David Elefson..... de Regreso a Megadeth?!

 

Con el proximo aniversario del aun condecorado como mejor album de la banda. Rust in Peace[1990] Megadeth esta de fiesta, pero no solo por eso. Sino por el subito y no por eso acertado regreso de quien fuera el segundo miembro mas longevo y casi hermano del señor Dave Mustaine, David Elefson.

Para quienes no conocen el nombre de este gran musico, les sugerimos que tomen un martillo y lo golpeen repetidamente contra su craneo, ya que David Elefson es el co-fundador del monstruo que ahora conocemos como Megadeth. Recordando en los inicios cuando Mustaine fue bateado de su antigua banda Metallica, Elefson le tendio la mano para iniciar su nuevo proyecto, mas crudo, mas sucio y sobretodo mas agresivo.

Elefson acompañaria el camino de la banda, sobreviviendo a los multiples cambios de alineacion, escribiendo notables y conocidas piezas desde el primer material discografico Killing is My Business[1986] hasta The World Needs a Hero[2001], ultimo material del que seria parte.

Si dios perdona, porque entre ellos no habrian de serlo no creen? despues de multiples demandas y peleas por millones de dolares que nunca los llevarian a ningun lado, Mustaine al fin decidio tragar un poco de su orgullo y extenderle una mano a un compañero el cual nunca doblo la suya, es por eso que en palabras del propio Dave: "David Ellefson pertenece a Megadeth, asi que ahora unidos esperen a que sus traseros sean pateados". 

Megadeth se encuentra en visperas de lo que sera la gira conmemorativa al 20 Aniversario del Rust in Peace, en el que interpretaran el material en su TOTALIDAD. Durante todo el mes de Marzo recorreran gran parte de la Union Americana, para demostrar porque ese material es considerado uno de los mejores en toda la historia del Metal y preparandose para la reunion de los 4 grandes del Thrash, en Inglaterra. Ademas de que a mediados de año comenzaran con otra prometedora gira, "The American Carnage Tour" con dos de los tres restantes grandes del genero, Slayer y Anthrax.

Esperemos se decidan visitar pronto nuestro pais.

Para mas informacion visiten:

http://www.megadeth.com

http://www.classicrockmagazine.com/news/dave-ellefson-exclusive-why-im-back-in-megadeth/

Tu Heel K'iin

It Might get Loud, la historia del Rock Segun Zeppelin, U2 & The Raconteurs

Buenas Noches lectores, en esta ocasion les traemos la reseña no de una material discografico, sino de un documental grabado durante el año 2008, que nos presenta un interesante punto de vista de la evolucion musical, proveniente de 3 musicos considerados como una parte importante del proceso de concepcion musical que ahora conocemos como ROCK.

Alguna vez dentro de sus sueños, pesadillas o como quieran llamarle, consideraron tener juntos a Jimmy Page (Led Zeppelin, The Yardbirds), The Edge (U2) y Jack White (The White Stripes, The Raconteurs) juntos en una bodega, interpretando piezas dentro de su repertorio, asi como descubriendo los secretos que los llevaron a donde estan, desempolbando la historia que desarrollo cada uno de ellos en su pasado, antes de convertirse en astros del rock yendo desde desventuras y malos ratos, los cuales casi los orillaron a dejar de luchar por sus sueños.

Dirigido por Davis Guggenheim, "It Might Get Loud" se centra en el instumento mas representativo de este genero musical; La guitarra electrica, recordando los momentos por los cuales cada uno de estos musicos eligio el instrumento que los convertiria en emblema y le daria ese sonido unico para cada una de sus interpretaciones, grabaciones , demas interacciones y contribuciones musicales.

Si estas interesado en saber como es que Jimmy Page desarrollo ese sonido tan caracteristico, o como es que The Edge logra el suyo a traves de miles de procesadores de efectos, o la histroria de como es que Jack White esta tan influenciado por los blues y lo llevo a posicionarse donde esta ahora, ¿que esperan? Puede que esto haga historia...

