Therion - Sitra Ahra

Buenas nuevas estimados lectores, esta vez les traemos la reseña del nuevo material discográfico de nuestros hermanos metaleros, Therion.

Una serie de cambios, son los que en primera instancia notaremos en esta entrega, y el mas interesante e importante, es el hecho de que se realizo un cambio drástico en la alineación de dicha banda. Ya que ahora solo Christofer Johnson es el único miembro original restante, esto como producto de pequeñas rencillas entre los hermanos Niemann y el baterista Petter Karlsson, quienes decidieron dejar Therion para incorporarse a otros proyectos musicales, entre estos Demonoid.

Sitra Ahra [2010] es una fresco regreso al sonido antiguo de la banda, con una basta incursión de variados instrumentos musicales de diversas culturas, esto da como resultado un sonido mas "étnico", fusionando estilos variados con un toque místico. En cuanto al trabajo vocal, como siempre, muy notable, pero en esta ocasión un tanto distinto al presentado en la anterior entrega discográfica; Gothic Kabbalah[2007], donde las colaboraciones vocales eran mucho mas individuales, otorgándole así un gran poder al talentoso Snowy Shaw. Pero en esta ocasión la labor es grupal, esto quiere decir señores, que los enigmáticos coros al estilo gregoriano están de vuelta para esta entrega. Aunado a todo esto, el vocalista Thomas Vikström, quien ya había colaborado en anteriores ocasiones con Therion, es ahora considerado un miembro oficial de la banda, privilegio que no se le había otorgado a ningún colaborador anteriormente, desde que el mismo Christofer Johnson dejara ese espacio para ser completado por una gran cantidad de virtuosos e importantes vocalistas a través del tiempo.

La labor de Therion siempre ha sido destacable, desde sus principios agresivos y sus raíces en el Black Metal Sueco, hasta la obra maestra instrumental que conocemos en nuestros días. Lo que es cierto que esta banda ha sabido aprender y resistir el proceso de evolución musical, que ha logrado ganarse el respeto del publico en todo el globo, ha sobrevivido un sin fin de cambios de alineación y lo también muy importante, nunca ha defraudado a sus seguidores, en especial los mexicanos siempre demostrando y dando lo mejor de si en cada presentación.


Sitra Ahra es una sorpresa, en verdad lo es, al menos un servidor dudaba de la calidad de esta entrega, por los importantes cambios en la alineación ocurridos meses antes de la grabación del material. Sin embargo, Christofer Johnson nos demuestra el músico que es, y la gran creatividad que desborda en cada uno de las piezas de este enigmático material, repleto de instrumentos místicos como piano, gaita, harmonica, etc logrando una dulce y amarga combinación con los pesados acordes y el ataque de una simple pero aun interesante batería.


Alineación:

• Christofer Johnson - Guitarra, teclado.
• Christian Vidal - Guitara principal.
• Nalle Påhlsson – Bajo.
• Johan Koleberg – Batería.
• Thomas Vikström – Voz principal.
• Snowy Shaw – Voz.
• Lori Lewis – Voz, coros.
• Thomas Karlsson – Letras.

Otros colaboradores:

• Linnéa Vikström
• Mika Hakola
• Petter Karlsson
• Marcus Jupither

Tracklist:

1. "Introduction/Sitra Ahra"
2. "Kings of Edom"
3. "Unguentum Sabbati"
4. "Land of Canaan"
5. "Hellequin"
6. "2012: Return of the Feathered Serpent"
7. "Cú Chulainn"
8. "Kali Yuga Part 3: Autumn of the Aeons"
9. "The Shells Are Open"
10. "Din"
11. "Children of the Stone: After the Inquisition"

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¡El Venturoso regreso de Rhapsody of Fire! - The Frozen Tears of Angels

Saludos, lectores. La banda de metal sinfónico Rhapsody of Fire, esta de de vuelta después de años de ausencia con un material discográfico notable, de características musicales similares a sus entregas pasadas, pero esta vez logran romper la monotonía de su sonido. Nuevo nombre, nuevo disco, ¡nuevo sonido! 

The Frozen Tears of Angels[2010] material lanzado en Abril de  este año, es la octava producción musical concebido por la banda italiana, el primero después de la disputa legal con su antigua disquera, es también el 3er capitulo de la tan aclamada Dark Secret Saga y el primero con su nueva disquera, Nuclear Blast Records.

