Máaskab Aal

Satan: NWOBHM

2011-09-14T11:11:00.003-05:00

Como es costumbre, aquí viene una banda muy recomendable. Posee el ingrediente necesario: un sonido eminentemente Heavy. Quizá para los que estén más versados en la NWOHBM, esta banda no les sea tan desconocida; pero para aquellos que están ávidos de escuchar a una buena banda de antaño, esta es su oportunidad. Desde el nombre, esta banda comienza a capturar o por lo menos a crear curiosidad. Satan empezó en 1979 en Newclastle, Inglaterra. En 1983, lanzan su primer álbum titulado Court in the Act y es para muchos una de las mejores manifestaciones heavys que pudo haber en aquel entonces. Este disco parece hacer un recorrido histórico del comportamiento humano; desde el mal uso de la tecnología, materializado en una bomba nuclear, hasta el aspecto bárbaro y primitivo del hombre de la época vikinga.

Court in the Act(1983)

Podemos considerar toda la obra como un conjunto de escenas que señalan al hombre como un ser malévolo; que se mata a sí mismo, que estudia formas de hacerse daño a mayor escala y que todo lo escuda en buenas intenciones. La portada de ese disco nos muestra a un juez descarnado, envuelto en la opulencia, disfrutando los manjares que el dinero brinda en un mundo construido a través del consumo. Una serpiente envuelve su cuello marcando la intención de sus actos. De su mano derecha, más específicamente de su dedo índice, emana un rayo que da vida a una cruz celta; jugando el papel de una "T" en la palabra "Satan". A sus espaldas se encuentra gente preocupada; consternada por el actuar del juez que en su silla, llena de telarañas, parece dictar una sentencia a unos cráneos humanos hundidos en una bruma verdusca. ¿Será el mal que a través del bien desea condenar? Por un tiempo, la agrupación cambió su nombre a Blind Fury, con el que lanzaron un disco llamado Out of Reach (1985) (que vale la pena mencionar en alguna futura ocasión). Blind Fury fue un proyecto lidereado por antiguos miembros de Angel Witch (una banda que también vale la pena acercarles) pero por determinadas circunstancias volvieron a llamarse como el rey de la maldad: Satan. Vale la pena escuchar Break Free; es un ejemplo de destreza total. En definitiva, esta canción representa uno de los puntos altos en todo el disco. La calidad de sus solos, la forma en la que se combinan los riffs con la letra y demás detalles, nos hacen ver por qué Satan es una joya de la NWOBHM. Dos años después, lanzarían su segundo disco llamado Suspended Sentence (1987). Aquí el sonido es un poco más crudo, esto tiene una posible explicación. En el primer disco, canta Brian Ross; en este tercer disco (o segundo bajo el nombre de Satan) canta un sujeto que se llama MichaelJackson (gracioso nombre).

Suspended Sentence (1987)

La portada nos muestra una escena que recuerda mucho la vieja corriente del expresionismo alemán de principios del siglo XX. Es una composición de colores cálidos, acompañados por una predominancia del negro. En primer plano vemos a lo que parece ser el mismo juez de su disco debut sosteniendo una soga de donde cuelga un sujeto. Nuevamente vemos un elemento cardinal: una serpiente que se enreda en esa soga. ¿Quién es este sujeto? Tiene el cabello largo, una playera de Satan y un chaleco de... ¿mezclilla quizá? A su alrededor vuelan murciélagos y un séquito de personas con túnicas negras miran el terrorífico escenario. Curioso es que, entre toda esa multitud, hay una persona con traje. Piensen un poco... ¿quiénes usan traje? Un detalle de este segundo disco es que la batería se oye muy mal. Parece que estuvieran fallando tus bocinas, pero no; es sólo que la batería (en algunas partes) fue mal recibida por los micrófonos. Aún así, la obra está plagada de magníficas combinaciones entre las guitarras. Satan no te debe gustar forozosamente, pero sí se debe conocer al menos. Sus canciones, forman un paisaje de una de las mejores épocas del Heavy.

Última Noche de Wacken Open Air 2011

2011-08-14T05:20:00.001-05:00

Saludos a todos estimados lectores, desafortunadamente este grandioso evento llegó a su fin, con un dia también bastante ocupado, con bandas altamente profesionales. Nos despedimos de la vigesima segunda entrega gratamente satisfechos no sólo por la música sino, también por la hermandad metalera que conoces a través de este concierto.

La primer banda en presentarse fue Visions of Atlantis, quienes al presentarse en el Wet Stage con vitalidad y grandeza, conquistaron a la audiencia con una dosis de metal melodico. Anunciaron el lanzamiento cercano de un nuevo material discografico, en espera de este, daremos seguimiento a su carrera musical.

La Siguiente banda en mi lista fue Mayhem, la legendaria banda de metal extremo. Altas expectativas tenía al escuchar esta banda, pero al desconocer del todos sus temas, percibi su set extremandamente denso e indestacable, siendo este un tanto mas convencional y menos llamativo que mis expectativas. Sin embargo fue importante para mi ver a esta gran banda.

La tarde comenzaba a caer y los gratamente aplaudidos Iced Earth aparecían en el escenario principal, con el objetivo de bombardear a la audiencia con una brutal dosis de Trash Metal melodico. A mediados del set esta gran banda compartió un emotivo momento, ya que Matt Barlow, el mas querido vocalista de Iced Earth se despedia de la fanaticada, siendo esta su última presentación no sólo con la banda sino de su gloriosa carrera musical.

Mas tarde llego el turno de Avantasia, quién con invitados de lujo dice adiós para no volver a los escenarios jamás. Previamente Tobias Samett anunció que Avantasia dejaría las presentaciones en vivo por la gran dificultad de hacer que grandes artistas como en este caso, Michael Kiske, Amanda Summerville, Kai Hansen, etc. Coincidan en agenda para llevarlas a cabo, por lo que Wacken Open Air 2011 sería la última presentación de esta virtuosa ópera metalera. Con un set único y especial la virtuosa mezcla de músicos dijeron adiós para perderse en algun lugar del espacio musical. Simplemente, Gracias.

Al anochecer otra leyenda se presentaba, era turno de Kreator en el Black Stage, repartieron Thrash Metal por doquier, siendo una de las bandas que mas influyó a la audiencia. Al desconocer parte del set parecería que no podria disfrutarlo, pero fue todo lo contrario ya que lograron exprimir aún energía en un cansado cuerpo que aún tenía un par mas de objetivos por delante.

Esta noche se caracterizo por mostrar leyendas en su máximo apogeo, puesto que casi para finalizar el festival, era al fin turno de Motorhead, los mas respetados dentro del Heavy Metal. Ese respeto no se gana en balde y lo demostraron pista a pista en su aparentemente corta presentación.

Con temas como Ace of Spades, Bomber, y Overkill Motorhead dejó bien claro la absoluta madurez e imponencia de su nombre en cualquier presentación, sin importar el festival o el tamaño de escenario y audiencia. Esta es la primera vez que disfruto de esta banda la cual me dejó increíblemente satisfecho. Es un deleite observar la energía que Lemmy desprende aún estando ligeramente tomado, seguirá siendo por siempre una leyenda del Rock and Roll.

Para finalizar aquel dia en el Black Stage se presentaba children of bodom, sin importar la densa lluvia que se presentaba, la banda demostró que han adquirido mucha madurez, ahora presentando su mas reciente material discografico Relentless Reckless Forever.

Este festival además de contener una gran cantidad de bandas locales e internacionales reúne a una gran cantidad de personas con los mismos gustos, haciendo que estos se sientan como en casa, debido a la similitud ideológica que existe en la zona.

Gracias a todos los organizadores que hacen posible este evento, y a cada una de las personas que convierten ese pequeño pueblo en la Mecca del metal por al menos una semana.

Saludos a todas las personas que conocí por alla y compartieron cerveza e inolvidables momentos con un servidor. Skoal! To Vegar and Halvor nice to meet you guys!

Tu Heel K'iin

Wacken Open Air dia 2

2011-08-06T03:08:00.001-05:00

El segundo dia de este importante festival fue mucho mas demandante que el pasado debido a la apertura de todos los escenarios, dando lugar a hasta 4 presentaciones simultáneas, motivo por el cual fue imposible para su servidor asistir a cada uno de ellos, pero entremos en materia!!

Para comenzar, Ensiferum abrió el escenario denominado Black Stage, donde a pesar de la temprana hora de su presentación lograron reunir una gran cantidad de asistentes, quienes no se cansaron de corear una por una sus canciones. Con una interpretación variada en su catálogo Ensiferum tocó por aproximadamente una hora con el propósito de calentar a la deleitada fanaticada.

El siguiente grupo en escuchar fue Ignis Fatuu; intérpretes de música medieval con acordes distorionados y agresivos de guitarra, haciendo uso de instrumentos y vestimenta medieval, arrebataron el corazón de la audiencia con su impecable presentación en el Wackinger Stage.

Posteriormente fue el turno de Van Canto, una banda formada exclusivamente por vocalistas encargados de generar tonos con sus cuerdas vocales cual sí fueran un instrumento cordado, una propuesta muy interesante y aplaudida durante el festival. Son principalmente conocidos por la interpretación de conocidas piezas metaleras, como Master of Puppets de Metallica.

Rápidamente y sin que concluyeran su presentación me dirigí al True Metal Stage para alcanzar a Sodom, importante banda Alemana pionera del mas crudo Thrash Metal con temas homicidas y apocalipticos, todos unos maestros sin duda alguna.

Al finalizar Sodom era momento de buscar la Gloria Perpetua, Rhapsody of Fire se presentaría en el Party Stage cabe mencionar que de aqui en adelante omitire mencionar que cada escenario estaba saturado por todos los asistentes y fanáticos de cada uno de los intérpretes. Rhapsody of Fire tuvo una presentación interesante, esta es la primera vez que los veo en vivo y me dejaron una buena impresión. Su música es prácticamente igual en vivo que la grabada, eso habla muy bien de técnicamente de cada uno de sus miembros.

Casi al final de su repertorio me dirigí de regreso a uno de los escenarios principales para ver a Trivium, la famosa banda de Heavy Metal Americano, mientras en el escenario contiguo se presentaba As I Lay Dying dando también su mejor esfuerzo para lograr inmensos y agresivos pits. El set de Trvium prácticamente consistió en una mezcla de su nuevo material discografico titulado In Waves en conjunto con Ascendancy, material que los catapulto a la fama que ahora poseen. Buena interperatacion de sus temas haciendo notar en repetidas ocasiones en la alegría y emoción que les provocaba estar presentes ante la inmensamente responsiva audiencia. Prometieron regresar a tierras teutonas al final de este año, estamos seguros que les irá muy bien.

Esperando por Judas Priest en inmenso True Metal Stage, Heaven Shall Burn se presentaba en el Black Stage, quienes se encargaron de organizar un pit de proporciones estratosfericas! Realmente grande. En mi opinión fue un poco arriesgado presentar a 3 bandas de géneros tan similares en tan poco tiempo, siendo mejor haberlas distribuido en los 3 dias del evento.

La noche comenzaba a bajar cuando el sacerdote del Metal se presentaba, mostrando las letras rojas que anuncian el principio del fin de sus interpretaciones masivas en vivo: EPITAPH. Priest interpreto todos los clásicos de su carrera, hacendo excelente su aportación al Wacken de este año, el cual probablemente será el último. Rob Halford nos recordó grandes momentos en la historia de Judas Priest a medida que la noche avanzaba y se volvía mas intensa, la tristeza parecía apoderarse de su ser, en conjunto con la felicidad de encontrarse con un público tan responsivo como el Wackeniano.

Después de haber comido y descansado brevemente me dirigí de regreso al campo de los escenarios, donde Trypticon se encontraba mostrando la propuesta renaciente del difunto Celtic Frost.

Airbourne se encargaria de cerrar las actividades en el True Metal Stage, y asi lo hizo con una sublime dosis de Rock and Roll con Heavy Metal, interesantes solos de guitarra, y con la suficiente energía para reanimar a todos los asistentes de este concierto. La banda para cerrar este productivo y cansado dia fue Apocalyptica, banda extremandamente conocida en Wacken, pero debido al cansancio me fue imposible poder apreciar por lo que decidí retirarme de la escena sin remordiemientos.

Un dia mas por vivir, en esta única y sin igual experiencia en el mundo del Metal asi que sigan pendientes para futuras actualizaciones!!

Tu Heel K'iin

Wacken Open Air Arranca

2011-08-04T17:59:00.001-05:00

Lectores, el dia de hoy comenzó formalmente el evento metalero mas grande del mundo. Comenzando ayer con muchas de las actividades pero hasta hoy los conciertos en los grandes escenarios, siendo Helloween el primero en defenderse ante la fanaticada Wackeneana.

Con serios problemas técnicos al comienzo del concierto Helloween deleito a cada uno de sus seguidores con pistas variadas principalmente de la época memorable del Keeper of the Seven Keys, en conjunto de las pertenecientes a su último material discografico 7 Sinners.

Muy buena interpretación por parte de la banda y a pesar del resentimiento vocal de Andy Deris, sacaron adelante el día.

A continuación, la banda que superó todo en este dia, Blind Guardián atacó a la audencia con material epico abarrotando todo el Blackstage y el Trueno Metalstage. La mezcla musical en todo momento fue excelente debido a la gran organización entre el personal de la banda y de el del evento.

Y para finalizar los conciertos por hoy, Ozzy Osbourne hizo recordar porque es considerado leyenda viviente, otorgando cada una de sus interpretaciones clásicos bien recibidos por la audencia.

Mas actualizaciones en breve!

Tu Heel K'iin

Primer entrada Wacken!

2011-08-02T20:25:00.001-05:00

Lectores! Esta es una excitante actualización, estando a un par de dias del comienzo del festival metalero mas grande del mundo.

Los saludo a todos después de un extremadamente cansado dia de vuelos!!

Esperen mas actualizaciones!

Tu Heel K'iin

Almah nuevo disco

2011-07-17T20:57:00.004-05:00

Almah ya está finalizando su nuevo trabajo, el tercer disco en su lista que será el sucesor de “Fragile Equality”(2008) . El título de este futuro redondo será “Motion”. El nombre viene a partir de la portada del disco; el cual contrasta con las dos antiguas entregas en donde abundan colores fríos, sobre todo el azul.

La portada fue hecha por el mismo Edu Falaschi, vocalista de la agrupación, quien tomó una foto con su Iphone en París y a través de algunas aplicaciones logró darle cierto efecto de movimiento (motion). Ya después, le dio la imagen a Felipe Andreoli (bajista de la banda) quien la editó para que tuviera más resolución no sin antes agregarle algunos detalles más.

“Esta vez quisimos algo moderno y directo para representar nuestra música y estamos completamente seguros que lo hemos conseguido desde el principio. Este disco mostrará el verdadero lenguaje y personalidad de Almah”, dice Edu Falaschi.

Hace unas semanas, el mismo vocalista fue entrevistado en la radio brasileña y dijo algunas cosas interesantes. Resalta el hecho de que este es el disco que más rápido ha grabado en toda su carrera; menos de un mes tardó en tomar forma. Esto puede hablarnos de dos cosas: el disco está siendo hecho al tanteo (es decir, sin mucho cuidado) o que la banda se ha acoplado de excelente forma.

Además, Edu fue cuestionado sobre su experiencia con Angra, y él fue tajante al decir que las notas altas que canta en Angra no son su tono natural de voz. Además, cuando él entró a Angra, ésta banda ya tenía su propia historia y le tocó tomar un lugar que alguien más ya tenía y muy pocos podían ocupar. Pero con Almah la situación es distinta, él creó la banda y es ahí donde él puede presentar sus verdaderas características como vocalista, “con Almah puedo rescatar mi identidad. Aquí me siento más cómodo, canto completa y naturalmente en mi terreno”.

Esas declaraciones son muy reveladoras, da la impresión de que no se siente cómodo con Angra, y no es para menos; sobre todo si tomamos en cuenta la manera en la que han tenido que ser trasgredidas las canciones de Angra en vivo para que Edu pueda cantarlas.

Por ahora, Edu sigue de gira con ellos en el “Aqua Tour” y en cuanto termine se dedicará a tiempo completo en el lanzamiento de “Motion” que se espera para este otoño (quizá en octubre). “Es el material más pesado que he grabado en mi vida..:”, asegura Falaschi.

El Venturoso Camino a Wacken - Tercera Parte -

2011-07-08T21:05:00.000-05:00

Continuando lo anteriormente citado, los preparativos. Una vez con boletos en mano, los objetos indispensables para acampar añadiendo a estos, una linterna, bloqueador solar, repelente contra insectos, reproductor de audio (aunque no sea del todo necesario), cámara fotográfica, etc. Claro todos estos aditamentos no son absolutamente necesarios y dependerá de cada uno en base a su propia comodidad y entretenimiento.

