Los 4 Grandes por Latinoamerica

Lo ultimo que faltaba, la reunion de los 4 Grandes no se limitara al Sonisphere Festival, iran mas alla. Sera una gira que se clacula en 15 conciertos por latinoamerica... las fechas y las locaciones no han sido fijadas pero es un hecho: LOS 4 GRANDES DEL THRASH POR LATINOAMERICA Argentina, México, Chile, Colombia, Peru, etc... seran parte del camino que habran de recorrer. Esto se sabe tras un comunicado que lanzo hace unos dias Metallica... en su sitio web oficial:

COMUNICADO OFICIAL

¡Lloren Puristas! III Larga vida a J.S. Bach

1685 año en el cual grandes músicos de la época como Handel y Domenico Scarlatti vieron el mundo por primera vez. En ese mismo año, también nació nada más y nada menos que uno de los músicos más importantes de todas las épocas, un músico que llevó la música del barroco a su cumbre, quien llevó el contrapunto a su máximo explendor y que se considera como el epicentro de la música occidental por su gran influencia con dicha cultura y por la belleza e intelecto contenidos en su basta obra.

Así es, Johann Sebastian Bach llegó para quedarse, para perdurar a lo largo de los años y ser la influencia de diversos compositores que le siguieron a lo largo del tiempo y cuyas obras seguimos escuchando (aunque no sepamos que son de él). Hay numerosos ejemplos de obras de este gran compositor que son muy comúnes a nuestros sentidos, tenemos por ejemplo la "Toccata y Fuga en re menor", pieza tocada en órgano y cuyas notas nos envuelven en un ambiente un tanto tenebroso, el minueto en Sol Mayor también es bastante conocido, y ni se diga de su "Air on the G String", sus Conciertos de Brademburgo, las partitas y sonatas para violín ( que hacen llorar a muchos violinistas ), el bouree en mi menor y también la pupular cantata BWV 147 mejor conocida como"Jesus alegría de los hombres".

Al buen "Juan Sebas" hay que darle su crédito como amantes del rock, pues su aportación musical es una pieza determinante en la música de la cultura occidental, lo cual incluye claro nuestro buen metal.
Y vaya que hay múchos rockeros que conocen a bien a Bach y no sólo eso, también se han dedicado a tocar los temas de piezas de dicho compositor, tenemos muchos guitarristas como claro ejemplo.



Sobre las líneas, se encuentra Jason Becker interpretando una melodía "bachiana". Y debajo está Paul Gilbert en una situación similar a Becker. 





Un poco de "bouree" por parte de Yngwie Malmsteen.



También tenemos guitarristas mexicanos rindiendo culto al buen Bach. Julio Revueltas es uno de ellos, pero no sólo toca su música, sino que hasta mandó a elaborar una guitarra con algunas caracteristicas de un violín para tocarlo con un arco, dicho instrumento se llama "viotarra". ¡Bravo!


Y asi podría seguir posteando videos de guitarristas que electrizaron a una leyenda de la música, pero por ahora los dejo con esos videos para que los chequen y en el próximo post, habrá un poco más de Bach...pero no solo con guitarristas. Ya verán.
Felices fiestas a todos los que visitan este blog.


Cheers!

Black Clouds and Silver Linings - Dream Theater -

Saludos lectores, el dia de hoy les traigo la reseña del mas reciente material discografico de la banda Norte Americana Dream Theater, Black Clouds and silver Linings[2009].

Lanzado en el mes de Junio del presente año,y ansiadamente esperado por todos los fanaticos no solo de la banda sino del metal progresivo en general, es un material unico, ya que es el primer disco de Dream Theater que contiene 3 CDs, claro estamos hablando de la version de lujo y sin contar materiales en vivo. Esta agrupacion es bien conocida por sus magnificas y largas presentaciones, mismas que han sido grabadas en distintas ocasiones. Pero este material difiere con respecto a los anteriores debido a que es el primero que contiene un disco exclusivamente de covers realizados por la banda. En ocasiones anteriores hemos escuchado variaciones de las versiones originales interpretadas por la banda, todos aquellos que han escuchado los Bootlegs oficiales lanzados por la disquera YtseJam Records, misma que el propio Portnoy maneja.

Pero en esta ocasion la calidad es mucho mejor, ya que los covers fueron grabados directamente en el estudio, y no en vivo como habia ocurrido anteriormente, comprometiendo la calidad de los mismos. Otra caractertistica de este material, es que el segundo disco incluye versiones instrumentales de todas las canciones escritas por la banda.