Al terminar con el periodo de batallas legales, en las cuales no les estaba permitido utilizar sus míticas habilidades musicales ni sus legendarias espadas, sorprenden con un material fresco, lleno de un sonido nuevo y agradable, alejándose un poco de sus tendencias folklóricas y dando un giro mas neoclásico a su música, esto producto de la grandiosas habilidades por parte de Luca Turrilli y Alex Staropolli, ambos mentes creativas principales, productores y únicos miembros originales de dicha agrupación. Sin dejar atrás la inmensa habilidad vocal de Fabio Lione, yendo desde su caracteristica voz melódica a alaridos muy al estilo del Black Metal.

En General The Frozen tears of Angels es una producción discográfica de calidad muy elevada, grabada a de mediados a finales de 2009. Rhapsody of Fire es una banda seria y madura que se encuentra totalmente enfocada a un estilo que los caracteriza por casi 2 décadas, mezclando elementos de música folklórica con viajes míticos y fantásticos. Para algunos esto puede ser extremadamente aburrido, pero la buena noticia en esta entrega es el ligero, pero notable giro que le dan a su música, rompiendo frecuentemente la monotonía con solos de guitarra impresionantes y la inclusión de teclados poderosos, la breve y muy notable incursión de blast beats en la batería,  asi como la inclusión de los diálogos de Christoper Lee en sus producciones, son solo algunas de características que hacen de esta entrega ya memorable.

El próximo capitulo de la saga ya ha sido desvelado, The Cold Embrace of Fear - A Dark Romantic Symphony el cual consiste en una impresionante pieza musical de mas de 30 minutos separada en 7 actos narrando la aun inconclusa travesía a través de tierras míticas donde solo existe hermandad, pasión, gloria o muerte.


Alineación:


Fabio Lione - Voz
Luca Turilli - Guitarras.
Alex Staropoli - Teclado.
Patrice Guers - Bajo.
Alex Holzwarth - Bateria.
Christopher Lee - Narrador.

Tracklist:

1. "Dark Frozen World"
2. "Sea of Fate"
3. "Crystal Moonlight"
4. "Reign of Terror"
5. "Danza di Fuoco e Ghiaccio"
6. "Raging Starfire"
7. "Lost in Cold Dreams"
8. "On the Way to Ainor"
9. "The Frozen Tears of Angels"
10. "Labyrinth of Madness"[Bonus Track]
11. "Sea of Fate (Versión con Orquesta)[Bonus Track]

Aquí una muestra:

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ELUVEITIE

Hola que tal ya poniéndome al corriente con esto, bueno déjenme decirles que es probable que mi Boss se enoje por que le dije que iba a poner algo de arch enemy la verdad si me gusta, pero pues no esta semana mientras pensaba en la inmortalidad del cangrejo, me puse a oír un cd que compre que me vendieron con una portada de german metal bands y salía tarja aun no entiendo muy bien eso, pero un día de esos que no tenia nada interesante que hacer y que andaba buscando música para mi programa de radio, me puse a oír el cd, mi primera impresión del cd es nooo es death y el cd tenia de bandas como, nagerlfar, nargaroth, nerthus, y ahí pense ósea son todos con n .. bueno sigamos, schattendasein, sternstaub, thiasos dionysos y eluveitie, y la verdad dicen que lo mejor es lo ultimo ya le verdad no fue un error en esto, ese día me puse a investigar de esta banda que es folk celtic metal, la verdad tiene unas canciones muy pero muy buenas , la banda su significado en galo es helvético, y se pronuncia el- vey- ti la verdad creo que después de oír sus canciones y ver a los integrantes así si aprendo galo jajajajajaja, la banda esta conformada por ocho integrantes dos de las cuales son mujeres, que son las que hacen coros, y en una canción ellas la cantan completamente, esta banda empezó en el año 2020 por Chrigel Glanzmann, con la idea de crear una banda basada en la cultura de la antigua Helvecia gala; incluso parte de algunas canciones están cantadas en galo antiguo. La música es característica por la presencia de instrumentos celtas clásicos como la zanfoña o la gaita sobre una base de death metal melódico.

En 2003 vio la luz su primer trabajo, un EP llamado Vên. Más tarde, a su entrada en la discográfica Fear Dark, sacaron una versión remasterizada, y unos años más tarde su primer álbum de larga duración, Spirit. En septiembre de 2007 la banda consigue un contrato con la Nuclear Blast y editan el álbum Slania, el trabajo con el que se han ganado la fama. En el 2009, editan Evocation I - The Arcane Dominion totalmente acústico, con diversas colaboraciones, entre ellas la de Alan Nemtheanga de Primordial.