Regresando al tema de los transportes, el punto masivo de transporte más cercano a la localidad de Wacken es Hamburgo, es posible adquirir boletos tipo Shuttle a través de Internet para un viaje directo del aeropuerto o de la tienda Remedy Records a la zona del concierto, todo va en cuestión de presupuestos ya que también es fácilmente llegar por tren, o incluso por taxi. En nuestro caso utilizaremos el servicio de Metal Travel, que consiste en un viaje redondo escogido desde un punto de tu preferencia con destino al concierto, viajes disponibles desde un día antes del inicio del festival, y con regresos el Domingo 7 de Agosto con distintos horarios adecuándose a sus necesidades. En realidad después de horas de investigación decidimos que esta era la opción más sencilla y además accesible.

Información sobre traslados.

Los preparativos están listos, ahora hablemos de los beneficios adquiridos con el boleto. El boleto al WOA incluye lo siguiente:

Acceso a 3 días de Festival con más de 70 bandas confirmadas distribuidas en varios escenarios.
Campamento disponible a partir del miércoles 3 de Agosto.
Full metal Bag: Contenido exclusivo del festival, este año incluirá: cubo rubic conmemorativo, impermeable, postal, bolsa, condón, entre otros interesantes objetos (cantidades limitadas).
Además de contar con todos los servicios de salud en caso de accidentes, guardería para los pequeños metaleros, baños, etc.

Información adicional.

Además del amplio entretenimiento musical, el festival también se caracteriza por la incursión de costumbres propias de la región, degustación de platillos típicos, demostraciones de lucha, batallas vikingas, concursos de playeras mojadas y todo tipo de entretenimiento, inclusive una vez finalizadas las presentaciones se ofrece a los asistentes funciones cinematográficas relacionadas con la cultura metalera o el altamente aclamado Metal Karaoke.

El orden de las bandas ya ha sido revelado con anterioridad pero es actualizado continuamente aquí el link para visitarlo.

Estén pendientes a futuras actualizaciones ya que el día cero esta cada vez más cercano.

Si alguno esta interesado en saber costos u otras cosas mas en concreto pueden ponerse en contacto con nosotros @ maaskab.aal@gmail.com. O dejando un comentario en cualquiera de estas entradas.

Tu heel K’iin

Entrevista a Voltax, ganadores del Wacken Metal Battle México

2011-07-01T00:26:00.002-05:00

México ya tiene representante en el Wacken Open Air; después de un prolongado proceso en el que participaron más de 60 bandas de diversas partes de la república, Voltax se llevó la contienda. Será la tercer banda mexicana que toca en la ciudad alemana; después de que Split Heaven lo hiciera en el 2009 y Orcus O Dis en el 2010.

Voltax es una banda nacida en el 2006, dos discos conforman su obra: Voltax (2007) y Fugitive Sate of Mind (2010). Contrario a la corriente más convencional de la escena nacional (enormemente inclinada hacia el Death y Black Metal), esta agrupación, oriunda del Distrito Federal, representa un rincón poco escuchado en las bandas nacionales: el Heavy Metal.

El Heavy Metal: un mundo de emociones y sentimientos

“El Heavy Metal es un mundo de diferentes emociones y sentimientos, cosa que otros géneros fuera del Metal no brindan”, dice Diego, guitarrista de Voltax, cuyas huellas pueden ser vistas tiempo atrás en otra agrupación llamada Strike Master, donde solía ser el bajista. “El Heavy Metal ha estado inmiscuido en nuestras vidas desde muy temprana edad, es parte integral de nuestra vida y siempre esta ahí en las buenas y en las malas”, agrega el músico.

Resulta curioso ver que, en una escena plagada de bandas black y deathmetaleras, sea Voltax la ganadora de la Batalla de Metal. No es muy común encontrar agrupaciones en México que toquen Heavy Metal (y sobre todo: gusten). En ese sentido, Diego reconoce que “también representa riesgos, pero el que no arriesga no gana y el Heavy Metal nunca debe perder ese sentido de rebeldía y repudio al conformismo, ¡eso nos encanta!”.

Además, esa carencia de Heavy en la escena nacional no da pie a que la gente se cierre ante esos sonidos; nadie mejor que Voltax para dar testimonio de lo que es ser una banda alejada de los subgéneros extremos; en ese matiz, Diego platica lo siguiente: “Nos pasa seguido en nuestros shows que mucha gente escucha sólo Death o Black Metal, y cuando terminan de ver nuestro show, se acercan a comprar nuestros discos, tomarse fotos y pedirnos autógrafos; eso es señal de que estamos haciendo las cosas bien; no importando la saturación que vivimos de Metal extremo en México”.

Vencedores de la Batalla de Metal

Ganar la Batalla de Metal fue “una demostración de nuestro potencial como banda”, comenta Diego. “Es la primera vez que participamos en algo así, y demostró que podemos hacerlo bien a pesar de los muchos detractores”. La banda se enfrentó a diversos obstáculos, sobre todo, a la precomprensión que se tenía sobre su música. “Nos dimos cuenta que existe mucha gente con un criterio muy limitado y que es fácil opinar sin fundamento alguno”, afirma el ex-Strike Master. “Esto, al contrario de hacernos daño, nos da más promoción. Ciertamente es algo curioso que no habíamos enfrentado, pero sin duda resultaron cientos más los que gustaron de nuestro Heavy Metal”, culmina Diego.

Resulta a veces sorprendente la manera en la que se pueden cerrar los oídos; existen ciertas tendencias que limitan a las personas a escuchar sólo determinados subgéneros, esto trae como consecuencia una división bastante inverosímil; se pierde de vista el hecho de que todas son ramas de un mismo árbol. “Esos géneros tienen origen en los 80's y hay mucha gente que está consciente de eso”, afirma el guitarrista de Voltax, al referirse a esos subgéneros extremos, “al escucharnos, identifican esos orígenes que tienen en común el Metal y sus subgéneros; apreciando nuestra música sin ninguna barrera mental tonta”.

Para Voltax, ser una banda de Heavy en una escena como la mexicana “representa un reto positivo para nosotros, que hemos logrado afrontar con mucho esfuerzo”. Además, Diego dice algo completamente cierto: “una banda buena, sea del estilo que sea, será reconocida por la gente, escuchen lo que escuchen”. La gente responderá siempre y cuando la banda brinde algo. ¿Pero qué es lo que brinda Voltax? A esa pregunta responde su guitarrista de la siguiente manera: Voltax ofrece “una corriente continua de energía a través de no sólo nuestra música, sino también nuestro desenvolvimiento en el escenario. Es una celebración metalera, y debe ser recíproca; entre más se entrega el público, nosotros respondemos con más energía y poder”.

Aunado a eso, la banda recrea una experiencia estética; un sentimiento que sólo se puede crear en el marco de un evento en vivo. Dicho de otra forma: “la audiencia debe olvidarse de todos sus problemas y deberes cuando asisten a vernos en vivo” comenta Diego, “ya que los transportaremos a un viaje mil por ciento para headbangear, saltar, gritar y desbordar la emoción que más sientan en ese momento con nuestra música”.

El tren de la moda

Voltax ahora va a representar a México, un país en donde “se tiene que trabajar doble por lo que uno quiere; especialmente en un nicho tan limitado y muchas veces subterráneo como es el Metal”. Para Diego, la escena mexicana “ha crecido mucho en los últimos 5 años, aunque hay veces en que la gente no se une al movimiento por las razones adecuadas”, agrega.

Es normal ver a personas influenciadas por esta música de manera espontánea, o como otros prefieren llamarlo: por moda. “Simplemente abordan un tren de la moda que tarde o temprano parará en la siguiente estación de otra moda, donde se bajará mucha gente que al final de cuentas nunca fueron los 'metaleros' de hueso colorado que se sintieron ser”, afirma el músico de Voltax.

Esto no es un riesgo, que haya personas que entran y salen en el “Vagón del Metal Nacional” no debe ser un perjuicio. “Los que siempre estuvieron siempre estarán; los que sólo viven una etapa más en sus vidas se irán”, asegura Diego. Ademas, afirma que la escena “ha crecido bastante y, gracias al internet, la cosa ha tenido un efecto de expansión sin precedentes”.

Ahora Voltax desea “seguir creciendo como banda y convertirnos en una agrupación consagrada en la escena mexicana, donde en cada rincón de nuestro país se nos escuche y aprecie”, declara el guitarrista. Aunado a eso, los capitalinos quieren “seguir rompiendo fronteras e internacionalizarnos en la mayor medida posible[...] Decía un viejo dicho cuando empezábamos: 'Voltax, del barrio para el mundo', un poco lento pero muy seguro” .

Ganar la pasada contienda e ir a tocar a Wacken, Alemania, es un paso a favor para Voltax. Es “una desmostación de nuestro potencial como banda[...] una gran oportunidad para trascender a nivel internacional y conseguir una exposición masiva de nuestro trabajo”. Tomando en cuenta que Orcus O Dis llegó en cuarto lugar el año pasado, la banda se muestra serena y afirma que no es un deber el llegar igual o más alto, aunque no alejan la intención de salir vencedores. “Vamos con la mentalidad de ganar; sin preocuparnos por el pasado, por las bandas que competirán allá o por cuál pueda ser el desenlace final”.

Finalmente Diego se despide con las siguientes palabras: “Un saludo a todos los metaleros y metaleras, rockers y rockeras, que lean esto. Voltax seguirá trabajando duro para satisfacer su sed de Heavy Metal. Estén pendientes de lo que viene....¡POR SIEMPRE METAL!”.

La noche que sangre llovio, Slayer en la Ciudad de Mexico

2011-06-28T01:30:00.002-05:00

Lectores, la noche del pasado 21 de Junio del año en curso se convertiría en una de las mas intensas y explosivas de la que ha sido parte hasta ahora, el motivo fue un evento esperado con ansias por aproximadamente 6 años, el regreso de Slayer a tierra azteca.

Palacio de los deportes, recinto donde se llevo acabo el evento en una fría y nublada tarde, abarrotado en su totalidad por jóvenes y añejos metaleros ávidos de recibir al tan ansiado representante del Thrash. Para calentar la noche los regiomontanos Avatar atacaron primero. Con la esperanza de encender al público mexicano llegaron con la actitud un poco sobrevaluada, ya que en nuestra ciudad son prácticamente desconocidos a pesar de ser una banda madura y con cierta trayectoria desenvuelta.

La respuesta de la fanaticada “chilanga” no fue del todo buena, a mi parecer, esta fue acorde a la interpretación de Avatar ya que a pesar de la actitud demostrada en el escenario, su calidad musical fue puesta en duda debido al pobre sonido y a la carencia de importancia en la producción del mismo.

Siendo aproximadamente las 21:15 hrs las letras en el fondo se iluminaban con un intenso color rojo, era entonces cuando el nombre SLAYER resplandecía a su máximo. Iniciando la masacre con la canción World painted Blood desprendido de su ultimo material discográfico, titulado de la misma manera.

Tom Araya haciendo una pequeña pausa saludaba a la fanaticada dándole sus más honrados saludos en español, lengua natal de este importante personaje proveniente de Viña del mar, Chile, lugar de donde recientemente le entregaran las llaves de dicha ciudad. Desde el primer acorde interpretado por Kerry King, la fanaticada respondió con la misma energía impuesta en un moshipit sin igual, incansable Gary Holt remplazando a Jeff Hanneman en la guitarra principal continuaron impresionando a la audiencia con Hate Worldwide para continuar con War ensemble y un setlist digno de recordar ecorriendo poco a poco su extenso catalogo.

Poco a poco la noche avanzaba y a los intérpretes parecía no acabárseles la energía, la audiencia por su parte tampoco daba su brazo a torcer, ya que en múltiples ocasiones se organizaban círculos inmensos de slam llenos de energía. Desgraciadamente el sonido en esta ocasión no fue del todo agradable, este recinto no se ha ganado en balde el titulo de “Palacio de los Rebotes” alusivo a su enorme domo de cobre el cual provoca un defecto de reverberación excesiva para bajas frecuencias, siendo en este caso el doble bombo asesino de Dave Lombrado, baterista de la banda.

Con un buen setlist, digno de presentaciones en grades festivales y una larga interpretación Slayer se gano la satisfacción de la audiencia, quienes desde el primer instante hasta el final del evento nunca descansaron de gritar una a una sus canciones y demostrando como todos unos guerreros las fuerza y caos que pueden provocar las grandes masas de energéticos seres humanos.

Setlist:

World Painted Blood

Hate Worldwide

War Ensemble

Postmortem

Temptation

Dittohead

Stain of Mind

Disciple

Bloodline

Dead Skin Mask

Hallowed Point

The Antichrist

Americon

Payback

Mandatory Suicide

Chemical Warfare

Ghosts of War

Seasons in the Abyss

Snuff

Encore:

South of Heaven

Raining Blood

Black Magic

Angel of Death

Tu Heel K'iin

Entrevista a Sirius; banda abridora del Wacken Metal Battle México

2011-06-21T22:56:00.005-05:00

Sus inicios se remontan a finales de la década pasada, en el 2008, cuando (en un primer relampagueo de suerte) se logró conformar Northern Crozz. Más tarde el tiempo los haría cambiar de nombre. Sirius gira en torno a "ideas novelísticas con base en la filosofía universal y cualquier motivo que incite a la reflexión existencial", declara la agrupación oriunda de la zona metropolitana de México. Ellos se autodenominan como "una banda de Metal melódico con bases de Power". La banda tardó sólo 6 meses en formarse por lo que es difícil hallar un trabajo discográfico en su historial. No obstante, ya han compuesto varios temas; lo suficiente como para darse a conocer a través de su propia música. "Sirius apenas está abriendo las alas. Aún tenemos mucho que darle a la gente que nos apoya, ¡no los defraudaremos!", afirman. Dentro de algunos detalles dignos de resaltar, esta banda inauguró la tercera edición del Wacken Metal Battle. "Fue algo muy distinto a otros eventos en los cuales hemos tocado", dice Sirius. "Aprendimos mucho de ese evento; realmente fue muy emocionante estar entre tantas bandas de todo el país peleando por un lugar en el Wacken".

Ser la primer banda de ese evento tiene sus desventajas pues, de acuerdo con Sirius, "hubiéramos deseado que la suerte nos hubiera dado otro lugar en el sorteo. "Al ser la primer banda, tuvimos que lidiar con algunos problemas técnicos en el audio; los cuales incluso estuvieron a punto de cancelar el evento, pero al final se logró arreglar en lo posible los desperfectos y tocamos".

A pesar de todos esos problemas, toman la experiencia como algo enriquecedor para la agrupación. A raíz de la Batalla de Metal "hemos tenido muchas invitaciones a eventos", aseguran. Por otro lado, consideran que el tocar en ese concurso "es una buena oportunidad para darte a conocer más". Sirius tiene la plena convicción de continuar su camino. "Mucha gente se ha puesto en contacto con nosotros y es algo de lo que estamos muy contentos".

En estos momentos sus metas son claras y palpables: queremos salir a tocar lo más posible que sea y que la gente escuche nuestra propuesta musical. Es ahí cuando les recomendamos darle una checada a esta banda. Conózcanla ahora que van dando sus primeros pasos. Es una de muchas agrupaciones escondidas en la escena mexicana. A continuación les dejamos algunos contactos que amablemente la banda ha proporcionado, no duden dar click en ellos si lo que desean es conocer más acerca de su propuesta.

Sirius@YouTube

Sirius@MySpace

Sirius Web

Reseña: Wolf - Legions of Bastards

2011-06-21T10:16:00.004-05:00

Uno de los discos que más llama la atención esta temporada es el de la banda sueca Wolf: "Legions of Bastards". Es difícil encontrar una banda cuya principal característica es que, desde su disco debut homónimo en 1999, cada una de sus obras no ha bajado de intensidad. Resulta difícil hablar de un disco flojo en todos los redondos de estos lobos suecos. Sin embargo, a pesar de su gran trayecto recorrido, la banda no ha logrado capturar a gran parte del público; tal enigma no halla respuesta hasta ahora. "Legions of Bastards" es un disco cuyas intensidades bajan en cuanto a velocidad, aunque el poder de los acordes no da tregua. Las líneas melódicas de Niklas Olsson en la voz te envuelven en una capa de energía positiva, sea la canción rápida o lenta; un gran punto a favor en esta banda. El juego de guitarras, conformado por el mismo Olsson y Johanes Losbäck, se vuelve interesante; podemos decir que es de las pocas remembranzas que quedan de sus primeros discos (los cuales giraban a un sonido NWOBHM). Básicamente, la línea del disco es ir a los linderos del Heavy Metal aunque dotado de un aire renovado. ¿Un poco más de intensidad quizá? Muy recomendable este disco, y sobre todo, esta banda. Ojalá y finalmente puedan dar ese gran salto de calidad que se les ha negado en el último lustro. Un gran representante de la distinguida escena metalera de Suecia.