Mas informacion de este documental con estas tres estrellas del Rock:

http://www.sonyclassics.com/itmightgetloud/

http://www.ledzeppelin.com/

http://www.u2.com/

http://www.theraconteurs.com/

http://www.whitestripes.com/

Tu Heel K'iin

Reseña: Gamma Ray - To the Metal (2010)

Gamma Ray aparece nuevamente en la escena con un excelente disco. La espera no fue tan tediosa y afortunadamente supieron manejar los tiempos; lanzaron su sencillo y sus adelantos de forma periódica. Este disco pasa a ser un perfecto bálsamo para todos aquellos que acaban de pasar por un trago amargo, saben a lo que me refiero, y también viene a ser el disco que pone en la delantera a Gamma Ray. No podía esperar más para escuchar esta obra. Tuve que escucharlo una y otra vez. Me ha fascinado pues tiene muchos ingredientes que hacen del redondo algo interesante. Descubran por qué.

“To the Metal” es un trabajo que no se centró solamente en la velocidad clásica del Power/Speed Metal que habían presentado en su disco anterior. Inicia con una poderosa canción llamada “Rise” que nos dice: “nosotros sí tomamos las cosas en serio”. Una batería despiadada se combina con unas guitarras que, a pesar de sólo marcar notas, trabajan en armonía con la voz de Kai Hansen. El resultado es una perfecta muestra de Speed. Seguido de eso encontramos una canción que se inclina más por un sonido Hard Rock con “Mother Angel” dejando a un lado la tremenda velocidad que su antecesora ”Deadlands” presenta.

“No Need to Cry” es quizá de las canciones más emotivas que hayan hecho. Escrita por el buen señor Schlächter, es una dedicatoria a su recién fallecido padre. Personalmente, desde las canciones hechas con Scheepers (como “18 Years” o “Father and Son”) ,no había escuchado algo de tanta carga emocional . “To the Metal” es la canción que en definitiva tendrán que agregar en su set list para futuras presentaciones en vivo. Es un completo homenaje a la vieja escuela, así se muestra esta canción que enaltece el nombre de lo que interpretan: El Metal.

Llegamos a una de las canciones más llamativas del disco: “All You Need to Know”. Un Power/Speed que, en su puente, cambia a un ritmo más lento para dar paso a un coro, por mucho interesante, en donde la voz de Kai Hansen y Michael Kiske se unen. Es una canción que considero de las mejores del disco.

En la recta final, el disco nos brinda sus mejores momentos. “Time to Live” es de esas canciones que por sus coros nos pueden recordar a un sin fin de rolas idénticas a ésta. No obstante, a pesar de tener un riff muy familiar, es una buena canción aunque no es de las mejores del redondo. “Shine Forever” es, por mucho, una de las más grandes muestras de grandeza que haya tenido el señor Schlächter en Gamma Ray. Un intro de bajo nos advierte que algo está por venir; por momentos en sus primeras estrofas parece como si escucháramos una canción de Judas Priest y a los dos minutos el señor Dirk lanza la casa por la ventana; nos demuestra sus dotes de bajista. No se había mostrado algo así de manera tan contundente.

El disco termina con “Chasing the Shadows”. Un corte normal que no sale de la línea en donde se encuentran sus demás canciones. Encontramos la batería machacante que no da tregua con el doble bombo, solos que van de lo humilde a lo pasado de lanza en menos de un segundo y coros que te invitan a seguir la lírica de la canción.

¿Es un disco malo? Por supuesto que no. ¿Es el mejor disco de Gamma Ray? Queda claro que tampoco. Es un buen trabajo, quizá con el tiempo algunas de estas canciones pasen a la lista de joyas pero eso es algo que sólo el tiempo lo dirá. Los fanáticos de Gamma Ray les va a gustar el disco, eso es un hecho.