Esta banda por lo mientras no tiene intenciones de venir a México, esperemos que un día de estos tengamos la buena noticia de que se presentaran aquí, pero por lo mientras se presentaran en Europa, hace poco hubo presentaciones en estados unidos y en Canadá pero por lo mientras no se enfocan mas que lo que es Europa.

Los integrantes de la banda y sus funciones en la banda son estas:

Chrigel Glanzmann - Voz principal, Whistle, Guitarra acústica, Uilleann pipes, Bodhrán, Mandolina,Gaita

Siméon Koch - guitarra,coros

Ivo Henzi - guitarra

Kay Brem - bajo

Meri Tadic - violín, coros

Anna Murphy - Zanfoña, coros, Flauta, Flauta travesera, Voz en Evocation I- The Arcane Dominion

Merlin Sutter - batería

Pade Kistler - gaita, whistle

Ahora les diré que son las cosas como Whistle, es como una flauta y es un instrumento que es muy usado en irlanda en la música céltica, el uilleann pipes, es lo que comúnmente conocemos como gaita, y la zanfona es como un violín, la verdad la canción que les voy a poner son dos estilos completamente diferentes, debido a que podemos ver que esta banda en verdad tiene cambios buenos en unas podemos oírlo mas hacia metal, y lo digo por la voz del vocal y en otra como gothic, la verdad recomiendo ampliamente a este grupo y les dejo su pagina para que si quieren investigar un poco mas de la banda lo hagan, por cierto no tengo muy buenas criticas en base al concierto de lacrimosa, pero prometo hacer aunque sea un articulo corto en base a esto jajajaa. Cuídense nos vemos después.

http://www.eluveitie.ch/en/?view=musicians

http://www.myspace.com/eluveitie

Grave Digger, alzándose con los clanes

Potente, un doble bombo característico de una banda germánica, coros que te invitan a formar parte de la canción y sentirte poderoso por unos instantes son los ingredientes del nuevo disco de Grave Digger. Las gaitas son muy constantes a lo largo del disco y de hecho es su sonido el que nos da la bienvenida para después comenzar a lanzar sus primeros atisbos de furia con “Paid In Blood”; magnífica pieza que enaltece el nombre del Speed Metal alemán. Riffs poderosos que conforme la canción va avanzado logran crear en la canción un ambiente de vitalidad pura. En vivo deben lanzar destellos de grandeza seguramente. Grave Digger desde hace mucho ha sido un amo de los riffs, aunque seamos honestos: a la larga comienzas a preguntarte si algún riff no es repetido, ¡pero no!

Difícil es encontrar un punto más alto en el disco ya que desde el inicio no bajan la intensidad de sus canciones. “Highland Farewell” parecería tener el mismo espíritu de “Rebellion”, aquella excelsa canción del “Tunes of War” por el pequeño solo de gaita que en ella aparece. No es sino hasta el homónimo del disco, “The Clans Will Rise Again”, que bajan la velocidad y prefieren ir por ritmos lentos pero parece ser uno de los pocos vaivenes que encontramos.

Claramente el disco está fuertemente influenciado por la historia escocesa. Cada canción te remite a un paisaje de verdes pastizales en donde enfundes una espada con el rostro pintado de azul (disculpen los estereotipos falsos que mi imagen pudiera contener). Pasado el meridiano del disco su sonido comienza a experimentar. Ya no es el Speed Metal institucionalizado de Grave Digger; “Whom the Gods Love” se dirige directamente a los linderos de una balada aunque sin serlo del todo.

“The Piper McLeod” es el inicio de una despedida. Sublime canción instrumental que con el sonido de la gaita nos anuncia las dos últimas canciones del disco. “Coming Home” es una pieza que a pesar de no poseer una velocidad alta, su ritmo y coro épico lo convierte en una digna muestra del poder de Grave Digger; es para ponerse de pie y cantar cual si fuera un himno... ¡te dan ganas de pertenecer a un clan!

Y finalmente llega la balada: “When the Rain Turns Cold”. Conocen el arte de acomodar las canciones; si la hubieran puesto en medio o al inicio no habría tenido el mismo poder que posee estando hasta el final. Buena forma de terminar con un disco repleto de poder. Este disco es una gran obra, no queda a deber en ningún momento. ¡Escúchenlo! Gran ejemplar de Speed Metal es lo que “The Clans Will Rise Again” representa.