Reseña: Hammerfall - Infected

2011-06-21T10:13:00.003-05:00

Hammerfall se ha hecho presente nuevamente con "Infected", su más reciente producción desde el insustancial "No Sacrifce, No Victory" del 2009. Desde aquel trabajo, marcado por la salida de Stefan Elgrem y Magnus Rosén (guitarra y bajo respectivamente), se notaba a una banda en proceso de evolución; quizá eso explica la razón por la que "No Sacrifice, No Victory" no se consagró. Era un paso necesario para la transformación. Ahora con Infected, la agrupación parece haber asentado sus ideas; ya no chocan unas con otras y logran armonizarse en una misma dirección. El resultado es un disco más llamativo que su antecesor. Sigue siendo Hammerfall: un sonido basado en riffs atractivos y poderosos, melodías interpretadas por Dronjak que suplen la ausencia de técnica para algún solo, batería que transforma la velocidad de una canción de un segundo a otro. Pocos son los puntos flojos de este disco, una canción te lleva a la otra sin pasar un segundo de aburrimiento. Quizá el sencillo que eligieron para este trabajo, "One More Time" es uno de esos puntos flojos en el disco; el redondo ofrece grandes pasajes como "Let's Get It On", "B.Y.H.". En definitiva, "Infected " un punto a favor de esta banda. Demuestran que lo que sucedió en su disco pasado no fue falta de creatividad o talento; fue una transformación a lo que nos ofrecen ahora.

El Venturoso Camino a Wacken - Segunda Parte -

2011-06-07T10:05:00.005-05:00

Lectores, con la lista de distribución de las bandas en cada escenario del Festival completa, continuaremos con la narrativa en el avance en dicha odisea, el camino a Wacken.

Proviniendo de un país latino americano, es en verdad difícil imaginar un viaje de esta magnitud, y en si la dificultad de concebir no radica en la distancia, si no sobre todo en la economía. En nuestro país, México, pareciese que los viajes en avión son solo para los acaudalados, políticos o miembros de la clase alta. Es por eso que es siempre recomendable obtener un boleto de avión con precio reducido, esta posibilidad también aplica para viajes internacionales. Siempre es aconsejable comprar los boletos con fechas anticipadas, ya que para el propósito de llegar a Wacken no aplica la temporada de vuelos, misma en la que encontramos vuelos de caros a extremadamente caros.

En el caso de planear el viaje con anticipación, es recomendable adquirirlos con 5 meses de antelación, así será posible comprarlos por aproximadamente el 65% de su valor real, en otras ocasiones incluso un 40% del valor original. También es recomendable viajes con escalas, que si bien serán mas largos, son generalmente mucho mas baratos. Es fácil buscar aerolíneas que viajen a Hamburgo, Alemania, ciudad mas cercana al festival y misma de la cual encontraremos autobuses, trenes y demás transporte para llegar a la localidad de Schleswig-Holstein lugar donde inicia la fiesta. Aunque también es posible desplazarse desde otras importantes ciudades alemanas, como Berlín, Munich o Francfort.

Esta será la primera ocasión que nos aventuraremos al Wacken Open Air (en adelante referido como WOA). El boleto del festival fue adquirido en Octubre del 2010, con la fama de agotarse rápidamente es la tercera ocasión consecutiva que el festival vende todos sus boletos meses atrás antes del inicio, motivo que hace imposible adquirir boletos directamente, no es así con intermediarios que organizan viajes desde diferentes partes del mundo, principalmente en Europa.

Ya con ambos boletos en mano, ahora la pregunta que la mayoría nos hacemos: “Que debo llevar?”. Desde años pasados el personal del festival ha decidido incluir en el precio del boleto la oportunidad para acampar en la zona especialmente delimitada para tal propósito, por lo que es indispensable contar con casa de campaña y una bolsa para dormir. Eso es por el lado del descanso, a lo que deberemos incluir ropa adecuada para la temporada, Hamburgo presume tener una variedad interesante de climas, descritos como medianamente fríos a calurosos aceptables. Por tanto llevaremos ropa adecuada para ambos climas y sus intermedios, claro sin provocar que nuestro equipaje sea demasiado pesado.

Otro factor vital es la comida y el agua o en su lugar cerveza, la cual abunda y prometen abundara y no faltara en cada rincón del festival, por lo que para este propósito ahorraremos lo necesario para sobrevivir pero tampoco llevar una estancia lujosa. De acuerdo a lo leído en un sin fin de blogs e incluso en la pagina oficial, es permitido ingresar con alimentos y bebidas al área de campamento, razón por la cual será recomendable buscar tiendas cercanas a la zona y adquirir productos básicos para supervivencia.

En la proxima entrega hablaremos de los preparativos mas en forma, y tambien de la forma mas sencilla para llegar al festival, explorando distintas recomendaciones.

Tu Heel K"iin

El Venturoso Camino a Wacken - Primera Parte -

2011-05-20T23:15:00.001-05:00

Lectores, esta ocasión no les traemos una reseña, sino el comienzo de la crónica en el viaje que todo amante de la música, en particular del metal, deberá emprender en alguna parte de su memorable existencia, el viaje al paraíso musical alemán, el festival mas grande del mundo del metal a cielo abierto, nos referimos por supuesto al legendario Wacken Open Air.

Antes de comenzar con los preparativos, primero definamos los orígenes de este magno evento el cual se lleva a cabo en la pequeña localidad de Schleswig-Holstein. Empezando en 1990 como un evento para bandas alemanas y aledañas ha crecido en demasiá, hasta lograr hoy en día asistencia superior 80,000 huéspedes. Lo inmensamente interesante sobre este festival, claro aparte que la totalidad de la música ejecutada es Metal, es la gran diversidad de subgéneros que podemos encontrar en las mas de 70 bandas que se darán cita durante los 3 obligatorios días de Fiesta.

Dichas bandas son separadas en diversos escenarios, mismos que son divididos por genero y/o por popularidad o dicho de otra manera, demanda. Siendo estos, el Main Stage, Party Stage, W.E.T. Stage, Wackinger Stage ademas de presentaciones para grupos mas reducidos en otras partes de la inmensa área metalera. Para un festejo tan grande y agotador, los inteligentes miembros de logística de este admirable y extremadamente organizado festival, dan la opción de acampar en el área específicamente acordonada para la tarea, ya sea de manera grupal o individual.

Main Stage

Zona para camping

En la siguiente entrega describiremos el comienzo de la aventura, en concreto los preparativos, ya que esta la cual realmente comenzara el 1 de Agosto cuando el equipo de este blog, se dispondrá a atacar tierras teutonas con la ilusión de pasar los 3 días mas duros y emocionantes, llenos de música, cerveza, excelentes bandas y sobretodo hermandad musical.

Este año el festival comenzara el 4 de Agosto y finalizara en Agosto 6, con aproximadamente 80 bandas confirmadas, aun en espera del resto de las bandas seleccionadas durante las batallas del metal realizadas en todo el mundo, siendo México uno de los participantes, en unos dias les traeremos mas información al respecto.

Estén pendientes a la entrega siguiente!

InnerWrath: Death Metal Mexicano

2011-05-20T11:02:00.004-05:00

Dentro de esa entidad abstracta conocida como “Escena Mexicana”, hallamos muchas bandas tirando en diferentes direcciones. En esta ocasión pondremos el reflector sobre una agrupación en particular, llevan 5 años intentando lo que todos: reconocimiento en la escena, y parece que se acercan a su objetivo.

Oriundos del Estado de México, InnerWrath ha caminado por un sendero difícil en donde han aprendido cómo lidiar con un panorama difícil mas no imposible. El sonido de los instrumentos pinta a la banda de un color similar a cualquier Metal extremo, directo y creativo.

“Cada banda, cuando se enfoca en un genero, al final termina haciendo el suyo. El nuestro es Death; está muy ligado a tendencias más melódicas y trhasheronas” menciona Hutch, el vocalista de Innerwrath. Hasta ahora sólo han lanzado un demo y esperan lanzar su disco debut próximamente.

Nuestro demo “lo grabamos a finales del año pasado[...] Sacamos algunas copias, no pudimos sacar muchas. Hicimos como unas 50 copias, no hicimos una maquila como tal[...] Aunque fue una maquila totalmente casera, fue bien trabajada” comenta Bambi, guitarrista y miembro fundador (junto con Hutch) de Innerwrath.

Pueden escuchar parte de este demo justo aquí. Este trabajo “fue como un digipack; el arte, la fotografía y diseño lo hicimos nosotros mismos” aclara el más nuevo integrante de la banda: Sonic, el baterista.

Viaje a Suecia

Como en casi todas las bandas que apenas comienzan, ellos mismos costean los gastos de lo que hacen por el simple hecho de que "es algo que nos gusta y queremos compartir”. Como parte de su búsqueda a la consagración, algunos miembros viajaron a Suecia para poder expandir sus propios linderos. El viaje “fue por iniciativa propia. Lo veníamos planeando de unos 4 meses atrás[...] Estuvimos en Estocolmo”.

El viaje les permitió ver más allá de la escena mexicana. “Distribuimos bastante bien (nuestro demo). Contactamos a gente importante del medio para venderlo, para que lo escucharan y afortunadamente salió lo del festival”. Gracias al viaje, ahora la banda tocará en el festival de Uppsala a mediados de año. Pero no sólo eso, el viaje les permitió conocer una escena completamente diferente y más adelantada.

Una escena diferente

“Todo está más desarrollado que aquí; desde la calidad de una tocada, el audio y la organización. Sí hay una escena under pero es más abierta”. Aseguran que, aunque allá las cosas no son tan fáciles, al menos “sí hay más apoyo que aquí”. No por eso niegan sus raíces;, en México “hay roses como en todos lados” pero “las veces que nos hemos presentado aquí hay buena respuesta de la banda”. Sin embargo tampoco niegan que ““le falta un chingo[...] Hay bandas muy buenas, sobran muchas. El problema es que no hay apoyo”.

El apoyo se traduce en que “viene desde la educación, desde la cultura musical[...] En Suecia, desde que naces, el gobierno te da el instrumento y te manda a clases de música; aquí naces y te vas a drogar o te dedicas a lo que te tienes que dedicar: escuela o trabajo”.

“Tú mismo por querer aprender a hacer algo investigas y aprendes”

Para Innerwrath, la educación musical es algo a lo que no todos pueden aspirar; aunque existen opciones. “No muchos van a una escuela a estudiar música pero lo que aprendes en la calle y con los amigos es lo suficiente para poder hacer buena música”. En el caso particular de la banda “sí ha habido ese factor de aprender algo, pero así que digas 'yo estudié en la escuela de música tal' pues no” sin embargo “tú mismo por querer aprender a hacer algo investigas y aprendes”.

En lo que llega el tan ansiado festival, la banda busca “hacer unos shows en México antes de irnos a Uppsala[...] Queremos armar algo organizado por nosotros para seguirnos promoviendo y agarrar más inercia para llegar allá mejor preparados”. En cuanto al lanzamiento de su disco debut: “Estamos esperando a ver si se firma algún contrato para empezar a trabajar en el álbum” y si no pues “hacerlo nosotros. Sí se puede y si no se logra algo con alguna empresa, pues ya nos estaremos encargando nosotros”.

¿Cuál es la meta principal de Innerwrath? La respuesta a esta interrogante es muy certera: “hacer llegar nuestra música a la mayor cantidad de gente y que les guste”. No están peleados con la fama; la consideran como una consecuencia de lo primero. ““La fama y la fortuna creo que vienen después, depende de cómo lo veas. Si llegas a tener fama es por algo, no es un camino fácil y si la llegas a tener es porque a la gente le gusta y eso es lo importante, que a la gente le guste”. No obstante, todos sus esfuerzos se dirigen a una meta maestra: “El sueño de cualquier músico es vivir de su música”.

En la escena mexicana “somos un equipo”

Aunque el viaje en la escena mexicana es difícil, Innerwrath confía en que se puede salir adelante. “Tenemos mucha más escena que cualquier pinche rocksito de aquí; es más fácil que una banda underground salga al extranjero que cualquier pendejada como Zoe”, sentencia el vocalista Hutch. Aseguran que “calidad sobra en México, sólo debemos ponernos las pilas todos”.

Conscientes de que la unión hace la fuerza, la banda desea que “nos apoyen y que la gente que lee esto, y tiene una banda, que le eche huevos, que se apoyen y que sean equipo. Eso somos, un equipo”.

Mors Principium Est, una devaluada joya Melodica

2011-05-09T23:30:00.000-05:00

Buenas Noches estimados lectores, regresando con una reseña, recordando un ambicioso y bien logrado material, hoy les hablaremos de Mors Principium Est.

Comandados por Ville Viljanen, Mors Principium Est, es una banda finlandesa proveniente de la ciudad Pori, atacando al mundo con un Death Metal melódico singular por ya mas de 2 décadas. Iniciando en 1999, esta singular banda solo cuenta con 3 materiales en estudio, debido a diversos problemas que han encontrado en su camino.

Inhumanity [2003] es el primero de ellos, extremadamente técnico y profesional. No es de sorprender que este material provoque dudas sobre la experiencia que los músicos demuestran, ya que contiene todo los elementos de una banda de más de 10 años de maduración; un sonido concreto, que habla con excelsas referencias sobre el camino que han tomado, una sobre lograda producción, donde nos demuestran minuciosamente la dedicación impuesta sobre la grabación y masterizaciòn de dicho material, y sencillez, pocas veces mostrada por parte las bandas, MPE nos recuerda que es el material que los mostro al mundo, durante aquella explosión del genero a principios del nuevo milenio.

Repetidas ocasiones hemos mencionado la originalidad de dicha banda, ya que en verdad tiene un sonido único, podríamos compararlo vagamente con artistas de la talla de Arch Enemy o inclusive Amon Amarth dejando de lado el lado épico, ya que en verdad logran un sonido maduro y claro, lejano a las tempranas influencias del genero.

Mors Principium Est es un proyecto interesante que vale la pena escuchar y difundir, han enfrentado diversas trivialidades aunque se han mantenido a flote durante todos estos años. Con un cambio drástico a la alineación y composición, se encuentran en estos momentos en la búsqueda de nuevos guitarristas ya que Tomy Laisto y Kalle Aaltonen abandonaron la banda recientemente a la búsqueda de un camino diferente.

En la página oficial podrás encontrar detalles sobre la convocatoria, ya que al momento se reciben inscripciones para entrar en la virtuosa familia de Mors Principium Est.

Alineación:

Ville Viljanen – Voz
Jori Haukio – Guitarra principal y rítmica.
Jarkko Kokko – Guitarra principal y rítmica.
Teemu Heinola – Bajo.
Toni Nummelin – Teclado.
Mikko Sipola – Bateria.

Tracklist:

"Another Creation"
"Eternity's Child"
"In My Words"
"Inhumanity"
"D.I.B."
"The Lust Called Knowledge"
"Oblivion"
"Life in Black"
"Last Apprentice"
"Into Illusion"

Vista la pagina oficial de la banda.

Tu Heel K’iin

Iced Earth, El fin de una era y el comienzo de la nueva.

2011-04-21T01:33:00.000-05:00

Matt Barlow deja Iced Earth, pero esta vez de manera definitiva.

Todos recordamos el excelso regreso del vocalista más representativo de esta ejemplar banda de Thrash metal temático, provenientes de California, siempre se han caracterizado por sus deslumbrantes presentaciones y la gran calidad de cada una de sus entregas en estudio. Con un material en breve por salir, Matt toma la decisión de separar caminos con la banda debido principalmente a cuestiones familiares.

Con tristeza en sus palabras podemos leer la nostálgica despedida publicada en la página web de la banda, donde nos cuentan ambas caras de la moneda. La creciente demanda que Iced Earth ha adquirido recientemente los ha orillado a cada vez tener más presentaciones en sus giras, es bien sabido que la vida de una banda de Rock no es fácil, mucho menos cuando estos tienen esposa o hijos, en fin gente que dependa de ellos. Nunca superados por los cálidos abrazos de la audiencia y demás experiencias que viven las estrellas de Rock, es por eso que Matt ha considerado que su labor con la banda ya esta finalizada.

Pero no todo es tristeza, ya que por lo que resta del año 2011 la Iced Earth permanecerá como nos gusta, asi que es la ultima oportunidad que tendremos para escucharla con Barlow, aquel miembro que con sus toque y habilidades logro pasmar cada uno de los sentimientos desatados por las inteligentes y épicas letras en las melodías de esta banda.

Iced Earth no esta acabado, al contrario se encuentra a años luz de estarlo ya que el final de esta era no significa que no habrá próximas. Actualmente ya han confirmado al nuevo integrante de esta poderosa agrupación, su nombre es Stu Block, antes vocalista de Into Eternity. Jon Schaffer describe al nuevo integrante como muy capaz, y extremadamente entrenado, claro nunca será un clon de Barlow, pero se encuentra realmente entusiasmado con las aptitudes mostradas por Block.

Stu Block

Matt Barlow

En espera de futuras actualizaciones, podemos por lo pronto disfrutar del “Festivals of the Damned” el tan ansiado DVD que contendrá 3 presentaciones en vivo por parte de Iced Earth, además de admirarlos en vivo y ¿porque no? Despedir al ídolo de muchos, jamás igualado por otros. Matt Barlow.