Reslutados de la Encuesta

Saludos a todos colegas metaleros. Como se dieron cuenta desde el mes pasado colocamos una encuesta en la parte derecha del blog. La encuesta decía: "¿Cuál te parecio el mejor disco del 2009?" Al principio comenzó arrasando "World Painted Blood" de los bien conocidos Slayer. En aquel momento nos sorprendimos pues "Endgame" había sido por mucho el candidato fuerte, sin embargo subestimamos la grandeza de Slayer. Por otro lado Nile no se quedó atrás y siempre estuvo capturando votos hasta que finalmente logró colarse entre los más votados de nuestra y con justa razón; "Those Whom The Gods Detests" es un discazo. Al final la encuesta nos lanza un empate. Megadeth y Nile, en nuestra encuesta, tienen los mejores discos del 2009 y de ahí le sigue Slayer. Black Sabbath se quedó en un tercer lugar adelante de Behemoth con "Evangelion". El sótano fue de Obscura, Savage Circus y Dream Theater. Así es como termina esta encuesta. Esperen en febrero la nueva encuesta. Depende qué acotenzca en el panorama actual de la escena metalera.

I Just Wanna Rock!! Joe Satriani Live in Paris

Buenas tardes estimados lectores, el día de hoy les traigo la reseña del próximo lanzamiento del Maestro Joe Satriani, Live in Paris: I just wanna Rock. Mientras me encontraba sin energía y con mucho cansancio me dispuse a escuchar dicho material, se que estamos acostumbrados a la calidad de este multi instrumentalista norte americano, y para no perder la costumbre este disco no es la excepción. Dinamico, energico, veloz y audaz son algunos de los adjetivos que ahora vienen a mi mente al tratar de ofrecer una descripción de el tan bien logrado material, basto escuchar rolas como One big Rush o Flying in a Blue Dream para que mi cuerpo y mi mente se llenaran de energía y vitalidad grabadas durante una cálida noche de primavera en Paris, un 27 de Mayo.

Siendo uno mas de los materiales en vivo que se unen a su ya amplio catalogo, no deja de ser por demás excelente, grabado durante la gira del 2008, es un compendio de 22 Tracks distribuidos en dos discos, que cuenta con una muy buena producción musical ( que esperan, es ¡Satriani! El se encarga personalmente de la mezcla en sus grabaciones) además de contar con temas como: Satch Boogie, Mystical Potatoe Head, Groove Thing, Surfing with the Alien, etc. mismos que contribuyeron a crecer en popularidad a dicho astro, genio musical al cual se le atribuye la creación misma del Shred, movimiento que se desarrollo mediante una explosión durante la década de los 80’s.

Contribuyendo no solo a la historia del rock sino a la de la música en general, Joe Satriani nos demuestra que la edad no solo se refleja en el rostro, sino sobretodo en la experiencia, madurez y creatividad, la cual a pesar del paso del tiempo sigue tan fresca como cuando escuchamos por primera vez Surfing with the Alien, considerado como uno discos de Rock mas importantes de los últimos 30 años.

En unos cuantos días más veremos este material disponible [2 de Febrero] en una versión de audio de 2 discos, así como en DVD, mostrándonos además de la calidad auditiva y musical de Joe Satriani y de sus musicos, la clase de elementos que lo han hecho hoy en día, el pionero en el rock instrumental y uno de los guitarristas más reconocidos en todo el globo.

 

 Setlist:

CD 1:

1. I Just Wanna Rock
2. Overdriver 
3. Satch Boogie 
4. Ice 9 
5. Diddle-Y-A-Doo-Dat 
6. Flying In A Blue Dream 
7. Ghosts
8. Revelation
9. Super Colossal
10. One Big Rush
11. Musterion 

CD 2:

1. Out of the Sunrise  
2. Time Machine 
3. Cool # 9  
4. Andulasia  
5. Bass Solo  
6. Cryin' 
7. Mystical Potato Head, Groove Thing  
8. Always With Me, Always With You 
9. Surfing With The Alien 
10. Crowd Chant  
11. Summer Song
    

Visita:

www.satriani.com/
www.myspace.com/joesatriani


Tu Heel K'iin

Metal Toons

Poco que decir, mucho que ver. Este post es una onda visual, da la oportunidad de ver a algunos idolos de la escena metalera en caricaturas y con un humor singular. Tenemos en la primera imagen al señor Dave Mustaine haciendo una travesura a los "Metallicos". Luego está Rob Halford de Judas Priest con sus tal vez homofóbicos compañeros de banda.  La siguiente imagen nos hace imaginar lo que pasaría si una personalidad tan oscura como King Diamond impartiera clases en un Jardín de niños. Y por último, el buen Lemmy, vocalista de Motorhead visitando al doctor.