IM BACK

Hola, que tal antes que nada, quiero pedirles una disculpa tanto al Boss, jajaja como a ustedes que leen cada semana o cada que escribimos algo por este medio, y la verdad es que este semestre he andado en la locura extrema y ni tiempo de escribir me ha dado, pero en fin, como dice mi madre a lo que te truje chencha, vamos a lo importante.

Como muchos saben yo aquí soy más hacia la onda tanto como gótica, como la onda de decirles que lugares visitar y eventos, pues déjenme comentarles que esta semana, en un programa de radio que tengo en mi escuela, me metí a un poco death metal, la verdad y siendo sincera, no es mi fuerte debo admitirlo y la verdad creo que en death es más de chavos, y con esto no digo que no haya chavas que les lata el death, por que estoy segura que las hay, lastima que no soy una de ellas, pero en fin me debió mucho de esto, esta semana les traigo una recomendación que para los que les gusta el death de seguro y mas que probable que conozcan a este grupo, pero para personas mortales como yo no jajajaja.

Empezare con Japón, que la verdad cuando a mi me dicen Japón lo primero que se me viene a la mente es anime y esas cosas, pero nunca pensé encontrar death y vaya que bueno, en Japón pero bueno, les contare esta banda es relativamente nueva es de 1994, es de Tokio y su nombre es Butcher ABC, yo el disco que oí y que me gusto fue Butchered feast of being, la banda canta en ingles, y en mi opinión se oye como los principios de carcass, y según un amigo también le pareció parecido no igual pero un simple parecido, en fin les dejo un video de ellos para que lo chequen y por si quieren saber mas de la banda aquí les rolo su Facebook http://www.facebook.com/pages/Butcher-ABC/182191567512

Y ya prometo poner mas recomendaciones mas seguido jajaja luego les contare como estuvo el concierto de lacremosa, perdón lacrimosa jejeje.

bexos

El Estruendoso poder del Aqua - Angra

¡Lectores! Ya estamos de regreso con la reseña del tan ansiado nuevo material de la banda de metal progresivo AngrA.

4 años, fue el periodo que tuvimos que esperar para escuchar noticias de una nueva producción discográfica proveniente de esta magna banda brasileira, periodo en el cual ocurrieron una gran cantidad de cambios. Desde la salida del monstruoso baterista Aquiles Priester, la casi inminente desintegración de la banda, y el trabajo en  proyectos alternos que cada uno de los miembros tomo durante aproximadamente 2 años. Dio como resultado una obra digna de resaltar, a la cual apostaría con altas probabilidades a ganar una presea este año.

Aqua [2010], material que comenzase a gestar a mediados del año pasado, cuando la banda se disponía a realizar una serie de presentaciones en vivo, mismas que fueron canceladas por la desafortunada “suerte” del vocalista Edu Falaschi, quien a partir del 2003 ha sufrido una notable degeneración de su habilidad vocal, producto de diversas complicaciones en sus cuerdas vocales. Pero estas complicaciones no se vieron afectadas para la producción de nuevo material, y Aqua no es la excepción. Con un sonido más folklórico, nos trae recuerdos del viejo Angra, elementos mas puros y sinceros, con alto grado de complejidad es el resultado de el reingreso de Ricardo Confessori, miembro de dicha alineación en el periodo Matos (antiguo vocalista). 

Aunque también debemos denotar que si el trabajo de Confessori es muy bueno, es aun minimizado por el demostrado anteriormente por Aquiles Priester. En álbumes como Temple of Shadows o Aurora Consurgens, donde nos enseña todo el potencial que este astro puede aportar. La propuesta de este álbum es en demasía agradable, ya conocemos muy bien el trabajo de la dupla Loureiro-Betancourt, quienes siempre se han encargado de plasmar su inteligencia musical en cada una de sus obras, sin lugar a dudas estos al lado de Felipe Andreoli, constituyen el pilar de la banda.

Las emociones que podemos captar en canciones como A Monster in her Eyes, o en The Rage of the Waters es en verdad palpable, como es bien costumbre de Angra, nos demuestran una vez mas como los sentimientos correctamente aplicados a una obra, en este caso de William Shakespeare, pueden entregar en realidad una representación palpable que intoxica tus sentidos con cada uno de los sentimientos que nos otorga el calificativo de “seres humanos”.