Judas Priest en México

2011-04-19T13:16:00.002-05:00

click en la imagen para mayor resolución

Entrevista: Aclla, Heavy Brasileño

2011-04-08T23:17:00.003-05:00

En tiempos como estos, donde la humanidad cava su propia tumba, la naturaleza se perfila como un gigante dormido que cobrará lo que le han hecho. En lo que el mundo explota, ACLLA lanza “Landscape Revolution” y nos hace mirar la desgracia que el humano moderno crea en este mundo. Vivimos en un mundo que poco a poco muere a costa del ser humano. Los llamados serán eternos, las advertencias caerán sin cesar y aún así el hombre moderno no cambiará su destructiva forma de ser. Montañas de basura comienzan a poblar el horizonte al mismo tiempo que se crean mares de deshechos nucleares, matando a la población que ahí solía desarrollarse feliz y en comunión con el planeta.

¿Será capaz el hombre de quitarse la venda de los ojos? Parece ser que nada podrá hacerlo entrar en razón. Todo indica que serán el dolor, la escasez y la desgracia los que orillen a todas las altas esferas de poder a dejar de destruir el planeta. ¿En verdad debemos esperar a que la catástrofe los baje de su nube?

Dentro de las bastas formas que existen para difundir una idea, está por supuesto la música. “Consideramos a la música como una poderosa herramienta de comunicación. Si una banda bien conocida la usa para expresar sus sentimientos acerca de algo, todos sus seguidores lo sabrán”, comenta Tato de Luca, vocalista de la banda brasileña Aclla.

Aclla es una banda oriunda de Sao Paulo, Brasil que se formó en el 2007. Se encuentran promocionando su disco debut “Landscape Revolution”, una obra que tiene como idea principal el problema que enfrentan los humanos al destruir la naturaleza. “Este primer disco intenta darnos a conocer e invitar al público a pensar de forma diferente; es una invitación a la revolución”, nos dice el líder y fundador de la agrupación.

Batalla por la naturaleza, batalla perdida

Desde hace mucho tiempo hemos sido bombardeados por todo tipo de propaganda social con el fin de detener el deterioro de nuestro planeta pero la humanidad sigue en declive. Pareciera ser que el 90% de los actos destructivos son perpetrados por unos cuántos personajes ubicados en las más altas esferas de poder. Ellos son quienes poseen la última palabra; sin embargo jamás habrán de cambiar pues el dinero los tiene con los ojos cerrados.

¿Estamos librando una batalla perdida que jamás habremos de ganar? Al respecto, Tato de Luca dice lo siguiente: “No es una batalla perdida el luchar por preservar las belleza de la naturaleza tal y como la conocimos una vez[...] Pequeños cambios que sean seguidos por todos pueden hacer una enorme diferencia[...] Cuando la gente decide pelear por la naturaleza, se trata de una batalla por nuestro propio sobrevivir. La naturaleza puede destruir todo un continente en pocos minutos con una gigante ola que deshaga todo. Nuestro planeta es mucho más fuerte que todas las especies que viven en él, incluyéndonos”.

Sabemos que el dinero es un arma de dos filos, “desgraciadamente, hoy en día el dinero es el motor detrás de todo” dice Tato de Luca. Somos testigos de su lado malvado pero al mismo tiempo la voz de Aclla lo mira desde otra perspectiva: “la falta de respeto a la naturaleza va más atrás. No es un problema económico. De hecho podemos usar el poder del dinero para crear soluciones verdes a nuestro mundo[...] No creemos que el dinero sea exactamente el problema; si es bien usado puede incluso ser una solución. Eso depende de cómo se preocupen las compañías por la naturaleza”.

“Landscape Revolution” es un disco bastante atractivo. Posee ritmos basados en un doble bombo magistral, llevados a través de interesantes riffs tanto rápidos como lentos. Las críticas que ha recibido este debut han sido “¡asombrosas! Muchos sitios han hecho reseñas del álbum y le está yendo muy bien. ¡Es increíble cómo las personas están disfrutando del disco!”, asegura el vocalista. “Recibimos muchos correos y mensajes de los fanáticos y... bueno... todo está pasando muy rápido. Nos gustaría agradecerle a todos ustedes por lo que está ocurriendo. ¡Es sorprendente! ¡Gracias!”.

Los heavys son más inteligentes

Mandar un mensaje de este tipo a través del Heavy Metal no es casual. “Elegimos el Heavy Metal debido a nuestros gustos personales y también porque los fanáticos del Heavy suelen cuestionar más las cosas”, dice de Luca, además “no siguen las modas y percibimos en este tipo de fanáticos la chispa de la revolución. Normalmente son más inteligentes y mejor informados en cuanto a lo que sucede a su alrededor”.

Pensar que el simple hecho de escuchar Heavy Metal te hará mejor sería caer en un triste error; si bien es importante escuchar la música, no basta con eso; hay que interpretarla, digerirla, entenderla y hacerla parte de nuestro propio marco de referencia. Una vez hecho esto, “por medio de la música, y de un buen mensaje, creemos que es posible mostrarle a la gente cómo respetar nuestro planeta, cómo hacer las cosas de forma adecuada”, afirma el músico.

Aclla es una agrupación de difícil casilla, “todos en la banda tienen diferentes influencias, así que tal mezcolanza puede ser percibida durante la escucha del disco”; hay canciones que se basan en la técnica y hay algunas otras que prefieren ser menos complejas. “Puedes ver un poco de influencia de los 80's, pero estamos en el 2011, así que decidimos intentar diferentes terrenos, diferentes sonidos y una producción moderna”.

Quizá uno de los factores que hacen de Aclla una banda muy particular, sea el no querer sonar como todos. “Tanto nuestro baterista como nuestro bajista tienen influencias del Metal Progresivo[...] Hicimos un gran esfuerzo por escapar de todos los clichés que hay en el estilo. Por ejemplo, aquí en Brasil tenemos muchas bandas de Power Metal con voces muy altas y limpias; fuimos contra la corriente en ese aspecto, trabajando con una voz más áspera y agresiva”.

Nuestras vidas son un error para el planeta

“Landscape Revolution” nos hace preguntarnos si nuestras vidas no fueron un error en la historia de la Tierra, “desde que la Revolución Industrial comenzó nos hemos convertido en un cáncer para el planeta” considera Tato; además agrega que “en el último siglo nuestra actitud hacia la naturaleza ha sido como el de un oso en un río de miel. Hemos abusado de los recursos naturales y casi los extinguimos. O cambiamos o moriremos”.

Buscar un cambio de hábitos no ayudará al planeta en sí mismo; el beneficio será para nosotros como habitantes de la Tierra. “Mira al planeta como si no fueras parte de él y verás lo que sucede. Nuestra batalla no es por el planeta en sí. Éste ha estado allí billones de años antes que la humanidad y estará ahí por billones de años más hasta que el Sol lo consuma”, comenta Tato de Luca, además dice que “ la cuestión entre Hombre vs Naturaleza es cultural, desde que creemos que los animales no tienen alma, que somos la única especie inteligente en el mundo, que las plantas no tienen sentimientos, etcétera, nos volvemos insensibles como humanidad ante todo acto malvado contra la naturaleza. ¡Por pensar que estamos por encima de todo!”.

Aclla comienza a trabajar en la promoción de su más reciente trabajo. Ya han iniciado los preparativos para una gira por su país natal. “¡Creemos que es arriba de un escenario donde las cosas suceden en verdad!”, menciona el miembro de Aclla; por otro lado dice tener “muchas ganas de llevar a cabo algunos conciertos alrededor del globo. Si alguien está interesado de vernos en vivo, ¡por favor que contacte a la banda y trabajaremos en ello!”.

Hoy en día la banda ha conseguido disquera lo que les ha permitido dar un salto de calidad, confían en que ahora “todos escuchen nuestra música y nos ayuden a extender nuestro mensaje”, no sólo eso; además “queremos difundir el disco, hacer giras, ¡y luego comenzaremos a mezclar y unir ideas para nuestro próximo álbum!”

Tato de Luca termina con un mensaje para todos ustedes:

“¡Es un honor estar aquí y charlar con ustedes! Esperamos que disfruten el 'Landscape Revolution' de ACLLA. ¡Estaremos esperando con ansias el verlos en nuestros eventos!

Y recuerden: si algún día se encuentran pensando sobre nuestras letras y sienten la necesidad de seguir el mensaje, hagan la diferencia; reduzcan su impacto en el ambiente, ¡y denle la bienvenida a la Revolución!”

The Big 4 Los cuatro Jinetes del Apocalipsis ahora en DVD y BD

2011-04-07T02:12:00.000-05:00

Buenas tardes estimados lectores, como bien todos sabemos en Junio de 2010 se suscito un evento que para todos creímos imposible, la reunión de las 4 bandas del Thrash. Esta reunión se veía lejana o incluso imposible, debido a la gran cantidad de problemas que Megadeth, Metallica, Slayer y Anthrax tenían entre ellas, llevándolas de gira en distintas combinaciones entre ellas, pero nunca juntas. Este acontecimiento lo pudieron vivir nuestros hermanos metaleros búlgaros, en la cuidad de Sofía el 22 de junio de 2010.

Gracias al esfuerzo que implico y a la gran magnitud de dicho evento los brillantes representantes de cada agrupación, asi como las disqueras a las que pertenecen, de lanzar esa experiencia en los formatos DVD y Blue Ray Disc, en distintas versiones. Una excelente noticia para los que no pudimos asistir a tan magno evento o a la transmisión que se efectuó en vivo a cada rincón del globo terráqueo, proyectada en distintos recintos adecuados acústicamente para una optima presentación, en nuestro caso, el auditorio nacional de la ciudad de México.

Este material es una digna entrega y a mi parecer, obligatorio en la colección de cada escucha en el universo del metal, mas allá del gran valor que posee al juntar estas bandas en un escenario, el material en si es una extremadamente buena experiencia musicalmente hablando, donde podemos observar la fuerza que cada uno de los exponentes imprime en las ejecuciones que otorgan.

Cada una de estas bandas se encargaron de entregar un setlist de ensueño, haciendo de lado la pregunta; ¿Cual banda es mejor? Porque cada una de ellas lo es, gracias al aporte que le han regalado a ese tan amado y algunas veces devaluado genero.

Es extremadamente reconfortante ver un Metallica nuevamente con ganas de entregar un digno concierto a su publico, es en verdad perceptible en cada nota interpretada que esta banda ha logrado vencer sus demonios y que finalmente han encontrado una alineación digna de un buen álbum, en espera de la próxima entrega de esta multimillonaria leyenda.

Con un momento épico en la interpretación de “Am I Evil?” durante el setlist de Metallica, podemos decir que esta es una experiencia única en su tipo, en espera de una futura fecha en nuestro país, podría considerarse un sueño pero ya comprobamos que es simplemente “probable”. El festival de “The Big 4” ha demostrado ser un éxito, y para muestra de ello las siguientes fechas ya están confirmadas, esperando ser todos eventos realmente masivos:

Abril 23 - Indio California, USA.

Julio 2 - Gelsenkirchen, Alemania.

Julio 3 - Gothenburg , Alemania.

Julio 6 - Milan, Italia.

Julio 8 - Knebworth, Reino Unido.

Julio 9 - Amneville, Francia

Después de haberlo escuchado a detalle, puedo comentarles que es un material impresionante, entregado por 4 bandas que llevan más de 20 años como agrupación y que siguen luchando por la supervivencia del Metal aun sin contar con patrocinios inmensos, o sin apoyo de los medios de comunicación, a excepción de Metallica, claro está.

Heavy Metal Film Festival: entrevista a su organizador, Samuel Douek

2011-04-03T12:43:00.003-05:00

Se lleva a cabo el primer festival cinematográfico de Heavy Metal y su organizador Samuel Douek platica con nosotros. ¿Qué tipo de material cabe en la pantalla grande? El material proyectado es más variado de lo que podríamos pensar. La combinación entre el cine y Metal ha ido en ascenso en los últimos años, ¿cuáles son sus posibles consecuencias? Del 31 de marzo al 3 de abril se llevó a cabo el primer “Heavy Metal Fiml Festival” en Los Angeles, California. El evento tuvo entre sus ejes principales unir a toda la comunidad Heavy, dar a conocer esta increíble forma de sonido a través de la pantalla grande y difundir a las bandas que en ella aparecen. Quizá uno de los aspectos más importantes del festival es mostrar la manera en la que el Metal (en todas sus maravillosas variantes) transforma la vida de quien le abre sus brazos. Refleja la transformación que sufre el individuo en muchos niveles dejando de ser simple música para convertirse en una fuerza cardinal de la vida.

En los últimos años, el contenido cinematográfico basado en el Heavy ha ido en ascenso. No sólo se trata de películas o documentales, hablamos también de cortometrajes que muchas bandas suelen meter como material extra en sus discos y/o DVD's que con el pasar de los años se vuelven en un importante testimonio que nos dice cómo es su andar. Poco a poco el contenido se ha vuelto tan numeroso que se ha tomado la decisión de crear un festival de cine relativo al género.

Teniendo como sede el “Downtown Independent Cinema” en los Los Angeles, California, el evento se inauguró con “Las Marimbas del Infierno”, un film que narra ,desde un lenguaje basado en la comedia, la historia de un músico decidido a interpretar el sonido del Heavy Metal a través de su marimba.

Entre otros títulos que presentaron, resaltan algunos como “Anvil, The Story of Anvil” cuya historia aspiracional hace que todo aquel que haya estado en una banda se sienta identificado con esta legendaria agrupación canadiense. “The Bunny Game”, quizá una de las obras más interesantes de todo el festival; no posee los elementos de una película convencional y su impactante contenido gráfico lo transforma en una película que raya en los linderos del snuff. Si a eso le agregamos como banda sonora un Black Metal undergound cortesía de Harrasor, sólo podemos esperar maravillas.

El hombre detrás del telón

El “Heavy Metal Film Festival” fue organizado por Samuel Douek, una persona que desde hace algunos años lleva a cabo el “Hola Mexico Film Festival” (HMFF) en Australia y a últimas fechas en Estados Unidos. Dicho evento presenta películas mexicanas para poder “promover algo de calidad mexicano”, nos dice Samuel.

“México hace extraordinario cine y el poder llevar esto a partes del extranjero ha sido genial”, además asegura que con este evento ha creado “su propio trabajo”. El HMFF permite “que la gente vea cine mexicano que de otra forma no sería posible”. “Yo creo que el cine es el mejor embajador que tiene México”, afirma.

El Cine y el Metal

La decisión de organizar un festival de esta naturaleza comenzó al “ver que estaba saliendo mucho material del Metal en video”, nos dice su organizador. Pero no sólo habla de películas; “muchas bandas sacan en sus discos extras con documentales” y “pensé que sería buena idea buscar el mejor material de este tipo y ponerlo en un fest, similar al 'Hola México' y ahí vamos”.

Parte de este material consta de “conciertos grabados, videos musicales, conferencias, mini conciertos, proyectos con video y música en vivo”. Como un ejemplo, podemos mencionar las proyecciones de “Meshuggah: Alive” y “The Seventh Date of Blashyrkh” de Immortal. Ambos conciertos fueron proyectados por cortesía de Nuclear Blast.

La gama de opciones disponibles a ser proyectadas es más grande de lo que podemos imaginar, esto se debe a diversas razones; “recordemos que cualquier elemento visual puede estar en cualquier pantalla, incluyendo el cine”. Aunado a lo anterior, “hoy en día cualquier persona puede hacer una película. Hay bastantes cámaras HD muy baratas y cualquier computadora edita, ¡así que los fanáticos y los músicos están trabajando!”, aclara Samuel Douek.

¿Metal para las masas?

Las reacciones en torno a este festival se han manifestado sin tardanza. La crítica ha sido “extraordinaria, la gente me ha dicho que es una idea genial, que qué bueno que lo estoy haciendo”, dice la mente maestra de este proyecto. El hecho de que se proyecte el Heavy Metal a través de un lenguaje como el cine hace que más gente voltee a verlo. Al respecto, Samuel Douek dice: “Creo que hay gente que le teme al Metal, pero nadie le teme al cine. Creemos que gente que le gusta ver todo tipo de películas quiera ver películas del Metal y pueda conocer más nuestra cultura”.

Hacer que el Metal llegue a más personas nos obliga a preguntarnos: ¿es sano para la escena que cada vez más personas conozcan este tipo de música? La decisión es desde un primer punto muy dividida. Hay quienes no se oponen a que el Metal llegue a todo tipo de gente y también existen personas que prefieren mantener cerrado ese círculo de heavys. ¿Cuál es la consecuencia de que se organicen este tipo de eventos?

No debería preocuparnos eso. Si es más gente la que conoce esta increíble manera de percibir la realidad, ¡pues qué mejor! Seamos honestos: ese sentimiento de ser minoría y saberse el último de la fila es algo a lo que, lejos de resentir, muchos hemos adoptado con los brazos abiertos. Sin embargo, no es eso lo que en verdad importa al momento de escuchar Heavy Metal; lo importante es lo que sentimos al sentir el sonido fluir en nuestro interior. Samuel Douek es claro al decir que “puede ser tan popular como se pueda siempre y cuando no se perjudique la calidad de la música”.