La estructura musical es extremadamente buena, como ya sabemos Dream Theater es ampliamente conocido por contar con una importante facilidad para mezclar pasajes pesados e instrumentales, con canciones que se vuelven realmente memorables desde la primera vez que las escuchas, como lo es A rite of Passage, primer sencillo y hasta le fecha unico de este disco, o The Best of Times, cancion esctrita por Mike Portnoy en honor a su difunto padre. En este material se incluye tambien las ultimas tres partes de la controversial e inspiradora "Twelve Step Suite" compuesta por Mike Portnoy, e iniciada durante el periodo Six degrees of Inner Turbulence, misma que habla de los pasos a los cuales recurren los adictos en instituciones de ayuda, es el caso de Alcoholicos Anonimos (AA).

Esta pieza consta de varias canciones distribuidas a lo largo de los ultimos 5 discos de la banda, cuenta las experiencias del propio Portnoy, sus problemas internos ligados al alcoholismo, hasta llegar a la liberacion de la adiccion y su redencion interna hacia la musica y a su familia.

En suma, puedo decirles que es un material extremadamente bueno, que muestra la completa madurez y experiencia de la banda, 20 años de estar juntos no se dicen facil ni en vano. La letra de las canciones es mucho mas compleja y mejor trabajada, induciendo temas como el raciocinio interno, la autocritica, la valoracion interna y la importancia de la autoestima asi como el apoyo y en general los valores. Haciendo a un lado la critica social, exerimentada en materiales anteriores, como el Trial of Thought o el Octavarium.

Si a esto le sumamos el hecho que la version "completa" incluye interpretaciones de  importantes artistas como Queen, Rainbow o Iron Maiden, que mejores argumentos que esuchar estas canciones, las cuales fueron importante influencia en lo que conocemos ahora como Dream Theater.

Alineacion:

• James Labrie - Voz.
• John Petrucci - Guitarra, coros.
  
• Jordan Rudess - Teclado.
  
• John Myung - Bajo.
• Mike Portnoy - Bateria.

Tracklist [Edicion de 3 discos]:

Disco 1 - Material Propio:

1. A nightmare to Remember
2. A Rite of Passage
3. Wither
4. The Shattered Fortress
5. The Best of Times
6. The Count of Tuscany

Disco 2 - Covers:

1. Stargazer - Rainbow
   
2. Tenement Funster/Flick of the Wrist/Lily of the Valley - Queen
3. Odyssey - Dixie Gregs
   
4. Take Your fingers from my Hair - Zebra
   
5. Laks Tongues in Aspic, part 2 - King Crimson
6. To tame a land - Iron Maiden
   

Disco 3 - Version Instrumental:

1. A nightmare to Remember
2. A Rite of Passage
3. Wither
4. The Shattered Fortress
5. The Best of Times
6. The Count of Tuscany

 No olviden visitar:

http://www.dreamtheater.net/

http://www.myspace.com/dreamtheater

Tu Heel K'iin

Dagoth: Un secreto revelado

Hace unos días fui a un evento llamado “The Kaoz Fest” y fue ahí en donde conocí a una banda mexicana llamada Dagoth. La había visto anunciada en otras ocasiones en algunos flyers, sin embargo no había tenido oportunidad antes de escuchar su música hasta ese día. Vaya que tocan muy bien.

Formada en 1999 ellos se autodenominan como una banda de “Power Progressive Melodic Metal” y fue formada por Miguel Ángel Losana (guitarra y voces). En el 2001 grabaron su primer demo “GOD OF THUNER” el cual pudo escucharse tanto en México como en algunos países de Europa tales como España, Dinamarca y Alemania (sólo por mencionar algunos), más tarde lanzarían otro demo llamado “ETERNAL TRAVEL” con el que irían a tocar a las puertas de grandes firmas como Metal Blade o Nuclear Blast, durante su promoción pudieron contactar al baterista Mike Terrana quien le dio el visto bueno a su trabajo.

En el 2005 Miguel y Jose Luis (batería) tuvieron una idea visionaria al inciar un estudio de grabación llamado “Dagoth Studio” en donde graban su primer larga duración titulado “New Empire”(2006) que fue distribuido bajo el apoyo de Wotan Records. En el 2008 lanzaron su segundo y hasta ahora último disco que lleva por nombre “Prophecy”. La alineación actual consta de:

Miguel A. Losana - Vocal, Guitarra Abel Ramos - Guitarra Yunuén Villamar - Bajo José Luis Soto - Batería

Definitivamente vale la pena darle una checada a esta banda mexicana, por desgracia ese día no llevaron discos, una lástima pues quería adquirir uno. Pero estaré al pendiente de su próxima presentación, al respecto también fue una mala suerte que ese mismo día tuvieran otro compromiso motivo por el cual fueron quienes abrieron el evento, ojalá hubieran tocado más tarde para que la gente de por ahí los conociera porque son muy buenos, además tan pronto terminaron tuvieron que irse anulando la oportunidad de charlar un poco con ellos.