Alineacion:


Edu Falaschi - Voz.
Kiko Loureiro - Guitarras.
Rafael Bitencourt - Guitarras.
Felipe Andreoli - Bajo.
Ricardo Confessori - Bateria.

 

Tracklist:

1. "Viderunt Te Aquae"
2. "Arising Thunder"
3. "Awake from Darkness"
4. "Lease of Life"
5. "The Rage of the Waters"
6. "Spirit of the Air"
7. "Hollow"
8. "A Monster in Her Eyes"
9. "Weakness of a Man"
10. "Ashes"

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Entrevista a: Felipe Andreoli

Sin lugar a dudas, uno de los referentes más importantes del bajo en la escena metalera es Felipe Andreoli. A pesar de ser miembro de varias agrupaciones, la gran mayoría lo conoce por ser el bajista de Angra, banda a la que ingresó en el 2001 cuando lanzaron "Rebirth". Desde ese mismo momento pudimos conocer la asombrosa capacidad de este gran músico, desde los tapings de "Judgement Day" hasta la asombrosa pieza de "Unholy Wars". Una de las características más llamativas de Andreoli es que, siendo el bajista de una banda acostumbrada a interpretar piezas de gran velocidad y destreza, siempre toque con los dedos; lejos de aquellos que con su plumilla destruyen la imagen de un verdadero bajista. Felipe Andreoli es parte de la ecuación perfecta que hace de las canciones de Angra una experiencia sin igual. Conozcan de qué forma aplica sus increíbles habilidades en la música en esta pequeña entrevista que hemos conseguido para todos ustedes.

Lanzaddt: ¿Qué tan importante es ésta (la técnica) al momento de tocar?

Felipe: La música de Angra es extremadamente técnica, requiere de mucha preparación en el lado físico. Por otro lado, también hay partes en donde las armonías y las melodías son lo primordial, debemos siempre tocar lo que mejor le quede a la canción. De esta manera, las obras varían desde momentos muy técnicos, con notas muy rápidas, y quizá extractos en donde un bajo melódico puede ser lo que necesite la composición. Es una cuestión de sensibilidad saber qué es lo mejor para la música.

Hoy en día existen muchas bandas cuyos bajistas quedan en un segundo plano. Su sonido ni siquiera puede ser percibido en los discos, se ven opacados por los riffs de las guitarras y la batería. Se llega incluso a pensar que cualquier guitarrista puede rellenar el espacio de un bajo, es quizá esta la razón que explica por qué hay tantos bajistas tocando con plumilla y jugando un rol meramente funcional.

Siendo uno de los más importantes bajistas alrededor del mundo, dime: ¿cuál es el rol que un bajista debe tener en una banda?

Felipe: ¡Gracias por tus palabras! Creo que el bajo es (o debería ser) el fundamento de la canción. El estilo de mis líneas de bajo siempre tiene como prioridad los tonos muy bajos, me gusta tocar de una forma muy heavy. Hay algunos bajistas que tocan melodías todo el tiempo, pero así no es como me gusta desempeñar mi rol. Soy responsable del pulso de la canción junto con la batería. De hecho, creo que el bajo está muy infravalorado cuando se involucra en los riffs de una canción heavy. Mucha gente no se da cuenta que el bajo es responsable de hacer que una canción suene más pesada y masiva.

¿De qué manera podría el bajo hacer una canción más interesante?

Creo que la creatividad siempre es la clave. Saber cuándo se puede ir más allá con el bajo es una cualidad muy extraña. No creo que el bajista deba estar siempre detrás de la banda tocando notas básicas del todo, pero sí considero que debe estar consciente de su papel, hacerlo más interesante y creativo sin sacrificar el orden. Y, por supuesto, si hay espacio para algún solo en la canción, ¡pues hacerlo!

Angra lanzó su séptimo disco llamado "Aqua". Un trabajo que rompe el silencio de varios años atrás desde que "Aurora Consurgens" cautivó a propios y extraños. La gira promocional de este nuevo redondo comenzó hace unas semanas en Brasil tocando grandes clásicos de la banda como "Carry On", "Lisbon" y "Nova Era" aunado a nuevas piezas como: "Awake From Darkness" y "Arising Thunder".

Ahora estás comenzando un tour con Angra, ¿no es así? ¿Sientes lo mismo que hace 10 años (con el lanzamiento de Rebirth) o es diferente esta vez?