El riesgo de que el Heavy Metal se vuelva música de masas “es difícil ya que el populo recibe lo que le dan”. Samuel Douek deja en claro que “este festival no es para popularizar al Metal; ¡es para que la gente que ya le gusta el Metal venga por unos días a ver unas películas y se la pase muy bien!”. Finalmente, el organizador del primer Festival de Cine de Heavy Metal (por su nombre en español) se despide con el siguiente mensaje: “¡Sigamos adorando al Metal! No existe mejor terapia en el mundo para nosotros que el Heavy Metal!”.

Maaskab Aal en su segundo aniversario

2011-03-26T19:03:00.000-06:00

Esta nota no es una reseña mas, sino un agradecimiento por todo el apoyo, de ustedes lectores hacia este portal de difusión musical.

En espera de futuras actualizaciones, le doy gracias a todos los miembros del equipo que hacen posible este trabajo.
A seguir adelante!

Tu Heel K'iin

¡¡¡Around the World in 66 Days!!! Iron Maiden Regresó a México

2011-03-19T20:09:00.000-06:00

Lectores, en esta ocasión les traemos la reseña del concierto de Iron Maiden en la Ciudad de México, realizado el 18 de Marzo pasado, como parte de la gira de apoyo a su más reciente material discográfico, The Final Frontier.

Mucho se ha hablado de Iron Maiden en los últimos años, aspectos buenos y aspectos malos, estos últimos hablando de la gran popularidad que la banda ha alcanzado recientemente, pero no habría porque reclamarlo, sino agradecerlo ya que Maiden se encuentra mas vivo que nunca, sin comprometer de ninguna forma su excelsa calidad musical.

Como ya es costumbre para esta banda, el escenario fue nuevamente el Foro Sol. Desde temprana hora del día ya se encontraban una gran cantidad de fanáticos en las afueras de este recinto, con la emoción que desprende esta legendaria banda. Como telonero se ofrecía a Godsmack, una banda de metal alternativo con una respetable carrera musical, sin embargo por motivos ajenos a los organizadores, esta no pudo interpretar, cediéndole su lugar a Maligno, un digno representante de la cultura metalera mexicana provenientes de la ciudad de Monterrey.

Abucheados por muchos, y agraciados por algunos, Maligno interpreto alrededor de 7 piezas musicales, demostrando porque han conseguido el lugar que ahora tienen en la escena nacional. Con una buena dosis de Stoner Metal, mezclado con Doom, reminiscente a los viejos tiempos de Black Sabbath, Maligno logro aderezar la noche con pesados riffs y tiempos alargados, mezclados con una interesante incursión de solos influenciados por el Rock pesado. Excelente entrada para la banda principal, con sus respectivas diferencias de género.

La noche avanzaba rápidamente y alrededor de las nueve de la noche las luces se apagaron y a la luz de una impresionante luna llena comenzaba estruendosa, introducción visual y sonora, Iron Maiden estaba de vuelta, esta vez con una nueva promesa: Satellite 15……..The Final Frontier. Entre gritos, empujones y un sinfín de emociones, los fanáticos explotaban en júbilo al volver a ver al monstruo del Heavy Metal frente a sus ojos, mismos que se inclinaban a sus pies a la más pequeña reverencia de su líder y vocalista; Bruce Dickinson.

Frente a un ligeramente abarrotado Foro Sol, la noche desvelaba éxito tras éxito, mezclados con la imponente interpretación de nuevas piezas en el abastecido catalogo de Iron Maiden. Two Minutes to Midnight, The Trooper, piezas consagradas por la fanaticada como imprescindibles, pero a diferencia de sus pasadas visitas, esta vez nos deleitaron con canciones no tan usuales en su catalogo, como Dance of Death, Blood Brothers, The Evil that Men Do, piezas no tan valoradas por el joven publico de la Doncella, no siendo así para los seguidores acérrimos de dicha agrupación. La intensidad impresa por cada uno de los miembros de la banda hace notar que a medida que envejecen y adquieren más conocimiento no dejan de lado la alegría que entregan a sus fans en todo el globo ¡Un aplauso para ellos!

Con algunas ligeras fallas en el audio del evento, notorias principalmente en la voz de Dickinson, calificamos a la visita de Iron Maiden en tierra azteca como muy agradable, con un repertorio diferente a los mostrados anteriormente, fusionando elementos cavernarios, con futuristas y sin dejar de lado a los clásicos que hicieron de la bestia la banda underground mas grande de todos los tiempos. Prometieron volver, y es seguro que en breve lo realizaran, gracias en gran medida a la inmensa cooperación de cada uno de los asistentes a esa noche mágica plagada de buenos recuerdos a la luz de la luna llena.

Setlist:

Satellite 15……..The Final Frontier.
El Dorado.
2 Minutes to Midnight.
The Talisman.
Coming Home.
Dance of Death
The Trooper.
The Wicker Man
Blood Brothers.
When the Wild Wind Blows.
The Evil That Men Do.
Fear of the Dark.
Iron Maiden

Encore:

The Number of the Beast.
Hallowed By Thy Name.
Running Free.

Tu Heel K’iin

Relentless Reckless Forever: Reseña de lo ultimo de CoB

2011-03-19T10:17:00.000-06:00

Próximamente...

Primer Festival de Cine dedicado al Metal

2011-03-11T22:23:00.002-06:00

Copio y pego lo que viene en la página oficial HEAVY METAL RIFF:

Ha llegado el momento de juntar las cintas que la comunidad metalera desea mirar en la pantalla grande. Hace unos años, cintas como "Metal: A Headbagner's Journey", "Heavy Metal Baghdad" y "Until the Light Takes Us" se convirtieron en los primeros filmes de Metal que le darían la vuetla al mundo en prestigiosos festivales. Diversas compañías lanzaron sus making off's y conciertos en directo como ediciones especiales en discos, otra gran fuente de material en video. Además, clásicos como "Heavy Metal Parking Lot". Todo eso nos da la oportunidad de celebrar con la creación del "Heavy Metal Film Festival", un espacio para todas las cintas relacionadas al mundo del Metal. Creemos que hay un brillante futuro en las cintas acerca de Metal. Así que deseamos tener una plataforma para lanzarlos, promoverlos y apoyarlos. Algunos de los objetivos del festival incluyen:

Juntar a la comunidad metalera, mirar nuestra música en la panatalla grande.
Promover cintas y sus bandas
Promover filmes que deseen contar una historia que tenga que ver con el Metal en más de una forma.
Incrementar la calidad de los contenidos extra de los discos; como making off's, conciertos, etc.
El festival está siendo organizado por Samuel Douek; un heavy desde los 6 años de edad y actual director del "Hola Mexico Film Festival" en Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos.

Algunas cintas que se proyectarán serán "Las Marimbas del Infierno", "Promised Land of Heavy Metal" y algunos conciertos como el de "The Seventh Date of Blashyrkh" de Immortal. También habrá algunas premiers como el documental de Blind Guardian "Travelers at the Edge of Time".

Hypocrisy: Death Melodico para mover la cabeza!

2011-03-06T19:47:00.002-06:00

Una de las bandas mas importantes en la escena del Death Melodico es sin lugar a dudas Hipocrisy ya que, como lo indica el titulo de esta entrada, combina y toma lo mejor del Death Metal y el Melodic Metal. Aunque la banda proveniente de Suecia se ha mantenido fuera de la corriente "Mainstream" (a diferencia por ejemplo de Children of Bodom) se ha ganado un lugar importante por la calidad musical que imprimen en cada uno de sus trabajos discrograficos.

Es de sorprenderse que con una trayectoria que inicio en 1990 (tienen 20 años tocando) hayan lanzado 11 discos de estudio y 4 EPs. Es sorprendente no por la cantidad de material que han lanzado, sino por la calidad de cada uno de sus discos, los cuales han sido un tanto diferentes entre ellos sin perder esencia de lo que es Hypocrisy. Sin lugar a dudas, este ultimo punto es algo que ha mantenido a los fans sedientos de mas musica.

"Hypocrisy no tiene formulas mágicas que utilizar y desgastar, van evolucionando con nuevos sonidos"

Las primeras reseñas de la banda señalaron que eran buenos ejecutantes de Death Metal, pero criticaron el hecho de que no eran especialmente innovadores. Sin embargo, sus críticos tuvieron que retractarse cuando la banda fue madurando al adoptar progresivamente un sonido mas atmosférico, propio y distintivo de ellos, así como un cambio de enfoque de letras (antes hablaban de anti-cristianismo y satanismo para posteriormente enfocarse en asuntos paranormales y extraterrestres (aunque esto cambio en algunos materiales discográficos, en los cuales regresaban al empleo de la temática de las bandas de Death Metal).

Hypocrisy 4 en 1!

Antiguo Hypocrisy:

Usando temáticas de abducción (como dice el titulo del Album)

Mas pa' aca que pa' alla:

Lo nuevo:

Alineación Actual:

Peter Tägtgren: voz, guitarra

Mikael Hedlund: bajo

Reidar "Horgh" Horghagen: bateria

Visita el sitio web de la banda:
http://www.hypocrisy.tv/?NEWS

Fuckin' Cheers!

Griffin: El León Alado de Potente Heavy

2011-02-27T18:11:00.005-06:00

Buscando en el asombroso cofre del pasado encontramos esta joya que data de 1981. Se trata de un cuarteto que sólo logró darle dos discos al mundo: “Flight of the Griffin” (1984) y “Protectors of the Lair” (1986); sin embargo tales obras son recordadas como increíbles proezas completamente revolucionarias para su tiempo. Griffin estaba formado por William McKay en las voces y Rick Wagner en la batería. Ambos músicos, además de tocar en esta agrupación, formaron parte de un conjunto que más tarde sería trascendental en la escena metalera mundial cuyo nombre es nada más y nada menos que: Metal Church. El resto de la alineación era completada por Rick Cooper en la segunda guitarra y Jay Novorolsky en el bajo. Sus dos obras son muy diferentes una de otra. A pesar de ello el sonido sigue la misma línea del Heavy Metal, pero no cualquier Heavy de principios de los ochentas sino un Heavy potente, completamente adelantado a su joven época. Todos creíamos que mientras el Heavy Metal daba sus primeros pasos en Inglaterra, el resto del mundo se hundía sin él; no obstante nadie sabía de la existencia de Griffin quien desde tempranos años ya comenzaba a brindar excelentes canciones como “Heavy Metal Attack”, “Judgement Day” y “Tame the Lion”. En “The Flight of the Griffin” somos testigos de un Heavy bien armado, dotado de potencia y que cuenta con los elementos suficientes para poderlo disfrutar al 110%. Encontramos canciones que, a pesar de no llevar gran velocidad, pasan tan rápido debido a su gran facilidad para ser escuchadas. Por otro lado, su segunda obra “Protectors of the Lair” posee un aire de velocidad más pronunciado que su antecesor. Es una lástima que la grabación no le ayude a hacer brillar esa característica. Si tienen tiempo libre y no quieren que su tiempo sea desperdiciado, escuchen a Griffin y no se arrepentirán. Debido a que sólo tienen dos discos, podrán conocer toda su obra en un tiempo relativamente corto.

Griffin@MySpace

Entrevista a Striker

2011-02-27T17:48:00.005-06:00

"Nosotros simplemente tocamos Metal, amamos hacerlo y si la gente lo llama True Metal, ¡entonces eso es genial!"

Speed Metal Canadiense que apenas comienza a dar sus primeros pasos. Acaban de girar por toda Europa y próximamente volverán allá para estar en el "Headnagners Open Air". Conozcan a esta agrupación cuyo guitarrista, Ian Randerrock, accedió amablemente a brindaros algunas palabras.

Canadá es un país cuya escena parece estar ganando reflectores; en los últimos años han salido excelentes bandas que no sólo prometen elevar por las alturas a su propio país sino también representar de excelente manera a todo el Heavy Metal en general. Dicen por ahí que el futuro del Heavy Metal es su pasado, pues es ahí en donde nace la esencia de su sonido. Dentro de esa camada de nuevas agrupaciones, existe una banda que combina un devastador poder con una excelente técnica eniendo como resultado un golpe estruendoso en forma de música. Striker es una banda que se da forma en un poblado canadiense, más específicamente en Edmonton, Alberta.

Sus canciones nacen alrededor de una ambiente lleno de ilusiones perfectamente materializables.

"La escena aquí sigue siendo under pero ha crecido mucho, sobre todo en los últimos años. Hay muchas bandas en verdad buenas como Skullfist, Cauldron, The Order of Chaos, Kemilon y varias más", dice Ian Sanderrock, guitarrista de Striker.

¿Cómo fue que se formó Striker?

R= "Striker comenzó con Dan y conmigo en las guitarras. Audicionamos a Chris en las voces pero terminó tocando la guitarra mientras que Dan terminó cantando. Después de algunos cambios, finalmente encontramos la ideal y así es como llegamos a estos días".

La actual alineación se compone de 5 miembros, contando a Ian Sanderrock por supuesto. Striker es conformado por: Dan Celaery (voz), Chris Seeger (guitarra), Dave Arnold (bajo) y Adam Brown (batería). Con ellos se une Ian en las seis cuerdas. El sonido de Striker parece tener dos ejes cardinales, sin embargo el mismo guitarrista afirma que no es su intención seguir un camino al momento de hacer música.

"Nuestro sonido es una mezcla de Heavy Metal con Speed Metal. No intentamos sonar a algún sonido en particular, pero la mayoría de nuestras influencias son bandas de los ochentas", comenta Ian. De esta forma podemos ver cómo a pesar de tener elementos actuales en sus composiciones, aún el espíritu sagrado de los ochentas sigue siendo vigente.

Nada detiene el rugido de un volcán En marzo del año pasado el volcán Eyjafjallajökull comenzó a registrar actividad llegando a su clímax en abril teniendo como resultado una erupción cuya ceniza se extendió por un enorme radio. Este suceso provocó estragos con las aerolíneas y como es bien sabido; muchas bandas que se encontraban tocando por Europa tuvieron que encontrar formas alternas para desplazarse. Striker no corrió con esa suerte, el destino los vio con peores ojos. La banda no pudo viajar a lo que sería su primera experiencia europea; al final esto les sirvió de inspiración para escribir "Fuck Volcanoes!"; una excelente canción terapéutica que les permitió soportar aquel trago amargo.

¿Qué es lo que recuerdas sobre aquel altercado con el volcán? ¿A quién se le ocurrió la idea de hacer una canción?

R= "Intentamos arduamente encontrar otro vuelo pero no lo logramos. Dan escribió la canción cuando la aerolínea nos dijo que no podríamos conseguir otro vuelo en el horario que queríamos sin importar lo que hiciéramos. Nos la mostró y a todos nos pareció graciosa así que trabajamos en ella".

Finalmente, después de esa experiencia tan agridulce, Striker logró dar marcha a su primer gira por el viejo mundo teniendo como primer país a visitar Holanda.

"Cuando pudimos viajar, la gira fue asombrosa y la respuesta que obtuvimos de la gente fue increíble" nos dice Ian Randerrock, "en el camino normalmente nos la pasábamos haciéndonos bromas los unos a los otros y bebiendo algunas cervezas".

Al final, Striker se mantiene firme. Asegura que cada uno de sus pasos sea motivado por el placer de hacerlo y no por obligación. Cuando la necesidad está unida con el gusto de satisfacerla, uno está del otro lado. Al respecto, Ian reconoce lo dificil que es tener una banda de Heavy Metal pero al mismo tiempo le da cabida al honor que es pertenecer a una escena en asenso:

"Hay mucho trabajo cuando uno forma parte de una banda, sobre todo si te encuentras grabando un disco. Por suerte amamos tocar Heavy Metal y eso hace que todo valga la pena pues nos divertimos".

No cabe duda que ese hilo del destino al final los recompensó. Pasaron una de sus mejores experiencias como banda girando alrededor de Europa y, una vez terminado ese capítulo, ahora la agrupación dirige sus miradas a lo siguiente. En ese sentido, Ian nos dice: "escribiendo nuestro próximo disco y después estaremos tocando en el 'Headbagners Open Air' en Alemania este próximo verano. ¡Nos encantaría ir a Latinoamérica en el futuro!".

¿Por qué crees que el Heavy Metal sigue tan vigente como hace veinte años?

R= "¡Porque el Heavy Metal es la ley!" Su trabajo poco a poco ha sido recompensado, "hemos tenido grandes oportunidades como la gira canadiense y europea; además del hecho de presentarnos a audiencias cada vez más grandes", comenta el músico. Quizá en algunos años podamos ver a Striker encabezando grandes carteles y festivales alrededor del mundo Por lo pronto ellos sólo tienen una meta esbozada: "¡que nuestra música llegue a la mayor cantidad de gente posible con algunas bebidas en el camino!".

