriendo puertas".

"Nosotros iniciamos la NWOAHM (Nueva Oleada de Heavy Metal Americano)" La Nueva Oleada de Heavy Metal Americano hoy en día es un término que se aplica a eso que muchos llaman metalcore, una camada de bandas estadounidenses que poco a poco han ido degragando el sonido del Heavy. Sin embargo, es importante resaltar que desde los 80's ya se daban pequeños atisbos de su existencia y fue precisamente con Virgin Steele.

¿Cuál es tu opinión acerca del NWOAHM (La Nueva Ola de Heavy Metal Americano)? ¿Has escuchado al respecto? ¿El NWOAHM representa tuidea de lo que el Heavy Metal debería de ser?" "Sí, por supuesto que lo he escuchado. Imprimimos esas letras en la portada de nuestro primer disco. Ahora nos sentimos muy distanciados de ese movimiento que nosotros iniciamos. Es una de tantas de ideas de lo que el Metales. No es la única idea pero es una fuerte, larga y hermosa rama del enorme árbol del Metal". Basado en tu música, ¿qué significa la vida para ti? Lucha, conflicto, disonancia y armonía. Rebelión, libertad, amor, odio, muerte y resurrección. ¿Te gustaría agregar algo? Algún comentario final para todos los lectores. Saludos y muchísimas gracias pos toda su Fe, Corazón y Honor. ¡Que estén muy bien y manténganse Invictus! Por el Martillo de Zeus... (y el Mazo Destructor de Thor) ***

Sin lugar a dudas esta es una de las charlas más enriquecedoras que haya habido. A partir de ahora el sendero evolcuiona y la sustancia se transforma, ¡hemos sido partícipes de una experiencia sin igual! Agradecemos infinitiamente a David DeFeis por el tiempo otorgado en la respuesta de estas preguntas.

Entrevista a: Felipe Andreoli

Sin lugar a dudas, uno de los referentes más importantes del bajo en la escena metalera es Felipe Andreoli. A pesar de ser miembro de varias agrupaciones, la gran mayoría lo conoce por ser el bajista de Angra, banda a la que ingresó en el 2001 cuando lanzaron "Rebirth". Desde ese mismo momento pudimos conocer la asombrosa capacidad de este gran músico, desde los tapings de "Judgement Day" hasta la asombrosa pieza de "Unholy Wars". Una de las características más llamativas de Andreoli es que, siendo el bajista de una banda acostumbrada a interpretar piezas de gran velocidad y destreza, siempre toque con los dedos; lejos de aquellos que con su plumilla destruyen la imagen de un verdadero bajista. Felipe Andreoli es parte de la ecuación perfecta que hace de las canciones de Angra una experiencia sin igual. Conozcan de qué forma aplica sus increíbles habilidades en la música en esta pequeña entrevista que hemos conseguido para todos ustedes.

Lanzaddt: ¿Qué tan importante es ésta (la técnica) al momento de tocar?

Felipe: La música de Angra es extremadamente técnica, requiere de mucha preparación en el lado físico. Por otro lado, también hay partes en donde las armonías y las melodías son lo primordial, debemos siempre tocar lo que mejor le quede a la canción. De esta manera, las obras varían desde momentos muy técnicos, con notas muy rápidas, y quizá extractos en donde un bajo melódico puede ser lo que necesite la composición. Es una cuestión de sensibilidad saber qué es lo mejor para la música.

Hoy en día existen muchas bandas cuyos bajistas quedan en un segundo plano. Su sonido ni siquiera puede ser percibido en los discos, se ven opacados por los riffs de las guitarras y la batería. Se llega incluso a pensar que cualquier guitarrista puede rellenar el espacio de un bajo, es quizá esta la razón que explica por qué hay tantos bajistas tocando con plumilla y jugando un rol meramente funcional.

Siendo uno de los más importantes bajistas alrededor del mundo, dime: ¿cuál es el rol que un bajista debe tener en una banda?

Felipe: ¡Gracias por tus palabras! Creo que el bajo es (o debería ser) el fundamento de la canción. El estilo de mis líneas de bajo siempre tiene como prioridad los tonos muy bajos, me gusta tocar de una forma muy heavy. Hay algunos bajistas que tocan melodías todo el tiempo, pero así no es como me gusta desempeñar mi rol. Soy responsable del pulso de la canción junto con la batería. De hecho, creo que el bajo está muy infravalorado cuando se involucra en los riffs de una canción heavy. Mucha gente no se da cuenta que el bajo es responsable de hacer que una canción suene más pesada y masiva.