No hay duda de que esta vez esdiferente. Hace diez años teníasolamente 21 años de edad no tenía experiencia y estaba lleno de expectativas. Había una sensación de no saber qué es lo que iba a pasar. En esta ocasión estoy muy emocionado por el nuevo disco y la gira, claro que sí. Siempre estoy lleno de entusiasmo para salir y tocar, amo hacerlo; pero el sentimiento definitivamente es muy diferente. Ahora sé, aunque no del todo, mucho más de lo que sabía en aquel entonces. Tengo una noción de lo que va a pasar, sé como fue organizado el tour, de hecho tomé parte en la organización. Mi mente está dividida entre los aspectos musicales y burocráticos de la banda todo el tiempo.

Felipe Andreoli entró a la banda cuando ésta lanzó "Rebirth", el cuarto trabajo en su discografía. Antes de este disco, la banda ya había sacado "Angel's Cry" (1993), "Holy Land" (1996) y "Fireworks" (1998). El bajo en aquel entonces corría a cargo de Luis Mariutti.

¿Conocías a Angra antes de entrar a la banda? ¿Recuerdas aquellos días?

Tenía 13 años cuando Angra lanzó Angels Cry en Brasil. Como casi todos los fanáticos brasileños, estuve consciente de la exitosa carrera de la banda alrededor del mundo y me sentí orgulloso de ello. A pesar de que nunca fui fanático del Metal Melódico, compré sus discos y los disfruté muchísimo pero nunca fui a un concierto de ellos desafortunadamente.

Por favor dime, ¿qué diferencia hay al momento de tocar con bandas distintas? Es decir, ¿eres el mismo cuando tocas con Almah que cuando tocas con Time Out o incluso con Angra?

Hay una diferencia entre Angra y los demás proyectos por una razón muy obvia: Angra es mi prioridad, ahí es donde me gano la vida por lo que el ambiente es mucho más serio y profesional. Los otros proyectos se tratan más de divertirse y tocar con los amigos, es más relajado todo. Y claro, hay una diferencia en el estilo de cada banda, así que intento de adecuar mi mente a la necesidad de cada proyecto en el que participo.

Finalmente, ¿qué es lo que sigue para ti? ¿Tienes en mente hacer algo después de este tour con Angra?

Ahora estoy muy enfocado en la gira de Angra, eso es lo que voy a estar haciendo por todo lo que resta del año al menos. Iremos a Japón y Taiwan en octubre, tenemos conciertos en Brasil hasta diciembre y algunas fechas con Sepultura en los Estados Unidos para enero. Estamos agendando algunos conciertos en México así que estén pendientes. Después del tour probablemente nos demos un pequeño descanso, es ahí cuando normalmente trabajo en mis otros proyectos. ¡Gracias por la entrevista!

Felipe Andreoli es un maestro en lo que hace, eleva las canciones en las que participa y su rol en Angra es fundamental. Si desean conocer un poco más sobre Andreoli, recomendamos ampliamente visitar su MySpace en donde encontrarán algunas de sus canciones. De igual manera, les sugerimos ver algunos videos de Angra y Almah en vivo para que sean testigos de su asombrosa habilidad en las 6 cuerdas (su bajo es de 6 cuerdas). Muchas gracias a Felipe Andreoli por esta enriquecedora entrevista, ¡la mejor de las suertes!

http://www.myspace.com/andreolibass

http://www.felipeandreoli.com/

Entrevista a Glauber Oliveira, guitarra de Caravellus

Saludos a todos colegas. Hace tiempo publiqué un post en donde hablaba de Caravellus, una banda de Brasil cuyo sonido podemos colocar en el Metal Pogresivo, muy similar al que muestra Angra en sus últimos trabajos. Si no lo recuerdan pues entren AQUI y lo checarán, de esa manera podrán contextualizarse un poco. Aquí les presento una entrevista realizada a Glauber Oliveira, guitarrista de la agrupación y mente maestra del proyecto.  

LANZADDT: ¿Cuál es el concepto detrás de "Knowledge Machine"?

CARAVELLUS: El disco habla sobre el poder de la mente humana y de cómo nos puede guiar en formas y caminos diferentes. Ocultando verdades a través de los mitos y las historias. Sobre lo que nos guía hacia el caos. Es un disco que habla acerca de seguir tus propias creencias, tratando de hacer que la gente de lo mejor de si mismo. Todo de forma muy poética. Knowledge Machine habla sobre cómo el conocimiento nos ha liberado pero también encarcelado. Es un discurso de que las elecciones deben realizarse antes de tener al "Deus Ex Machina" (dios surgido de la máquina).  