Si siguen con la misma fiereza que ahora, su meta estará poco más que cumplida. Confiemos en que no aflojen y que siempre se mantengan fieles a sus sentimientos. Ian Randerrock se despide con las siguientes palabras: "Vean nuestro MySpace y para aquellos que ya nos conocen, ¡espero que lo disfruten!"

Striker@MySpace

¡¡Algunos nuevos Lanzamientos para este año!!

2011-02-19T10:45:00.000-06:00

Asi es lectores, en esta ocasión les traemos algunas noticias relacionadas con los materiales que podremos apreciar en este año. Algunos son esperados con ansia, y también generan grandes dudas y expectativas sobre el camino y éxito de las bandas.

Symphony X desde el año pasado confirmo tener nuevo material listo para ser escuchado, sin embargo debido a dificultades de distinto tipo este mismo se ha visto retardado por ya un tiempo considerable, en recientes entrevistas con el vocalista Russell Allen, ha comentado un poco a cerca de la temática de dicho disco, así como el titulo desvelado “Iconoclast”. Este material pronto saldrá a la luz, ya que mencionan quedara finalizado durante el primer cuarto del año en curso.

Los miembros de la banda Thrashera también deberán de estar impacientes ya que Megadeth ha hablado sobre este tema. Recientemente Dave Mustaine, líder de esta poderosa alineación ha confirmado que ya cuentan con 5 temas completamente finalizados, habrá que esperar para saber que nos están escondiendo en el Taller de Vic Studio estos poderosos individuos, mismos que en años recientes han retomado, producto de su gran esfuerzo, el lugar tan importante que ocupan dentro del Metal mundial.

Metallica que más podemos hablar sobre esta banda, es muy importante en cuanto al contexto, e inclusive podríamos decir que es la más “representativa” en el mundo del mainstream por parte del metal, siempre envuelta en críticas y polémicas. Lo cierto es que si estas dos bandas se disponen a grabar y lanzar un nuevo álbum durante este año podremos anticiparnos a decir que la carnicería estará desatada, todos sabemos la gran enemistad que Metallica y Megadeth continúan teniendo… esperemos para juzgar quien será mejor este año. Por su parte Lars Urlich comenta estar extremadamente entusiasmado por comenzar a escribir música para lo que se convertirá en el material que esperan poder grabar este mismo año.

Dream Theater posiblemente es el lanzamiento que mas preguntas genera, ya que desde la separación de su fundador, y baterista Mike Portnoy con el resto de los integrantes, se desconoce la dirección que la banda tomara, esto debido a la labor adicional que el baterista imponía, siempre comprometido tanto en la composición musical como en las labores de producción en el material visual como en el auditivo. En recientes mensajes compartidos por los ahora representantes, Petrucci y Rudess, comentan que el material ya se encuentra en un avanzado estado de desarrollo, razón por la cual no tardaremos en escuchar noticias frescas, así como la revelación de su misterioso nuevo baterista.

Nightwish por su parte se encuentra en la recta final del proceso de grabación correspondiente a su nuevo material discográfico, conocemos la música de Nightwish, extremadamente bien elaborada y muy meticulosa, pecando en el perfeccionismo con todos esos arreglos orquestales. Adicionando a esto, también se encuentran desarrollando una producción audiovisual, pero no se trata de un simple reportaje o algún documental, sino toda una historia desarrollada y concebida por Tuomas Holopainen tecladista y principal compositor de la banda, la cual relata la historia de un enigmático personaje infantil atrapado en su envejecido cuerpo, el cual lucha por recordar y salvar las memorias de sus fantasmas pasados, extremadamente interesante, pero lamentablemente tendremos que esperar hasta algún punto del 2012 para que esta producción cinematográfica vea la luz.

La banda sueca Opeth también nos da de que hablar, puesto que ya han comenzado el proceso de grabación. Originalmente anunciado como una reproducción extendida (EP), ahora se ha convertido en un proyecto completo comenzando el 31 de Enero, será producido nuevamente por Steven Wilson, mente maestra de la banda Porcupine Tree.

Sus compatriotas suecos, Hammerfall también han anunciado la conclusión de la grabación de su nuevo material discográfico. Aun sin título, el material promete ser extremadamente poderoso, como las antiguas entregas de estos personajes, estará disponible tentativamente para Mayo de este año.

Judas Priest, como lo comentamos en la entrada pasada se encuentra escribiendo material para lo que será su gira de despedida. Una grabación con gran expectativa, por el gran contenido emocional que este desbordara producto de una banda que gano con sudor y sangre el titulo de “dioses del metal” estandartes para muchos e influencia para muchos mas. Sin lugar a dudas y en espera de la próxima entrega por parte de Downing, Tipton y los demás el nombre Judas Priest será siempre el estandarte y poder del Heavy Metal.

Y como ven este año estará plagado de lanzamientos, en entradas pasadas también les comentamos del nuevo lanzamiento de la banda finlandesa Children of Bodom, cuyo material saldrá a la venta en Marzo, asi que ¡a empezar a ahorrar! Pronto les comentaremos a detalle cada uno de estos lanzamientos y recomendaremos o no, los que así lo merezcan.

Tu Heel K'iin!

Otro grande que se despide... el Adios de Judas Priest

2011-02-07T13:54:00.001-06:00

Un saludo colegas metaleros, Judas Priest dice adiós… ¿habrá otras noticias tan tristes como estas?

La banda británica se jubila, después de más de 40 años dando cátedra, siendo el estandarte de lo que hoy conocemos como Heavy Metal, se retira de los escenarios con su última gira mundial titulada “Epitaph”.

Judas Priest, banda formada en 1968 en los alrededores de Birmingham, Reino Unido es la banda más representativa del género, pionera en un sinfín de técnicas musicales utilizadas aun en la actualidad, responsable tanto de la apariencia así como de la gran mayoría de las temáticas que giran en torno a este. Los inicios de esta singular banda con músicos extremadamente virtuosos radican en las raíces bluseras, añadiendo a estos una gran versatilidad a la composición musical, sumando a esto la gran facilidad por parte del vocalista Rob Halford de escribir letras filosas, filosóficas y de gran contenido sentimental, mismas que han generando una infinidad de éxitos yendo desde piezas extremadamente pesadas, hasta baladas poderosas mezcladas con gran inteligencia y emoción lirica.

Judas Priest representa, junto con Black Sabbath los máximos exponentes y también considerados como los creadores en toda la extensión de la palabra del Heavy Metal, siendo los primeros mucho mas relevantes, debido a la gran influencia en la cultura musical, trayendo a todos los fanáticos la vestimenta que después se volvería una insignia, el cuero, los estoperoles, y demás artefactos metálicos que ahora se ostentan con gran orgullo cortesía de Sir Halford.

El año pasado también fuimos testigos de la despedida de otro grande, The Scorpions, también dicen adiós, su gira finalizara en algún momento de 2012, al parecer no son los únicos que comienzan a formular y materializar estas ideas.

Actualmente Judas Priest se encuentra escribiendo nuevo material que se convertirá en su decimo séptimo disco de estudio, para estrenar en esta gira mundial, la pregunta que todos nos hacemos ¡¿Será acaso este material digno del recuerdo?! Esta es una inmensa responsabilidad, ya que muchos fanáticos consideraron el último material Nostradamus [2008] como un rotundo fracaso, al inclinarse por crear un álbum conceptual con un giro distinto a lo que estábamos acostumbrados. Un sonido NO-Judas, argumentan varios fanáticos. En lo personal considero a ese material muy bien estructurado y maduro, solido, creado por una banda que ya no requiere cuestionamientos, el cual será materia para una futura reseña.

Judas Priest es un icono no solo de la música, sino de la cultura popular mundial, podríamos contar un sin numero de anécdotas que giran alrededor de esta Inigualable banda, los dioses del Metal, siempre serán venerados a medida que pasan las décadas y su legado será considerado eterno hasta el fin de las civilizaciones musicales.

Para mas información sobre esta gira visten la Pagina Oficial de la banda.

Tu Heel K'iin

¡Preparen sus espadas, el concierto de Ensiferum se acerca!

2011-01-20T12:59:00.000-06:00

Buenas tardes, estimados lectores, continuando con la explotación de música finlandesa que tenemos en este mes (no planeada) les traigo la reseña del mas reciente material discográfico de la banda Ensiferum, un excelente pretexto adicional, es su próxima presentación en tierra Azteca.

From Afar [2009], es el titulo del álbum de esta banda Finlandesa, grabado y mezclado en 2009, es una agresiva y potente representación del folklore Europeo en su totalidad. Siendo la cuarta entrega de esta banda proveniente de Helsinki, nos muestran la madurez que han adquirido en poco más de una década de su formación, y el resultado es precisamente el pensado, ya que demuestran una excelsa complejidad en su música mezclada con agresividad sin necesidad de hacer a un lado la belleza de sus influencias europeas.

En realidad es imposible desconocer la música que esta alineación elabora, ya que tienen bien firmes sus raíces y utilizan melodías características de su región, utilizando instrumentos y claves propias, mezcladas con solos llamativos, y pasajes musicales extendidos que te harán pensar en poemas heroicos, siempre respetando a la madre tierra y defendiendo el honor de una nación que lucha por la defensa de sus costumbres. En verdad hago la recomendación de este álbum, que a mi parecer es el más digerible entere las entregas de Ensiferum, ya que logra una combinación exacta entre los extensos pasajes melódicos que menciono anteriormente, con la agresividad tanto musical como verbal. También es imprescindible denotar la facilidad que parecen mostrar al contar historias acorde a su música, completamente bien integradas.

Con melodías nórdicas y canciones que se volverán épicas como Twilight Tavern, Ensiferum nos recuerda la gran importancia que el folklore de una nación le puede añadir a una melodía, a la conceptualización de la letra o incluso a la composición completa de los temas. Hago mención a todo esto ya que en países europeos ostentan con gran orgullo sus raíces, incorporándolas a influencias internacionales a las que son inducidos, características que en nuestro país se están perdiendo poco a poco en gran medida (a mi parecer) por la gran influencia que nuestro país vecino nos inculca, razón por la cual gran parte de la música creada en nuestro territorio es escasamente valorada debido a su gran similitud con corrientes de todo el mundo. Actuemos pronto con propuestas únicas que enaltezcan el valor del folklore que tenemos como nación, antes o después de la llamada “conquista”.

Alineación:

Petri Lindroos - Voz gutural, guitarra.
Markus Toivonen - Voz limpia, coros, guitarra.
Sami Hinkka - Bajo, coros.
Janne Parviainen - Bateria.
Emmi Silvennoinen - Teclado, coros.

Tracklist:

"By the Dividing Stream"
"From Afar"
"Twilight Tavern"
"Heathen Throne"
"Elusive Reaches"
"Stone Cold Metal"
"Smoking Ruins"
"Tumman Virran Taa"
"The Longest Journey (Heathen Throne Part II)"
"Vandraren"

Visita:

Pagina Oficial Ensiferum

Tu Heel K'iin

Reseña: Stratovarius - Elysium

2011-01-14T00:56:00.005-06:00

El nuevo trabajo de Stratovarius vino marcado por el hecho de que sería una continuación de “Polaris” y no estaban equivocados. Casi todo el disco corrió a cargo de Kotipelto en las letras y Matias en la composición, a excepción de una pieza que fue hecha por Jens Johansson y otra por Lauri Porra. A estas alturas del tiempo parece ser difícil poder recibir una joya, todas las flechas indican que cada nuevo disco de esta banda estará dirigido sólo a sus fanáticos.

El disco tiene un muy buen comienzo con “Darkest Hours”, sobre todo por sus letras con el sello de Kotipelto aunque musicalmente no es muy variado, todas las estrofas son llenadas por acordes; no se distingue riff alguno. En las primeras canciones es el coro quien te alienta a seguir escuchando los sonidos, no es que las canciones sean un conjunto de elementos funcionando de forma armónica.

“Infernal Maze” parecería ser el primer pantano del disco (entiendan como “pantano” aquel momento en el que te empieza a aburrir la obra), no obstante después del primer minuto te sorprende con muy buenas melodías, a decir verdad es de las canciones que más me llamaron la atención. Mantienen el sonido que siempre los ha caracterizado: atractivos ritmos con el teclado, riffs con alma Speed aunque distanciados en su forma de nacer a partir de un sonido más Power como el finlandés. Al parecer Matias Kupiainen absorbió a la perfección la esencia de la agrupación aunque igual se le agradecería que intentara llegar a nuevos horizontes.

“Fairnees Justified” es el primer pantano; da la impresión de que en base a un simple ritmo hicieron toda la canción, es como si ésta durara en realidad dos minutos pero al repetirla y ponerle un estandarizado solo en medio ya la completan. Esto nos hace pensar que la fuente no está fluyendo como años atrás. “Lifetime in a moment” es otra de las canciones mas largas del disco y su longitud es proporcional a su aburrimiento, esta canción fue hecha por el bajista Lauri Porra.

Después de ese oscuro y lento meridiano, el disco se recupera un poco con “The Game Never Ends”, es una pieza compuesta por Jens Johansson aunque para disfrutarla uno debe estar consciente de que el disco dejó de lanzar destellos de grandeza; es como bajar las expectativas y conformarse con lo que hay. “Event Horizon” es una canción que se eleva a las alturas únicamente por sus solos; no tiene un riff muy bueno y los coros parecen estar ahí sólo por cumplir. Esta pieza cumple la función de darle un poco de más luz al trabajo; después de lo que había escuchado antes, el contraste es muy notorio.

La ultima canción es una larga pieza de 18 minutos, aunque seamos honestos; son tres canciones diferentes sólo que las unieron en una sola. ¿Por que hacer eso? De todas, quizá la segunda es la que más atención llama, tanto la primera como la tercera no despegan y generan un enorme sentimiento de duda al preguntarse el porque decidieron ponerlas juntas en una sola canción.

Nuevamente nos vemos en ese caso donde sólo si eres fanático de la banda el disco te gustará pues de otra manera sentirás que no valió la pena invertir tu tiempo en él. Por supuesto que hay canciones que seguirán reproduciéndose en tu mente, pero al igual que “Polaris” este es un disco sintomático de una banda que desde hace mucho dejó de hacer obras maestras.

Deep Purple en Mexico este 2011

2011-01-09T11:09:00.002-06:00

Este 2011 es un año que nos guarda algunas sorpresivas visitas en nuestro país. Tan solo en este primer mes del 2011, empezamos con el pie izquierdo pues artistas como Eluveitie (21 de enero, Circo Volador), Ensiferum, Finntroll, Moonspell (las 3 ultimas bandas darán un concierto juntas el 22 en el Circo también), Joe Satriani (22 y 23 en el Teatro Metropolitan), Turisas y Cradle of Filth (el 29 en el Circo Volador) y Epica cerrando el mes con un concierto que ofrecerán en el Circo Volador el día 30.

Pero lo que algunas personas no saben, es que una de las grandes bandas de antaño que tienen suma importancia en la gestación y el crecimiento de muchas bandas de rock (especialmente de la vertiente progresiva) viene a finales del próximo mes ofreciendo 2 fechas. Asi es: la legendaria banda Deep Purple, viene el 22 y 23 de febrero en el Auditorio Nacional.

Apesar de que uno de los miembros estrella de la banda, el ex guitarrista de Deep Purple: Ritchie Blackmore, no esta entre la alimeacion actual de la banda,los fans esperan con gran furor la llegada de ese día e incluso han comprado ya sus respectivos boletos (mismos que ya están disponibles al publico). La buena noticia es que Steve Morse, Ian Gilan, Roger Glover e Ian Paice siguen en la banda, y vaya que son musicos de gran talla.

Para mayor informacion sobre los boletos y las fechas de los conciertos, asi como de sus horarios, visita la siguiente pagina.

Sin mas, me despido con una recomendación para aquellos que irán a uno de los eventos que ofrecerán la banda inglesa: preparen sus gargantas para cantar a todo pulmon rolas como Smoke on The Water, Black Night, Strange Kind of Woman y Highway Star!

Miembros actuales
Ian Gillan - Voz, congas y armónica
Steve Morse - Guitarra
Roger Glover - Bajo
Don Airey - Teclado
Ian Paice - Batería

Cheers!

Children Of Bodom: Relentless Reckless Forever

2011-01-04T16:39:00.003-06:00

Y hablando de estrenos me complace anunciar que el pasado 24 de Noviembre, en el sitio oficial de Children of Bodom, la banda procedente de Espoo, Finlandia dio a conocer la fecha de su próximo álbum discográfico.

Se trata de "Relentless Reckless Forever" y será lanzado el 8 de marzo del 2011. En el mes de Agosto, COB inició las grabaciones de dicho material contratando a Matt Hyde (que ha trabajado con Slayer) para producir el trabajo mas reciente del quinteto finlandés quién los supervisó hasta finalizar la grabación en el mes de septiembre.