Aquí les dejo un video de ellos de la canción “Afraid To Die” que viene en su último disco “Prohecy”.

@Dagoth Myspace

¡Lloren Puristas! II Rachel Barton Pine,

Rachel Barton Pine, una violinista originaria de Chicago. El haber iniciado a tocar el violín a la edad de 3 años y el practicar 8 horas al día durante su adolescencia, fueron factores que contribuyeron a que se conviertiera en una virtuosa en su instrumento así como recibir numerosos premios en diversos concursos. Debutó a los 7 años con un ensamble de cuerdas reconocido en su ciudad ya los 10 con la sinfónica de Chicago también, la lista de presentaciones de esta pequeña "virtuosa" se extendió al paso de los años y resulta inútil nombrarlos en su totalidad.

No es extraño encontrarla en youtube interpretando obras de diversos compositores como Beethoven, Dvorak, Wieniawski, Brahams, Vivaldi, Handel, Sarasate, entre otros.

Lo que me parece bueno es la versatilidad que tiene como músico, ya que Barton no solo toca música académica, tambien ha incursionado en otros géneros debido a su extenso gusto musical que va desde la música celta y de la edad media, jazz, y rock. En cuanto al último ella misma declara su gusto heavy con bandas como: AC/DC, Anthrax, Black Sabbath, Led Zeppelin, Megadeth, Metallica, Motörhead, Pantera, Slayer y Van Halen.

Sus influencias pesadas dieron como resultado que formara una banda llamada Earthengrave cuyo myspace está a continuación: 

http://www.myspace.com/earthengrave

Así es... está chica no se dedica únicamente al género académico, hay diversos covers y arreglos hechos por ella misma de rolas de bandas como Metallica, Pantera y Black Sabbath. Y si no me creen, chequen videos de ella, como el siguiente, en el cual podemos oir un "cover" interesante de las siguientes rolas:

-Iron Man de Black Sabbath

-Crazy Train de Ozzy Osbourne y Randy Rhoads

-Paranoid de Black Sabbath

O este otro, donde junto con un cellista se avientan un cover de Cowboys From Hell de Pantera:

¡Vaya! y después de haber visto eso es un poco raro verla tocando los "Aires Gitanos" de Sarasate. Pero no deja de ser genial.

Espero que les haya gustado. Esperen el próximo jueves otro post para hacer llorar a los puristas que se persinan cuando escuchan "guitarra eléctrica" o "heavy metal". Saludos a todos. Amén...

Cheers

Samples de lo nuevo de Helloween

Hace unos meses Helloween anunció que lanzarían un nuevo disco conmemorando su aniversario número 25 y llevaría por título "Unarmed-Best of 25th Anniversary". Sería un recopilatorio de las mejores canciones de Helloween con la peculiaridad de que serían nuevas versiones, no iban a conglomerar canciones tal cual y ya. Cabe mencionar que en el disco la Orquesta Sinfónica de Praga haría una canción juntando 3 de sus canciones más largas: Helloween, The Keeper of the Seven Keys y "The King for a 1000 Years". Mucha criticá se hizo alrededor pues el tracklist no incluía grandes clásicos de Helloween, nisiquiera contemplaban el mítico "Walls of Jericho".

Hace unos días salieron los samplers del disco y bueno, cumplieron su palabra de que re-grabarían las canciones pero vaya que dieron un giro; de hecho agradezco que no se hayan metido con el Walls pues cambiaron demasiado. Yo esperaba algo más pesado pero las versiones se inclinan más por lo acústico y eso ha generado una división de opiniones aún mayor que el tracklist. El disco saldrá el próximo 16 de diciembre.