¡Espero que les gusten las imagenes!

Cheers!

Heavy Metal de la Vieja Escuela, Demon - The Unexpected Guest -

Saludos estimados lectores, en efecto una vez terminado el maraton guadalupe - reyes, me dispongo a retomar las cuestiones de este blog, y porque no escribir una reseña, sobre la excelente banda britanica de la ola del ahora antiguo NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal).

Iniciando en la decada de los 80s y responsables en parte del movimiento NWOBHM, (mismo del cual fueron parte importantes bandas como Iron Maiden o Judas Priest) Demon inicia su viaje con Dave Hill como vocalista y Mal Spooner para desempeñar las labores de la guitarra lider, y al poco tiempo se les unen Les Hunt en la guitarra ritmica, Chris Ellis en el bajo y finalmente John Wright en la bateria. Con esta alineacion graban su primer material discografico The Night of the Demon[1981].

Al no recibir la aceptacion deseada, rapidamente regresan al estudio de grabacion para concebir el album que les daria mas fama. Es asi como The Unexpected Guest[1982] ve la luz durante la primavera de 1982.

Con un sonido mucho mas solido y mas trabajado, fue una digna competencia para las grandes bandas de aquella epoca, claro a un nivel mas underground. Con la responsablidad de estar cara a cara con el Sreaming for Vengance de Judas Priest, no seria una tarea facil, ademas de estar en continua lucha con bandas de la talla de los Scorpions, Iron Maiden, Motorhead, solo por mencionar a algunas. Mencionamos a estas bandas ya que Demon logra concebir un sonido unico, lejos de lo escuchado por la mayoria de las bandas britanicas de la epoca, logran una mezcla homogenea entre el NWOBHM y el rock estadounidense, introduciendo letras que se desarrollaban en torno a la magia y demas temas involucrados con maldiciones y organizaciones secretas.

Sin mas que agregar por el momento, les invito a que escuchen y consigan este material, es una buena alternativa a las bandas de aquella epoca, sin dejar a un lado que estas bandas, fueron las dignas creadoras de la musica que ahora alabamos.

Alineacion:

Dave Hill - Voz.

Mal Spooner - Guitarra lider.

Les Hunt - Guitarra ritmica.

Chris Ellis - Bajo.

John Wright - Bateria.

Tracklist:

1. An Observation
2. Don’t Break The Circle
3. The Spell
4. Total Possession
5. Sign Of A Madman
6. Victim Of Fortune
7. Have We Been Here Before
8. Strange Institution
9. The Grand Illusion
10. Beyond The Gates Of Hell
11. Deliver Us From Evil          

No olviden visitar:

http://the-demon.com/




Tu Heel K'iin

Gama Bomb: Zombie Thrashers

Saludos colegas, el día de hoy vengo a hablarles acerca de una banda que me ha llamado la atención. Se llaman Gama Bomb, vienen de Inglaterra y su sonido da la impresión de ser la versión thrash de una tira cómica o alguna película de ciencia ficción. Sus canciones son buenas, no suelen prolongarse mucho sin embargo a pesar de tener canciones breves no olvidan meter buenos solos en ellas. Cuando escuchas la voz del vocalista te da la impresión inmediata de que se divierte con lo que hace, te dan ganas de aprenderte la canción y disfrutar con él las piezas.

Sus letras son de temas extraños, pareciera que los sacaron de alguna de esas revistas de ciencia ficción tipo “Heavy Metal” (la revista) en donde monstruos futurísticos del espacio invaden, zombies atacan a la población y demás parafernalia de este tipo.