Después del casi rotundo fracaso de "Blooddrunk" lanzado en el 2008 y de ser acogidos con extrañeza por miles de fans al hacer covers de Poison y hasta de Brintey Spears en "Skeletons in the closet" del 2009, se espera con vehemencia que CoB logre revindicar su carrera exitosa que, aunque con altas y bajas, es claramente una de las mas aplaudidas por miles de fans y críticos en todo el mundo. Lo anterior es avalado con premios que ha ganado la banda con gran esfuerzo y su frontman Alexi Laiho con su destreza individual (como ser aclamado como el mejor guitarrista de metal por "Guitar World" gracias a sus fans), asi como su buena colocación dentro de las listas de ventas y su aparicion en las lista "Billdoard's Top 200".

Portada de Relentless Reckless Forever

En recientes entrevistas, CoB se niega a hacer una comparacion entre "Blooddrunk" y este nuevo material alegando que ambos son diferentes y que se sienten agusto con el trabajo que realizaron en esta nueva producción y que esperan que sea bien acogido por los fans ya que trabajaron muy duro en conseguir su actual sonido.

Y sin dejar de sorprendernos, podemos ver en el trailer de su primer single: "Was It Worth It?" que la banda añadió a su temática visual un skate park y patinetas en llamas. Para ver las fotos del video puedes hacer click en el siguiente enlace.

No es de extrañarse que ya empieze a sonar en la red "Was It Worth It?" y al juzgar por su sonido, parece que CoB a hecho crecer las expectativas sobre este material. Pero tendremos que esperar hasta Marzo para saberlo...

Tracklist:

1. Not My Funeral

2. Shovel Knockout

3. Roundtrip To Hell & Back

4. Pussyfoot Miss Suicide

5. Relentless Reckless Forever

6. Ugly

7. Cry Of The Nihilist

8. Was It Worth It?

9. Northpole Throwdown

10. Party All The Time (Eddie Murphy Cover)

Escucha "Was it Woth It?", el nuevo sencillo de la banda y dejanos un comentario.

Cheers!!!

Norther, una alternativa poderosa con el estandarte Finlandes

2011-01-03T18:33:00.000-06:00

Buen día estimados lectores, les traemos otra recomendación algo retro, esta ocasión perteneciente al nuevo milenio en curso. Provenientes de Espoo, Finlandia y cercanos a sus compatriotas Children of Bodom, Norther es una banda de Death melódico, con algunos toques de Power Metal, también forman parte de la explosión de este genero a principios del siglo 21.

Dreams of Endless War [2002], es el primer material discográfico de esta alineación ex-liderada por Petri Lindroos. Vocalista y guitarrista cofundador de Norther, después de una serie de cambios en la alineación finalente les es permitida la grabación y distribución de sus esfuerzos por la disquera Spine Farm Records.

A pesar de su frecuente comparación con Children of Bodom, esta banda logra brillar a pesar de estar prácticamente en la obscuridad y lejanía de su natal Finlandia, con diferencias poco notables principalmente notorias en la voz de Lindroos, asi como en sus composiciones melódicas pero NO neoclásicas como las encontramos frecuentemente en los álbumes contemporáneos de dicho genero.

En pocas palabras es un material bueno, con una formula algo repetitiva en el genero; blasts beats a velocidad elevada, con un doble pedal pretencioso y agresivo sumándole guitarras armonizadas y solos melódicos. Aunándole a lo anterior la voz rasposa y poco amistosa de Petri Lindroos, y un bajo que si bien es rápido y técnico podría pasar desapercibido, hacen de este material una recomendación que hoy les traigo.

En lo personal lo encuentro muy bueno, si quieres alejarte de lo “comercial” o mas bien del mainstream, esta es una muy buena opción que al menos en nuestro país, o me atrevería a decir que incluso en latino América no es muy valorado, principalmente por la escasa difusión de este tipo de bandas lejos de la atención del publico “Americano” (Estados Unidos).

PD. Para los despistados que encontraron en la red un buen cover de la canción “Final Coundown” de la banda Europe, dicha reinterpretación pertenece a esta alineación Finlandesa, y no a la del barrio contiguo.

Alineación:

Petri Lindroos − Voz, guitarras.
Kristian Ranta − Guitarra principal.
Tuomas Planman − Teclado.
Jukka Koskinen − Bajo.
Toni Hallio − Bateria.

Tracklist:

"Darkest Time"
"Last Breath"
"Released"
"Endless War"
"Dream"
"Victorious One"
"Nothing Left"
"The Last Night"
"Final Countdown [Bonus Track][Europe Cover]"

Tu Heel K'iin

Steelwing: Una nueva luz en el camino Pt. 2

2011-01-02T23:41:00.002-06:00

En el inicio de esta nueva década, una banda oriunda de Nyköping, Suecia ha sido creada. Su sonido es un suspiro de nostalgia hacia aquellos viejos años ochenteros. Su nombre es Steelwing. Formada por algunos miembros de Hellevator, se decidieron unir y darle vida a su primer disco llamado "Lord of the Wasteland"; una pieza de heavy directo y honesto.

A pesar de esto, en el mes de abril lanzaron su disco debut "Lord of the Wasteland" a través de NoiseArt Records. Un redondo que consta de 9 piezas con una duración aproximada de 47 minutos. Presentan una propuesta cuyos pasos son muy seguros, quizá eso lo haga un poco aburrido pues no ofrecen nada nuevo, no obstante, es una banda que todo aquel amante del Heavy Metal sabrá valorar. Sus canciones no poseen altas velocidades, los acordes van llenando cada estrofa que Riley trae a la vida con su voz; una voz limpia que no abusa de los agudos, los sabe colocar en el lugar correcto de cada canción. El juego de guitarras que hacen Robby Rockbag y Alex Vega (ambos miembros de Hellevator) es muy sobria, no son muy técnicos al momento de lanzar sus notas, la misma naturaleza de su música les brinda la oportunidad de hacer cosas interesantes de una forma distinta, menos compleja y cargada más hacia el feeling. Veamos si con el paso del tiempo Steelwing logra consagrarse. Su disco no es malo, aunque sí valdría la pena que intentaran ir un poco más allá pues corren un grave riesgo de estancarse. Es el principio y mientras el destino los alcanza... ¡disfrutemos su música!

We Wish You a Merry Xmans, and a Headbanging New Year

2010-12-28T00:58:00.000-06:00

Con motivo de las fechas presentes, que nos han invadido de tradiciones navideñas, les presento esta noche (un poco atrazado, tal vez...) un material digno de compartirse con toda la banda metalera que nos lee.

Divertido y poderoso, son los adjetivos que vienen a mi mente cuando escucho una a una las rolas de este proyecto metalero-navideño. Una razón mas para hablar de este material, es que cuenta con la participación de un personaje, que desafortunadamente, falleció este año, significando para la comunidad del metal, una perdida de considerable magnitud: Ronnie James Dio.

De hecho, el proyecto corre por la cuenta de Wendy Dio (esposa y manager de Ronnie) y Bob Kulick (productor y guitarrista que ha trabajado con Kiss y Alice Cooper) quienes tuvieron la idea de tomar canciones tradicionales navideñas y hacer arreglos para hacerlas "un poco mas heavys". ¿El resultado? Un proyecto que cuenta con la colaboración de músicos metaleros de la talla del mencionado Dio, Alice Cooper, Tony Iommy, Lemmy Kilmister (Motorhead), Steve Lukather (guitarrista líder de Toto), Tim Owen (Judas Priest), George Lynch (Dokken), Steve Morse (quien llego a tocar con Deep Purple),Michael Schenker, Geoff Tate (Queensrÿche) y el no tan metalero Dave Grohl (Ex Nirvana, actual Foo Fighter) entre otros...

Con lo anterior, es de esperarse que las rolas tengan un alto contenido de poder, riffs bastante heavys, voces llenas de energía...seguro tus fiestas serán mucho mas animadas este año si consigues el disco (bastante accesible en la web).

El tracklist es el siguiente:

1. We Wish You A Merry Xmas
* Jeff Scott Soto (TALISMAN, YNGWIE MALMSTEEN, JOURNEY)
* Bruce Kulick (KISS, UNION)
* Bob Kulick
* Chris Wyse (THE CULT)
* Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE)

2. Santa Claus Is Coming To Town
* Alice Cooper
* John 5 (ROB ZOMBIE, MARILYN MANSON)
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG)
* Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)

3. Run Rudolph Run
* Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD)
* Billy F. Gibbons (ZZ TOP)
* Dave Grohl (FOO FIGHTERS)

4. God Rest Ye Merry Gentlemen
* Ronnie James Dio (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)
* Tony Iommi (HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)
* Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO)
* Simon Wright (AC/DC, DIO)

5. Little Drummer Boy
* Doug Pinnick (KING's X)
* George Lynch (DOKKEN)
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG)
* Simon Phillips (THE WHO, TOTO)

6. Santa Claus Is Back In Town
* Tim "Ripper" Owens (YNGWIE MALMSTEEN, JUDAS PRIEST, ICED EARTH)
* Steve Morse (DEEP PURPLE)
* Juan Garcia (AGENT STEEL)
* Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT)
* Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)

7. Silent Night * Chuck Billy (TESTAMENT)
* Scott Ian (ANTHRAX)
* Jon Donais (SHADOWS FALL)
* Chris Wyse (THE CULT)
* John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT)

8. Silver Bells
* Geoff Tate (QUEENSRŸCHE)
* Carlos Cavazo (QUIET RIOT, RATT)
* James Lomenzo (MEGADETH, WHITE LION)
* Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE)

9. Deck the Halls
* Oni Logan (LYNCH MOB)
* Craig Goldy (DIO)
* Tony Franklin (THE FIRM)
* John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT)

10. Grandma Got Ran Over By a Reindeer
* Stephen Pearcy (RATT)
* Tracii Guns (L.A. GUNS, BRIDES OF DESTRUCTION)
* Bob Kulick
* Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG)
* Greg Bissonette (DAVID LEE ROTH)

11. Rockin' Around the Xmas Tree
* Joe Lynn Turner (RAINBOW, DEEP PURPLE)
* Bruce Kulick (KISS, UNION)
* Bob Kulick
* Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO)
* Simon Wright AC/DC, DIO)

12. Happy Xmas (War Is Over)
* Tommy Shaw (STYX)
* Steve Lukather (TOTO)
* Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT)
* Kenny Aronoff (TONY IOMMI, SMASHING PUMPKINS)

*Notas curiosas

La colaboración mas difícil de conseguir fue la de Ronnie James Dio, quien se negaba a interpretar canciones navideñas. Pero al parecer, su esposa lo convenció de participar en el proyecto y al final se divirtió bastante.

De hecho fue parte activa en la creacion de "God Rest Ye Merry Gentlemen" la cual grabo junto con Tony Iommy (asi que la rola seguro te recordara a Black Sabbath!!)

Aunque pareciera novedoso que algunos metaleros se unieran para crear este disco, hay muchos artistas que también se unen a la celebración navidena. Manowar, Iron Maiden y Testament son dos bandotas metaleras que hicieron covers de Silent Night.

-Ojo: la rola de Children of Bodom "Silent Night" no tiene nada que ver con la navidad!!-

Alice Cooper no se limito a realizar una colaboracion navideña, sino que ademas hizo un disco para que los metaleros tengamos algo que no nos lacere los oidos esta época.

Chequen la letra!!

On my heavy metal Christmas my true love gave to me,

5 skull earrings
4 quarts of Jack
3 studded belts
2 pairs of spandex pants
and a tattoo of Ozzy!

Y si...efectivamente se cae en los clásicos clichés del rock en este tipo de rolas, porque para hacer la metamorfosis de una rola navideña a una rola metalera se abusa de elementos de la cultura del rock "para que se note que es rock, la contracultura".

Para muchos metaleros este tipo de materiales son un insulto para la esencia de lo que el rock y el metal representan, se pierde el sentimiento de rebeldía, de "ir contracorriente" para terminar siendo parte del sistema que tanto aquejamos. Estoy un poco de acuerdo. Es desprendernos de ser "contra cultura" para ser como la mayoría, festejar como la mayoría y hasta adoptar las canciones que la mayoría escuchan...pero con un toque de metal.

Pero...¿que mas da? hay que divertirse un poco. Hasta el metalero mas amargado y purista puede. Y se vale... después de todo:

Es navidad!!!

Felices Fiestas a todos nuestros lectores

Steelwing: Una nueva luz en el camino

2010-12-21T01:24:00.003-06:00

Saludos a todos colegas metaletos. Hoy tengo el privilegio de mostrarles una banda que representa muchas cosas; su sonido es eminentemente heavy y en ellos podemos ver representada una luz de esperanza, esperanza de que (contrario a lo que el metalcore parece ser) el sonido real del Metal está muy lejos de morir. Oriundos de Nyköping, Suecia Steelwing nació apenas el año pasado, en el 2009 cuando miembros de una banda llamada Hellevator decidieron juntarse con otros musicos. Su primera aparición fue en un disco tributo a Judas Priest organizado por la revista Metal Hammer UK donde tocaron "Steeler". En el mes de abril de este mismo año (2010) la agrupación lanzó su disco debut "Lord of the Wasteland" en donde somos testigos de una excelente manifestación de heavy clásico, al más puro estilo ochentero que (lejos de lo que se podría pensar) cautiva de la mejor manera. En breve les traeré una reseña más detallada del increíble debut de esta increíble banda. Mientras escuchen su sencillo "Roadkill (or be Killed)" y sorpréndase no sólo por la canción sino por el gran parecido que tiene un guitarrista con Adrian Smith.

Get Back in Line = Motörhead de Regreso

2010-12-10T23:34:00.001-06:00

¿Qué tal estimados lectores? Esta noche les tengo una noticia estupenda. No se trata de las vísperas navideñas. Mas bien es una especie de boicot a la navidad que está oculto muy detrás de el single de esta noche.

Hace algunos días salió a la luz un video de una de las bandas más influyentes del metal: Motörhead. Después de que los autores de rolas épicas como "Overkill" y "The Ace of Spades" lanzaran en el 2008 "Motörizer" con un éxito mediano finalmente la banda comparte con sus fans su más reciente creación.

Lemmy Kilmister, Phil Cambell y Mikkey Dee mantuvieron desde el lanzamiento "Motörizer" una gira en la que tocaron con bandas como Judas Priest, Testament, Saxon y The Misfits, misma que duraría un año y en la cual recorrerían gran parte de Europa y otros escenarios a lo largo del mundo.

Desde entonces se dedicaron a componer y finalmente tenemos aquí el primer resultado del nuevo material discográfico de la banda británica.

Agradecidos estamos los fans de Motörhead que Lemmy siga conservando esa potente voz de trailero que lo caracteriza. El estilo de la banda se ha conservado a lo largo de los años, al juzgar por "Get Back In Line" no habrá un Motörhead novedoso, la fórmula que los ha llevado a consagrarse entre una de las bandas más influyentes del metal sigue siendo explotada desde los 70´s.

Y no dudo que habrá fans cuya fascinación por la banda no termine ni se vea menguada por este trabajo, pero pareciera que Motörhead ha perdido frescura. Pero ¿qué diablos? no están tratando de ganar nuevo público sino de seguir deleitando a sus verdaderos (y beatos) seguidores, quienes por cierto, dicen que "Lemmy es Dios".

Hablando de la temática del single puedo decir que se mantienen con buen gusto pateando traseros como sólo los rockeros pueden hacer. Con un acento mordaz y rebelde es un manifiesto al estilo de vida capitalista que lleva la mayoría de la gente a cabo:

"Estamos atrapados en el lujo,

muriendo de hambre en libertad condicional

nadie nos dijo a quien amar

hemos vendido nuestras almas"

Supongo con cierta ironía (retomando un poco mi punto de partida sobre la navidad) que el hecho de que este tema comienze a sonar en vísperas de navidad, nos haga reflexionar un poco sobre nuestras actitudes de consumo y sobre cómo, a final de cuentas nos endeudamos y enriquecemos a políticos (o como los llamaría Lemmy durante la rola: perros sin rostro) y grandes empresarios.

"Somos el sacrificio,

y no nos gusta el consejo,

siempre pagamos el precio,
perlas a los cerdos.
Ahora somos esclavos solamente,
ya en nuestras tumbas,
y si usted piensa que Jesús salva, regresa a la línea.
Si usted piensa que Jesús salva, regresa a la línea."

Supongo que realmente es en esa última parte donde se logra capturar la esencia de la rola. Durante toda la canción se presenta el tema, la protesta. Y con semejante música es inevitable unirse al manifiesto a todo pulmón: logra sacarnos de la "línea" y criticar un poco del sistema en el que estamos envueltos, uno tan grande y poderoso como el mismo modelo económico que ha perjudicado hasta a Motörhead...

Pero: "Si usted piensa que Jesús salva, regresa a la linea"

Dejando atrás los motivos religiosos es una bofetada para quienes se revelan durante lo que dura la rola y terminan...regresando a la línea, o bien: comprando regalos de navidad.

Veremos al escuchar todo el álbum si supera al magnífico: "Blood of the Nations" de Accept, que ha sido para muchos, el mejor lanzamiento del año (y si sienten algo de curiosidad escuchen el primer track de dicho álbum).