Tracklist:

01 DR. STEIN

02 FUTURE WORLD 03 IF I COULD FLY 04 WHERE THE RAIN GROWS 05 THE KEEPER'S TRILOGY (MEDLEY) - HALLOWEEN - KEEPER OF THE SEVEN KEYS - THE KING FOR A 1000 YEARS 06 EAGLE FLY FREE 07 PERFECT GENTLEMAN 08 FOREVER AND ONE 09 I WANT OUT 10 FALLEN TO PIECES 11 A TALE THAT WASN'T RIGHT

Las hojas caen, el frio te acecha..... Autumnal - Dark Moor -

Bienvenidos de vuelta estimados lectores, esta ocasion les traemos la reseña de el mas reciente material discografico correspondiente a una de las bandas Ibericas mas reconocida en el globo, Dark Moor.

Metal epico, virtuoso, culto, con dotes instrumentales educados,; frecuentemente  definidos de esa forma, y no es para menos. Este conjunto de musicos españoles ha demostrado desde el inicio, los ahora lejanos noventas, la vasta educacion musical con que cuentan, aplicando esta a su Power Metal logrando una perfecta mezcla musical, rica en pasajes melodicos largos pero nunca aburridos.

Autumnal[2009], septimo material discografico lanzado en Enero del presente año y despues de repetidas cambios de fecha, es un material basado en su mayoria en obras conocidas dentro de la musica instrumental, hablando de mitologia griega, o personajes fantasticos de obras literarias como, Hamlet escrita por Sir William Shakespeare.

Es considerado una Mezcla entre Metal Sinfonico con Power metal, pero he de decir que es un material muy bien logrado, en el cual cada melodia nos deja apreciar el gran talento musical de la banda, desde el virtuosismo de Enrik Garcia(unico miembro restante de la alineacion original) en la guitarra, hasta el poderoso ataque de bateria, combinado con el doble pedal del recien llegado Roberto Cappa.

Otro aspecto interesante de esta banda, es que no interpretan la letra de sus canciones en su lengua nativa, es decir el español, por el contrario, utilizan segundo lenguaje mas hablado del mundo, el ingles, muy al propio estilo del experimentado vocalista, Alfred Romero.

Material muy interesante, con mezclas extravagantes para todos los gustos, en cierta forma progresivo pero muy digerible. Por ultimo, estas preparado para escuchar una version bastante buena del ballet del Lago de los Cisnes del compositor ruso Pyotir Ilych Tchaikovsky, acompañado con power chords y cambios de ritmo acelerados?

Escucha Autumnal de Dark Moor tan pronto como puedas.

Alineacion:

• Alfred Romero - Voz.
• Enrik Garcia - Guitarra.
• Mario Garcia - Bajo.
• Roberto Cappa - Bateria.

Tracklist:

1. Swan Lake
2. On the Hill of Dreams
3. Phantom Queen
4. An End So Cold
5. Faustus
6. Don't Look Back
7. When the Sun is Gone
8. For Her
9. The Enchanted Forest
10. The Sphinx
11. Fallen Leaves Waltz 

Visita:

http://www.myspace.com/theofficialdarkmoor

http://www.dark-moor.com/

Tu Heel K'iin

Reseña: Savage Circus - Of Doom and Death 2009

El disco inicia con su canción homónima que es una buena pieza de Speed/Power en donde nuevamente la voz me azota con un recuerdo de Hansi, el buen vocalista de Blind Guardian. Con esta canción de inicio se espera que el disco tenga las características de su antecesor. Le sigue “The Ordeal” , una canción que es llevada principalmente por un doble bombo que al momento que la escuchas te dan ganas de aprenderte la letra pues su ritmo te atrapa, entonces las guitarras adornan muy bien los versos dándole mayor estética a la canción. “Devil's Spawn” nos muestra un intro tranquilo de teclados pero que conforme pasa la canción va adquiriendo sus toques speed aunque esta vez con más cambios de ritmo. Ante la larga espera que nos impone Blind Guardian, esta banda es una muy buena alternativa; fue en el 2006 cuando Blind Guardian sacó a “A Twist in the Myth” pero se vio tenuemente eclipsado por el sonido de Savage Circus y su “Dreamland Manor”, muchos fueron los que optaron por escuchar algo más parecido al antiguo Blind. Ahora nuevamente Savage saca este “Of Doom and Death” que será inevitablemente comparado con lo que sacará BG el año que entra, pero de entrada este nuevo disco tiene más poder que su antecesor, de eso no hay duda. Intros tranquilos que dejan todo listo para la velocidad a lo largo de la canción “Empire” es un gran ejemplo de ello. Luego llegamos a la recta final en donde encontramos una balada llamada “Ballad for Susan” que nos permite cerrar un momento los ojos dejándonos llevar por la pieza, sin embargo, no deja de tener pasajes épicos llenos de emotividad. ”Legend of Leto” y “From the Ashes” son, junto con “Empire” de las canciones más largas sin embargo ésta última tiene un inicio similar a una parte de “Tomorrowland”. Su rola final es un excelente instrumental perfecto para cerrar tan buena obra de Speed Alemán. Es un disco que para aquellos fanáticos del Speed Alemán seguramente les agradará pues tiene los ingredientes necesarios; para aquellos que ya perdieron la capacidad de asombro y esperan algo que pueda llenarles ese vacío interno quizá no sea su mejor opción.