Nacieron en el 2002, año en el que lanzan el primero de dos demos: “The Survival Option” y dos años después salió “The Fatal Mission”. En el 2005 lanzan su disco debut “Survival of the Fastest”, un trabajo lanzado por ellos mismos pues aún no contaban con la ayuda de alguna disquera.

Lograron tener el apoyo de Earache Records, con ellos han hecho dos discos. “Citizen Brain”(2008) y su más reciente disco “Tales From the Grave In Space” que me recuerdan a un viejo cómic de terror de los 70's llamado “Uncanny Tales From the Grave”. Algo destacable de este último disco es que lo lanzaron completamente gratis, algo casi imposible en estos días de crisis y demás basura que meten. Pocas son las bandas que hacen eso, normalmente son las bandas ya establecidas con una larga historia detrás que ganaron lo suficiente para que sus nietos se pudran en dinero. Es apenas el tercer disco de Gama Bomb, su situación no se presta para eso sin embargo lo hicieron, algo que de verdad merece aplausos. Quiero pensar que lo hicieron por amor a la música, por el gusto que les crea el poder tocar buen thrash sin perseguir fines económicos. Algo es cierto, esta táctica permitió que mucho más gente los conociera entre los cuales ahí me encuentro.

Si desean escuchar su disco pueden conseguirlo en la página de Earache Records que está justo AQUI.

PÁGINA OFICIAL: http://www.gamabomb.com/

MYSPACE: http://www.myspace.com/gamabomb

Los mejores 100 solos de guitarra

Los invito a haceruna dinamica introductoria a esta publicación. Cierren los ojos y piensen en la palabra: ROCK. ¿Qué es la primera cosa que pasó por su mente? Les aseguro que la respuesta para la mayor parte de las personas va a ser una guitarra. Así es, este instrumento de la familia de los instrumentos musicales de cuerda (pulsada, por el modo en que se toca) es el máximo ícono de la historia del rock. 

Y no es en vano que dicho instumento se haya convertido en un elemento tan importante en este género, como tampoco lo es que haya cierto culto hacia algunos guitarristas. En la historia de la música occidental, la música "docta" estaba fuertemente ligada con la religión, especialmente durante la Edad Media. En esta época la música y su estetica estaban ligadas al gusto de las personas de la Iglesia. Recalco que durante un largo periodo la música fue en su mayor parte vocal, ejemplo de esto son los famosos cantos gregorianos y ambrosianos. 

Posteriormentese fueron acompañando los cantos "a capella" (sin acompañamiento instrumental) con otros instrumentos, pero la voz mantenía su protagonismo. Claro está que no todo era música docta...ahí tenemos a los trovadores y juglares quienes eran músicosy poetas que se encargaban de entretener a la gente y de divulgar con su música leyendas y poesías que podian tratar temas como: amor, política, moral, literatura, etc. lo cual lo hacían (sin más ni menos) que con instrumentos que iban desde la lira, la cítara, la guitarra y el laúd.

Si, ya en aquellos entonces teníamos los primeros vestigios de guitarristasque hablaban del amor, de leyendas y en algunos casos de crpiticas a la iglesia y el gobierno. 

Los primeros rockeros de la historia, con un instrumento tan peculiar como la guitarra. En verdad no creo que sea gratuito que sea un ícono del rock y que no pueda faltar una buena guitarra en cualquier banda de este género.

Hay mucho que hablar sobre la gran importancia de este instrumento en la historia del rock. Los solos de guitarra son una parte fundamental de la cultura del rock. La revista "Guitar World"  hizo hace unos años una encuesta dirigida a todos los lectores con el propósito de conocer los mejores 100 solos de guitarra en el mundo del Rock. Y aunque hay algunas inconformidades al respecto del orden,hay que reconocer que definitivamente la mayoria merecen estar dentro de la lista sin importar la colocación que en ella tengan. 