Cómo se sienten con este disco, ¿alcanzaron sus expectativas?  

CARAVELLUS: Por supuesto. Este nuevo disco nos llena de profundo orgullo. En Europa, "Knowledge Machine" es líder en la radio francesa y en América del Sur un éxito de Argentina. El álbum está siendo distribuido en los Estados Unidos, Canadá, Francia, Japón y Corea del Sur. Además lo estamos promocionando a través de las numerosas formas de venta en línea. Es un éxito en ventas, ¡con tan sólo un mes de haber sido lanzado!  

¿Planean salir de gira?  

CARAVELLUS: Sí. Nuestro tour está programado para comenzar este semestre. Primero en Brasil siguiendo el exterior. ¿Que harán después? CARAVELLUS: Tenemos la intención de seguir promoviendo Knowledge Machine y de seguir mostrando nuestro potencial a todo el mundo con un gran tour. Nos encanta estar en el escenario. Es un gran momento, es algo mágico para nosotros. 

 

Existen muchas bandas en la escena brasileña que disfruta de combinar ritmos regionales con el Metal. De esa manera nos encontramos con los amazónicos sonidos de Sepultura, la samba de Aquaria e incluso con las reminiscencias latinoamericanas que Angra hizo en algunas de sus canciones. Pareciera ser una tendencia en el Metal brasileño resaltar sus raíces culturales.  

Como ustedes, hay muchas bandas brasileñas que combinan ritmos regionales con el Metal, en qué se parece la música brasileña al Metal?  

 CARAVELLUS: Unir la música de nuestro país con el Heavy Metal es algo inevitable para nosotros. Varios de los ritmos brasileños están en todas partes, incluso desde cuando éramos niños. Esto se convierte en algo inherente a nuestra música. En nuestro caso, utilizamos ritmos que van más allá de los de Brasil. Caravellus mezcla funk, jazz y música clásica también. Nuestra música es difícil de catalogar. ¡Me parece muy buena!

Existe un dilema al momento de hablar de música técnicamente difícil. Existen algunos que se resguardan en el gastado argumento de: "yo no practico, prefiero ser creativo", teniendo como resultado un músico que toca horriblemente mal pero siente que se salva por el hecho de expresar sus sentimientos en la música. Pero existe su contraparte, es muy común también ver a bandas y músicos (sobre todo guitarristas) que terminan convirtiéndose en robots pues su increíble técnica les ha opacado la capacidad de expresar sentimientos. 

¿Cómo logra la banda balancear la técnica con los sentimientos?

CARAVELLUS: Estoy seguro de que Caravellus ha roto con ese mito. Puedes hacer un álbum muy técnico, pero con melodías singulares y con una gran carga de originalidad. Creo que Caravellus lo supo hacer muy bien.  

¿Qué piensan acerca de esas bandas que se pierden en la técnica y olvidan los sentimientos. ¿Creen que esto llegue a pasar?

CARAVELLUS: La técnica en sí no enriquece la música. La estructura de la música, las melodías, la armonía y la cohesión entre estos rasgos son esenciales pues es lo que lo lleva al puesto de obra maestra. El secreto está en la "mezcla" de cómo hacer esto. Ciertamente, eso es el sentimiento. No se puede olvidar.  

¿Crees que el Metal está comprometido a tocar cosas muy difíciles?  

CARAVELLUS: Creo que la clave es estar feliz con lo que puedas hacer. Si tienes una banda y el tocar Heavy Metal de una manera sencilla y directa te hace feliz... ¡muy bien! Si alguien prefiere estudiar mucho y jugar un papel más virtuoso, con estructuras más complejas ... ¡genial! Creo que es importante mantener el respeto entre esas dos diferencias. Cada uno sigue su gusto musical. En mi caso yo soy un amante de la música de carácter más técnico y elaborado. Yo siempre trato de hacer un reto.  

¿Les gustaría agregar algo más?  

 CARAVELLUS: Me gustaría dar las gracias en nombre de Caravellus a los amigos de Adoremos el Metal y a todos los aficionados mexicanos para el gran afecto. Esperamos reunirnos con ustedes en nuestro recorrido por el mundo. Siempre traten de seguir las noticias de Caravellus en nuestra página oficial: http://www.caravellus.net

Mike Portnoy Deja Dream Theater

Saludos lectores, el dia de ayer Mike Portnoy, baterista de la banda de Metal Progresivo Dream Theater, emitio un comunicado a traves de su perfil de Facebook, el cual indicaba su completa separacion con la banda.