¡Lloren puristas! I

Muchos puristas de la musica pelean por separar el rock de la musica academica. Diganmelo a mi, quien he tenido que convivir con gente de ese tipo en mi escuela. Odio las escuelas de música que se cierran, que escuchan las palabras "guitarra clásica" y se persinan como si este instrumento se tratase de una creación diabólica. Odio a los músicos de corbatita apretada que no salen de sus formaciones académicas, que no son capaces de concebir que la música popular también tiene su chiste, su complejidad, su belleza. Para ellos la única música que es arte es la académica, la creada por los grandes compositores de la música que hoy en día se le llama incorrectamente como "música clásica", pasando desde Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etc. Y ni se diga de las personas que no salen de su música popular (llamese pop, rock, cumbias, metal...) porque hay de puristas a puristas. También hay muchos metaleros que se cierran bastante a su género y no aceptan escuchar un piano o un violín dentro de el contexto del metal.

Lo bello de la música es que no tiene fronteras, que siempre se expande, que no se queda inmóvil en el tiempo. Se transforma, se mezcla con nuevas ideas, se nutre del contexto social y siempre nos dira algo, nos hará sentir algo.

Además es un poco chistoso que quieran pelear el metal con la música académica, ya que como muchos sabrán, el rock tiene estructuras que son paridas de la música académica. Y la música académica, a su vez, tiene una gran relación con la música popular. Un ejemplo es claro en compositores como Bela Bartok (por citar alguno) quien se influenció de la música popular de Hungría para hacer sus composiciones. Con todo esto quiero dirigirme a que no hay que pelear los géneros. Dejemos que la música fluya.

Y una vez dicho esto, anuncio que una vez a la semana pondré ejemplos que hacen llorar a los puristas. De rolas que están claramente influenciadas por la música académica o que son una especie de "cover" de alguna pieza académica con guitarras eléctricas. Por otro lado, podrán tratarse también de arreglos de rolas rockeras o metaleras por parte de músicos académicos no puristas (hell yeah).

Pero estreno esta "sección" con uno de los himnos del rock: "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, interpretada por una de las granes orquestas del mundo: la Orquesta Filarmónica de Londres.

Versión Orquesta




Versión original



Fucking Cheers!!!

Kiske de vuelta a los escenarios

Hace unas semanas (de que escribo esto) el MySpace de Michael Kiske publicó que por fin había formado una nueva banda, yo creí que Place Vendome era su banda pero en realidad era un proyecto en donde el sólo brindaba su voz. La banda se llama “Unisonic” y en su alineación vemos a Dennis Ward en el bajo, Kosta Zafiriou en la batería y en la guitarra a Mandy Meyer, llama la atención que sólo sea una guitarra la que suene en su banda eso de entrada me generó dudas. En el comunicado venía una frase que aquí cito: "Sharing the vision of a rock band free from any musical corsets", esto me sonó a una excusa; ellos harán su trabajo pero puede que no le guste a la gente que solía escuchar a Kiske o en su defecto escucha a Helloween, de entrada así entendí esa frase. Pasaron unas semanas para que el Sweeden Rock Festival anunciara entre su cartel a Unisonic, con esta noticia afirmada Michael Kiske vendrá regresando a los escenarios después de 16 años aproximadamente de no hacerlo. Dentro del comunicado hay una parte que nos invita a hacer un viaje mental, poner la mano al mentón y dejar que la imaginación vuele; tocarán algo de su repertorio si es que para ese entonces ya compusieron algo aunque lo más seguro es que interpreten algunos temas de Place Vendome, pero atención aquí: también interpretarán algunos clásicos de Helloween. Supongo, por lógica, que serán los temas que él mismo haya compuesto tales como “A Litlle Time”, “You Always Walk Alone” o “Kids of the Century”. La fecha será el 14 de junio del 2010, pero además se anexa una fecha para el 18 de julio en República Checa. Aquí les dejo su MySpace, aún se encuentra bajo construcción, la expectatica se ha generado. http://www.myspace.com/unisonic