Sin más, los dejo con dicha lista:

LOS MEJORES 100 SOLOS DE GUITARRA
(Según los resultados de la encuesta realizada por "Guitar World Magazine")


1 Led Zeppelin - Stairway to Heaven
2 Van Halen - Eruption
3 Lynyrd Skynyrd - Freebird
4 Pink Floyd - Comfortably Numb
5 Jimi Hendrix - All Along the Watchtower
6 Guns N' Roses - November Rain
7 Metallica - One
8 Eagles - Hotel California
9 Ozzy Osbourne - Crazy Train
10 Cream - Crossroads
11 Jimi Hendrix - Voodoo Child
12 Chuck Berry - Johnny B. Goode
13 Stevie Ray Vaughan - Texas Flood
14 Derek and the Dominos - Layla
15 Deep Purple - Highway Star
16 Led Zeppelin - Heartbreaker
17 Eric Johnson - Cliffs of Dover
18 Jimi Hendrix - Little Wing
19 Pantera - Floods
20 Queen - Bohemian Rhapsody
21 Pink Floyd - Time
22 Dire Straits - Sultans of Swing
23 Rage Against The Machine - Bulls on Parade
24 Metallica - Fade to Black
25 Jethro Tull - Aqualung
26 Nirvana - Smells Like Teen Spirit
27 Stevie Ray Vaughan - Pride and Joy
28 Ozzy Ozborne - Mr. Crowley
29 Steve Vai - For the Love of God
30 Joe Satriani - Surfing With the Alien
31 Ted Nugent - Stranglehold
32 Jimi Hendrix - Machine Gun
33 B.B King - The Thrill Is Gone
34 Radiohead - Paranoid Android
35 Pantera - Cemetery Gates
36 Yngwie Malmsteen - Black Star
37 Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine
38 Led Zeppelin - Whole Lotta Love
39 Neil Young - Cortez the Killer
40 Steely Dan - Reelin' in the Years
41 Brighton Rock
42 Beatles - While My Guitar Gently Weeps
43 ZZ Top - Sharp Dressed Man
44 Pearl Jam - Alive
45 Doors - Light My Fire
46 Van Halen - Hot for Teacher
47 Allman Brothers Band - Jessica
48 Rolling Stones - Sympathy for the Devil
49 Santana - Europa
50 Kiss - Shock Me
51 Ozzie Ozborne - No More Tears
52 Jimi Hendrix - Star-Spangled Banner
53 Led Zeppelin - Since I've Been Loving You
54 Smashing Pumpkins - Geek USA
55 Joe Satriani - Satch Boogie
56 Black Sabbath - War Pigs
57 Pantera - Walk
58 Eric Clapton - Cocaine
59 Kinks - You Really Got Me
60 Frank Zappa - Zoot Allures
61 Metallica - Master of Puppets
62 Pink Floyd - Money
63 Red Hot Chili Peppers - Scar Tissue
64 Prince - Little Red Corvette
65 Allman Brothers - Blue Sky
66 Iron Maiden - The Number of the Beast
67 Michael Jackson feat. Eddie Van Halen - Beat It
68 Yes - Starship Trooper
69 Beatles - And Your Bird Can Sing
70 Jimi Hendrix - Purple Haze
71 Funkadelic - Maggot Brain
72 Aerosmith - Walk This Way
73 Phish - Stash
74 Deep Purple - Lazy
75 The Who - Won't Get Fooled Again
76 Neil Young - Cinnamon Girl
77 Alice In Chains - Man in the Box
78 Grateful Dead - Truckin'
79 Van Halen - Mean Street
80 AC-DC - You Shook Me All Night Long
81 The Velvet Underground - Sweet Jane
82 King Crimson - 21st Century Schizoid Man
83 Stevie Ray Vaughan - Scuttle Buttin'
84 UFO - Lights Out
85 David Bowie - Moonage Daydream
86 Allman Brothers Band - Whipping Post
87 Johnny Winter - Highway 61 Revisited
88 Steely Dan - Kid Charlemagne
89 Rage Against the Machine - Killing in the Name
90 Eric Clapton - Let It Rain
91 Creedence Clearwater Revival - Heard It Through the Grapevine
92 Stray Cats - Stray Cat Strut
93 The Doors - The End
94 Rush - Working Man
95 Pearl Jam - Yellow Ledbetter
96 Rolling Stones - Honky Tonk Woman
97 Judas Priest - Beyond the Realms of Death
98 Dream Theater - Under a Glass Moon
99 Jeff Beck - Cause We have Ended as Lovers
100 Bon Jovi - Wanted Dead or Alive




CHEERS!!