¿De qué manera podría el bajo hacer una canción más interesante?

Creo que la creatividad siempre es la clave. Saber cuándo se puede ir más allá con el bajo es una cualidad muy extraña. No creo que el bajista deba estar siempre detrás de la banda tocando notas básicas del todo, pero sí considero que debe estar consciente de su papel, hacerlo más interesante y creativo sin sacrificar el orden. Y, por supuesto, si hay espacio para algún solo en la canción, ¡pues hacerlo!

Angra lanzó su séptimo disco llamado "Aqua". Un trabajo que rompe el silencio de varios años atrás desde que "Aurora Consurgens" cautivó a propios y extraños. La gira promocional de este nuevo redondo comenzó hace unas semanas en Brasil tocando grandes clásicos de la banda como "Carry On", "Lisbon" y "Nova Era" aunado a nuevas piezas como: "Awake From Darkness" y "Arising Thunder".

Ahora estás comenzando un tour con Angra, ¿no es así? ¿Sientes lo mismo que hace 10 años (con el lanzamiento de Rebirth) o es diferente esta vez?

No hay duda de que esta vez esdiferente. Hace diez años teníasolamente 21 años de edad no tenía experiencia y estaba lleno de expectativas. Había una sensación de no saber qué es lo que iba a pasar. En esta ocasión estoy muy emocionado por el nuevo disco y la gira, claro que sí. Siempre estoy lleno de entusiasmo para salir y tocar, amo hacerlo; pero el sentimiento definitivamente es muy diferente. Ahora sé, aunque no del todo, mucho más de lo que sabía en aquel entonces. Tengo una noción de lo que va a pasar, sé como fue organizado el tour, de hecho tomé parte en la organización. Mi mente está dividida entre los aspectos musicales y burocráticos de la banda todo el tiempo.

Felipe Andreoli entró a la banda cuando ésta lanzó "Rebirth", el cuarto trabajo en su discografía. Antes de este disco, la banda ya había sacado "Angel's Cry" (1993), "Holy Land" (1996) y "Fireworks" (1998). El bajo en aquel entonces corría a cargo de Luis Mariutti.

¿Conocías a Angra antes de entrar a la banda? ¿Recuerdas aquellos días?

Tenía 13 años cuando Angra lanzó Angels Cry en Brasil. Como casi todos los fanáticos brasileños, estuve consciente de la exitosa carrera de la banda alrededor del mundo y me sentí orgulloso de ello. A pesar de que nunca fui fanático del Metal Melódico, compré sus discos y los disfruté muchísimo pero nunca fui a un concierto de ellos desafortunadamente.

Por favor dime, ¿qué diferencia hay al momento de tocar con bandas distintas? Es decir, ¿eres el mismo cuando tocas con Almah que cuando tocas con Time Out o incluso con Angra?

Hay una diferencia entre Angra y los demás proyectos por una razón muy obvia: Angra es mi prioridad, ahí es donde me gano la vida por lo que el ambiente es mucho más serio y profesional. Los otros proyectos se tratan más de divertirse y tocar con los amigos, es más relajado todo. Y claro, hay una diferencia en el estilo de cada banda, así que intento de adecuar mi mente a la necesidad de cada proyecto en el que participo.

Finalmente, ¿qué es lo que sigue para ti? ¿Tienes en mente hacer algo después de este tour con Angra?

Ahora estoy muy enfocado en la gira de Angra, eso es lo que voy a estar haciendo por todo lo que resta del año al menos. Iremos a Japón y Taiwan en octubre, tenemos conciertos en Brasil hasta diciembre y algunas fechas con Sepultura en los Estados Unidos para enero. Estamos agendando algunos conciertos en México así que estén pendientes. Después del tour probablemente nos demos un pequeño descanso, es ahí cuando normalmente trabajo en mis otros proyectos. ¡Gracias por la entrevista!

Felipe Andreoli es un maestro en lo que hace, eleva las canciones en las que participa y su rol en Angra es fundamental. Si desean conocer un poco más sobre Andreoli, recomendamos ampliamente visitar su MySpace en donde encontrarán algunas de sus canciones. De igual manera, les sugerimos ver algunos videos de Angra y Almah en vivo para que sean testigos de su asombrosa habilidad en las 6 cuerdas (su bajo es de 6 cuerdas). Muchas gracias a Felipe Andreoli por esta enriquecedora entrevista, ¡la mejor de las suertes!

http://www.myspace.com/andreolibass

http://www.felipeandreoli.com/