Pero no fue hasta el dia de hoy que la banda decidiera responder dicho comunicado, con lo cual confirman definitivamente y a nuestro pesar la separacion de ambas partes.El comunicado explica ligeramente las diferencias que tuvieron. Por un lado, Portnoy argumenta necesitar un descanso, pero se incorpora a la banda de metal Avenged Sevenfold, a quienes ofrecio ayuda al grabar su mas reciente material discografica como apoyo por la reciente perdida del baterista de dicha banda, The Rev.

El punto de vista de un servidor es meramente informativo, asi que los invito a que lean ambas declaraciones y saquen conclusiones ustedes mismos. Dream Theater no sera lo mismo sin su fundador y baterista, habra que esperar a que entren al estudio el proximo año para sacar lo que sera su proximo material discografico.

Comunicado de Mike Portnoy

Comunicado Dream Theater

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Accept regresa con "Blood of the Nations"

Sin lugar a dudas, los años han pasado...dejando una huella imborrable en la historia del rock. El paso del tiempo nos ha dado la oportunidad (como espectadores y amantes del buen rock) de tener un panorama sobre cómo van evolucionando muchas bandas, como cambian de alineación, modifican su estilo de música, la temática de sus letras...incluso, para las bandas que han sabido sobre llevar los altibajos traídos por el estrellato, hemos visto como van madurando (y esto no lo digo por la música): las indiscutibles huellas de los días pasados se pueden ver en algunos rostros que esconden arrugas tras un par de gafas oscuras y algunas canas...

 El antes y después de algunas figuras del rock, en quienes los años, han pasado indiscutiblemente.

 

 

Creo que lo visual ha quedado claro, y como no es pretensión de este blog hablar sobre la edad, el peso, la vestimenta "correcta" o "incorrecta" y en general los chismes de la vida personal de los rockeros dejaremos a un lado lo anterior para hablar de lo que nos concierne en realidad: la música (aunque es importante de vez en cuando ingadagar en un contexto más amplio sobre el rock, lo cual aveces nos puede llevar a aventurarnos en cuestiones no tan musicales...). En algunos casos ha sido amable el paso del tiempo: no sólo sabemos mes con mes de bandas "maduras" de larga trayectoria musical que siguen tocando y lanzando materiales discográficos (como el anteriormente mencionado "The Final Frontier" de Iron Maiden, o el que estamos apunto de abordar), sino que además poseen una creciente lista de seguidores que piensan que, al igual que el vino, el añejamiento sólo es un elemento que les atribuye mayor valor. Tal vez pueda sonar descabellado, pero ver a Angus Young tocando en vivo inyectándo energía a miles de fans a sus 55 años de edad me hace pensarlo un par de veces, ya que hay que darle su debido crédito al hecho de que uno de los elementos que lo hicieron especial (sus enérgicos movimientos en el escenario) sigan vigentes a su edad. No cabe duda que, más allá de lo fisico, el rock mantiene vivo el espíritu de muchas personas.

Después de 5 años, un álbum nuevo está por ser parte de la lista de "lo nuevo" de bandas no tan nuevas, la banda de quien hablo ha estado tocando desde los 70´s y ha regresado para causarnos un poco de dolor en el cuello (si, hablo del headbanging!). Accept anunció recientemente la salida de "Blood of the Nations", siendo su primer sencillo "Teutonic Terror". Omitiré las comparaciones fotográficas de el antiguo Accept y en actual, pero no se salvan de comparaciones. Primero tenemos el video de una de las rolas favoritas de Accept (la cual por cierto incluye un tema de "Fur Elise" de Beethoven) "Metal Heart" del año de 1985. Posterior a eso, el actual Accept con el sencillo de su más reciente lanzamiento.

Tracks del nuevo álbum de Accept:

1. Beat The Bastards

2. Teutonic Terror

3. The Abyss

4. Blood Of The Nations

5. Shades Of Death

6. Locked And Loaded

7. Time Machine (Bonus Track)

8. Kill The Pain

9. Rollin' Thunder

10. Pandemic

11. New World Comin'

12. No Shelter
13. Bucketful Of Hate

Alineación Actual:


Mark Tornillo - voz.
Wolf Hoffmann - guitarra.
Peter Baltes - bajo.
Stefan Swarzman - batería.
Herman Frank - guitarra.




Sitio oficial de la banda alemana: http://www.acceptworldwide.com/




Cheers!!