Reseña: Helloween - “Unarmed – Best Of 25th Anniversary”

Esta obra no se la puedo adjudicar a otra cosa sino a la falta de ideas nuevas en la banda. Desde que sacaron el previo de este trabajo las críticas comenzaron sin embargo existía gente que esperaba escuchar el trabajo completo, quizá alguna canción se podía salvar y resulta que no estaban tan equivocados después de todo. No siempre se pueden festejar 25 años, lástima que aquella persona que creó la banda no está.

Inicia con “Dr. Stein” en una versión que no importa cuántas veces escuche, simplemente no me va a gustar. Por hay dicen que es para reírse de uno mismo, bueno pues cada quien lo justifica de la manera que puede. Después de todo es su música ellos pueden hacer lo que quieran con ella. Luego viene “Future World”, una versión acústica que me recuerda a las que habían hecho con “I Can” y “Mrs. God” y a decir verdad no da tanto asco como la anterior. Luego viene “If I Could Fly” que sigue la misma línea que la anterior sólo que se salva por unos buenos solos de piano y guitarra, sin embargo también sirve de presagio para lo que se viene. Cuando comenzaba a darle una oportunidad al disco llega “Where The Rain Grows” que significó un golpe en las zonas blandas, una buena canción de la nada se transformó en una baladilla digna de cualquier banda vacía de pop, eso fue muy triste. Llegamos a lo “inovador” del disco, una canción que combina sus tres canciones más largas: “Halloween”, “The Keeper of the Seven Keys” y “King for a 1000 Years”. Cuando uno la escucha pareciera que escucha a Rhapsody, cosa que de entrada le da puntos en contra. Un sonido muy pomposo lleno de orquesta que deja los riffs de guitarra a un segundo término. Pero es seguro que a muchos les gustará y será la salvación del disco pues al final no cambiaron tanto el estilo de la canción, uno puede escucharlo y al menos no asquearse de la misma manera en la que lo haría con “Dr. Stein” y “Where the Rain Grows”. Son 17 minutos que para aquellos que les gustan esas tres canciones sin lugar a dudas les llamará la atención, no creo que les disguste tanto como las otras. Después pasamos a una de las partes más dolorosas del disco, la destrucción total y sin misericordia de “Eagle Fly Free”. Suficiente había sido con “Dr. Stein” pero no, ¿por qué limitarse ahí? Aunque el estilo es diferente, sólo es un juego de percusiones con unos panderos exceptuando el coro en donde meten unas raspadas de guitarra... sin palabras.

“Perfect Gentleman” es como “Future World”, una versión acústica que no va más allá. “Forever and One” es quizá de las que mejor suenan, al final tiene mucha orquesta y parece que escucháramos un baile de quince años pero no está mal considerando que es una balada, no experimenta de más. “I Want Out” es una víctima más de este “festejo”, empezar el riff con un coro de niños es originalmente perturbador pero eso es algo a lo que Kai Hansen sólo podría reír.

Al final están “Fallen to Pieces” y “A Tale That Wasn't Right”, éste último por el hecho de finalizar el disco lo podemos considerar como un gemido de dolor agonizante que nos dice que Helloween necesita aire fresco, está muriendo. Definitivamente se la estiraron de más, esto no debió haber pasado. El “Gambling...” había sido un buen paso pero esto claramente no es para festejar 25 años, a muchos les va a gustar y defenderán este tipo de cosas. Está bien, no se puede hacer nada sino sólo tomar la decisión de escucharlo o no escucharlo. Como fanático de Helloween esto no me gustó y espero que se reivindiquen con un disco de canciones nuevas y tan buenas como las del “Gambling...”.