Visita el sitio web oficial de Motörhead:

http://www.imotorhead.com/

Cheers!!

El Sonido atonal de Cacophony, la banda en la que nacieran dos Leyendas.

2010-12-10T20:49:00.000-06:00

Aquí estamos de vuelta estimados lectores, en esta ocasión les traigo la reseña de un material de mas de 20 años de antigüedad, el cual regreso a mi recuerdo durante una conversación de una buen colega metalero, sin mas preámbulos aquí les presento una joya oculta de la explosión del shred de los 80’s, Cacophony.

1987, pocos años faltaban para finalizar una década llena de excesos, asociados en su mayoría a la cultura musical de aquella época. Frecuentemente recordada por el fenómeno popular conocido como Glam. Pero a fortuna de muchos surgió un genero musical como alternativa a esos “hombres” excesivamente maquillados y carentes de talento, con poses de machos románticos despeinados, no me mal interpreten, existe una amplia cantidad de bandas excelentes de este movimiento, pero en contra a este surgió un genero que rescataría la cultura musical como interprete de la velocidad y el dinamismo mezclado con influencias clásicas y excesivamente técnico, el Shred.

Un excelente ejemplo de lo que este género nos entrego durante ese periodo es la banda norteamericana Cacophony, una de las bandas menos reconocidas a nivel mundial para la cultura popular, sin embargo lanzo al estrellato a un par de jóvenes extremadamente talentosos, que en aquel tiempo eran completamente desconocidos; Marty Friedman y Jason Becker.

Ambos músicos estudiados, jóvenes y ávidos de mostrar al mundo su talento. Deciden mezclar sus ideas para entregar un material distinto, único y que hasta el momento sigue considerándose como una eminencia dentro de la audiencia metalera. Speed Metal Symphony [1987] es el nombre de esta magna obra, compuesta por 7 temas en su mayoría instrumentales dotados de un poder inmensurable, es tan extraña la sensación que estos provocan en el escucha que es difícil de describir, por lo que hare mi mejor esfuerzo.

Este material es una mezcla de velocidad con el gran tecnicismo y sonido de la música clásica, aportada por el maestro Jason Becker, donde tratan de plasmar la concepción con la incursión de escalas exóticas, notablemente reconocidas en cada una de sus pistas, haciéndolas mas notorias en la titulada “The Ninja” donde Friedman también nos demuestra su inmenso conocimiento en escalas y técnicas orientales.

Speed Metal Symphony es un material en verdad recomendable, un tanto difícil de digerir, con dosis de fuerza y energía extrema, donde encontraras similitudes con entregas de la época, con la diferencia que este material fue concebido por jóvenes menores a los 20 años de edad, que bien son aptos para destronar a Satch o a Steve Vai de sus respectivos tronos, es una lastima que este par solo entregara un material adicional a este, y que tuvieran un futuro triste, en especial el del maestro Becker, al ser diagnosticado con esclerosis lateral a la corta edad de 23 años.

Alineación:

Peter Marrino – Voz.
Marty Friedman – Guitarra principal, guitarra ritmica bajo.
Jason Becker – Guitarra principal , guitarra rítmica.
Atma Anur – Batería.

Tracklist:

“Savage"

"Where My Fortune Lies"

"The Ninja"

"Concerto"

"Burn the Ground"

"Desert Island"

"Speed Metal Symphony"

Tu Heel K'iin

Reseña: Virgin Steele - The Black Light Bacchanalia

2010-12-10T00:23:00.004-06:00

Virgin Steele decidió volver a la escena de una forma dramática. Después de casi perder todas las grabaciones del trabajo, los norteamericanos lidereados por David DeFeis lanzan "The Black Light Bacchanalia", el doceavo trabajo de su carrera. No es una obra cualquiera, hablamos de un disco que dura cerca de dos horas... ¡dos horas! No por ello su escucha es pesada.

El disco, como casi todos los trabajos de Virgin Steele, posee un lenguage en segundo nivel. Habla de la delgada linea que transforma lo bueno en malo; cómo a traves de la aculturización una religión es capaz de destruir a otra y crear demonios de ésta. Vemos cómo la imagen de la mujer pierde su cualidad adquirida de diosa y el mundo se inclina ante una visión masculina del mundo, a partir de ahora dios es hombre. El principio del disco es muy bueno, "By The Hammer Of Zeus (And The Wrecking Ball Of Thor)" es una de las mejores canciones del trabajo por lo que es fácil entender por qué la usaron como sencillo. Es fluida, dinámica, expresiva y completamente atinada en su forma de evocar Heavy Metal. Son 8 minutos que pasan en verdad muy rápido. Escuchar la voz de David DeFeis en esa pieza es una experiencia muy agradable. "The Black Light Bacchanalia" deja ver a un Virgin Steele intacto. Sus itnenciones por trascender y llegar a niveles superiores por medio del sonido siguen siendo el eje de su actuar. No obstante, hay momentos en que tal objetivo se ve truncado, parece ser que el tiempo les ha arrebatado aquella magia con la que hicieron sus más míticas obras ("Marriage of Heaven and Hell" [1994-1995] y "The House uf Atreus" [1999-2000]). Dentro de los puntos más altos del disco podemos hallar: "Pagan Heart", "The Bread of Wickedness" y "The Orpheus Taboo". Canciones que te invitan a cerrar los ojos y saborear cada acorde y progresión. Por supuesto que cada canción posee su propio valor, pero resulta más difícil hallarlo en una escucha; es un disco que necesita ser medido con la balanza del tiempo. Decir que es el mejor disco que ha hecho Virgin Steele sería caer en un error aunque sí supera a su antecesor "Visions of Eden" (2006); hay más poder, más intenisdad, un sonido Heavy más presente.

"El True Metal es un religión": David DeFeis

2010-12-08T16:46:00.007-06:00

David DeFeis es una de las voces más subestimadas de la escena metalera norteamericana. Su camino no es corto y desde hace más de 20 años ha ido de la mano con Virgin Steele en lo que él llama "el camino a la mortalidad". Virgin Steele es una banda de Heavy Metal caracterizada por tener ritmos simples pero de enorme carga emocional. Su obras maestras no se limitan a un solo disco, por el contrario, se dividen en sagas de las cuales destacan dos: "The Marriage of Heaven and Hell" y "The House of Atreus". David DeFeis tiene en su voz uno de los elementos más importantes de Virgin Steele: su esencia. Nunca antes alguien había podido llegar a tan cercana significación de lo que el Heavy Metal puede representar (pues vale la pena decir que las simples palabras no pueden retratar al 100% eso). En su visión podemos ver reflejado los anhelos y el fulgor que la vida poco a poco va perdiendo por cosas tan insignificantes, un suspiro de realidad que permite introyectarnos en un mundo alterno lleno de poder.

Lanzaddt: ¿Qué elemento hace de Virgin Steele una banda diferente? David DeFeis: "Son muchos. Primero y más importante: la forma en la que las canciones son construidas.Los tipos de acordes progresivos, las armonías que uso son muy diferentes de lo que se usa en otras bandas de Metal. Uso complejas armonías de los acordes noveno, onceavo y treceavo; no sólo la raíz básica de la quinta como las cosas que encuentras en la mayoría de las bandas de Metal. También favorezco los acordes disminuidos, suspendoel segundo y cuarto acorde. Uso toda la gama de lo que la gente usa en la música; como la música clásica del Siglo XIX y la música impresionista. Además, lo que buscamos es crear canciones; no hacer una colección de riffs. La mayoría de las cosas que escucho son una especie de esquizofrénicas barreras de riffs y ritmos que nunca se unen en una canción coherente. Estoy interesado en el hilo conector; donde existe una integración detodos los elementos y donde el arreglo te va conduciendo desde la primera nota hasta la última, como un viaje épico. Luego está el enfoque lírico; analiza más que simples luchas y asesinatos de duendes y dragones. Otro elemento es que tenemos un trasfondo venido del Blues. Nos gusta mantener varios elementos del Hard Rock/Blues ahí. No todo se trata de riffs a un millón por hora ni de música matemática... se trata de emoción, por ella y a través de ella". ¿Cómo logran el balance correcto entre Heavy Metal e influencias clásicas en su música?" "Supongo que viene de amar a ambos y no querer tenerlos separados uno del otro. No me gusta poner todo en su propia caja. Me gusta cruzar los polos y no preocuparme si algo es clásico o metalero. ¡Todo es música para mi! Uso lo que uso para hacer un retrato de la emoción particular en la que me intereso en cada canción".

"La música es un gran unificador y un lenguaje universal" ¿Qué es de una banda de Metal sin un mensaje por expresar? Seamos honestos, cuando escuchamos una canción también buscamos una forma de estimular nuestra mente; que nos permita imaginar, pensar, que nos brinde la posibilidad de romper nuestra conexión con este mundo. Al respecto, Virgin Steele no es de ninguna manera ajeno a este tema.

Como banda, ¿qué tipo de mensaje intentan comunicar o expresar?" "A últimas fechas: Libertad. Desde un susurro hasta un grito; el sonido es barbárico, romántico, bombástico pero a su vez grandioso, venido de la Tierra. Es un llamado, un grito, una invocación a la Libertad y al continuo despertar de consciencia que nos permite vivir cada momento de la vida a su máximo potencial. Es una fuerza, ¡una Búsqueda Sagrada que conduce a Virgin Steele!" Es nuestro sueño transmitir a través de la música un sentimiento de Poder y Divinidad con uno mismo y un sentimiento de unión con todas las personas de este planeta, así como un fuerte sentido de la libertad espiritual y personal. La música es un gran unificador y un lenguaje universal. Cruza todas las fronteras. En el escenario nos esforzamos para armonizarnos con el Infinito, ¡buscando esa chispa donde la Corriente de la Vida toca la eternidad! Anhelamos ese momento de jubilosa gloria donde nosotros y la audiencia trascendemos. Es crudo, espiritual, terrestre y aún tangible. Todos deberían salir de nuestros conciertos ya transformados, como si algo nuevo les hubiera llegado... algo que no estaba antes de haber tocado. Últimamente, deseamos golpear las barreras de la ignorancia y alcanzar ese Divino lugar de la Libertad, en donde puedes salir del limbo y convertirte en un Dios o Diosa. ¡Un viaje que te transporte del Caos a la Iluminación y la Belleza... esa es la meta!"

El germen del True Metal ¿Desde cuándo el True Metal se convirtió en objeto de burlas? ¿En qué momento de la historia dejó de ser algo por lo cual sentirse orgulloso? Hoy en día todo aquel que levante el estandarte del True Metal se hace acreedor de burlas, insultos e injurias. Ya no es el elemento unificador de toda una escena, parece ser que el concepto se transformó, o mejor dicho lo transformaron. El True Metal ha pasado a ser un juego de personas exageradas que no saben respetar los demás gustos, una de las muchas manifestaciones de la enajenación misma. ¿Qué es el True Metal? Seamos honestos, gran parte delo que nosotros creemos que es el True Metal lo retomamos de Manowar. Ellos son los que se encargaron de institucionalizar el concepto y al mismo tiempo, por sus mismos actos, lo fueron degradando. ¿Manowar es igual que True Metal? Claramente no; no porque Manowar no lo represente sino que ellos sólo representan una parte de éste. El True Metal tiene múltiples facetas, no sólo se trata de insultar todo aquello que no sea Metal.

¿Qué significado tiene el Heavy Metal para ti?" "Esta es una larga respuesta... tengo tantos pensamientos. Está bien, ¡aquí va! Defino lo que hacemos en Virgin Steele como "Epic Metal Romántico-Barbárico". Esta es una categoría para ella sola, somos el único grupo de este genero. Las raíces de este estilo musical vienen de muchos lugares. Uno de ellos es el Blues, lo demás es música Clásica específicamente música del siglo XIX como Chopin y Debussy. Puede ser Sinfónico con todos los tipos de orquestación, puede ser sólo un piano y una guitarra acústica más la voz. Es Música de ambiciones muy lejanas. Para mi, el True Metal, o lo que considero un tipo de Romanticismo-Barbárico, tiene un sonido que me gusta llamar como "El Sonido de los Huesos de la Montaña". Este es un sonido que posee elementos, riffs y temas primitivos basados en los 7 antiguos modos: dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locrio y ocasionalmente el jónico. Pero también incorporo las más largas armonías extendidas de los novenos, onceavos y treceavos acordes, como lo que se encuentra en las escuelas Románticas e Impresionistas de la Música Clásica. ¡Abarca desde el canto gregoriano hasta Stravinsky! Es un sonido de gran cuerpo y muy rico. ¡Contiene una sólida base de Rock con picos dentados y fuerza volcánica! " Para ser 'True Metal' debe ser completamente entregada la forma en la que nace su ejecución "Pero además del tipo de acordes y melodías usadas, lo que hace que esta música sea Metal para mi es la entrega, ¡la forma en la que es ejecutada la música dice muchísimo! ¿Se presenta con un empuje, un alarde o una actitud de dominio? ¿Cuál es la intención? Para ser True Metal debe ser completamente entregada la forma en la que nace su ejecución. Debe haber completa temeridad combinado con precisión. Debe haber libertad, salvajismo, urgencia, ferocidad y ni una gota de miedo. Aunque alguien esté tocando alguna pieza de Doom con tiempos lentos o alguna Balada Heavy, ¡cada nota debe tener un compromiso total y debe ser interpretada como sifuera la última que fuéramos a tocar antes de que el Universo entero se consuma en llamas! El True Metal es una Religión; una Espiritualidad basada en las cosas más finas y nobles que pueda haber en la vida. Puede representarle a alguien un código o una forma de vivir. Puede enseñar y puede sanar. ¡La intención lo es todo! Si en verdad lo deseas, ¡no importará que tropieces con algunas notas equivocadas en tu camino a la grandeza y la Inmortalidad! La pasión, el compromiso y la intención lo son todo". El Heavy Metal es una Filosofía, una Búsqueda Espiritual "Discutiendo acerca de lo que el Heavy Metal es: para mi la calidad intrínseca de la que está construida una composición es lo que hace a una canción "Heavy". Algunas canciones están llenas de "sonido y furia significando absolutamente nada". Para mi el Metal es mucho más que sólo ruidosas guitarras y explosivas baterías. Si lo piensas un poco, incluso el Punk tiene eso. Para mi el Metal es una especie de melódico y armónico vocabulario; un fraseo e inflexión especial que existe aún cuando lo evocamos por medio de una guitarra acústica o un piano. El Metal es mucho más que un amplificador Marshall a todovolumen o letras de dragones y elfos. Es una Filosofía, una Búsqueda Espiritual; un compromiso de por vida a la fuerza, al honor y a la dignidad. Es mantener un lugar en el mundo ante la adversidad. Como lo dije antes, para mi el Metal (o al menos lo que nosotros hacemos) viene de esa combinación de Blues, Cantos Gregorianos, Música Clásica, algo de Ópera y por supuesto el Hard Rock. El vocabulario musical que uso en las canciones de VirginSteele son todas esas cosas e incluso más. Hasta una pieza callada como "Iphigenia In Hades" (del disco "The House of Atreus Act-1") o "God Above God" (del disco "Visions of Eden") son Metal porque contienen ese fraseo; tienen la intención y la actitud del Metal. Me gusta siempre escribir canciones con algo que me gusta llamar "una relación de sangre". Vienen de las profundidades de mi Mente, Cuerpo y Espíritu. Intento hacer de cada una todo unUniverso en sí mismo. Esto lleva tiempo y toma parte de tu vida. Vivir y exponerte tú mismo a todo lo que la vida ofrece... lo bueno, lo malo y desagradable". ¿Crees que el Heavy Metal es la música clásica del Siglo XXI? "Creo que lo he dicho muchas veces antes: sí, en verdad que lo es. Este es el genero que sigue progresando y abriendo puertas".

"Nosotros iniciamos la NWOAHM (Nueva Oleada de Heavy Metal Americano)" La Nueva Oleada de Heavy Metal Americano hoy en día es un término que se aplica a eso que muchos llaman metalcore, una camada de bandas estadounidenses que poco a poco han ido degragando el sonido del Heavy. Sin embargo, es importante resaltar que desde los 80's ya se daban pequeños atisbos de su existencia y fue precisamente con Virgin Steele.

¿Cuál es tu opinión acerca del NWOAHM (La Nueva Ola de Heavy Metal Americano)? ¿Has escuchado al respecto? ¿El NWOAHM representa tuidea de lo que el Heavy Metal debería de ser?" "Sí, por supuesto que lo he escuchado. Imprimimos esas letras en la portada de nuestro primer disco. Ahora nos sentimos muy distanciados de ese movimiento que nosotros iniciamos. Es una de tantas de ideas de lo que el Metales. No es la única idea pero es una fuerte, larga y hermosa rama del enorme árbol del Metal". Basado en tu música, ¿qué significa la vida para ti? Lucha, conflicto, disonancia y armonía. Rebelión, libertad, amor, odio, muerte y resurrección. ¿Te gustaría agregar algo? Algún comentario final para todos los lectores. Saludos y muchísimas gracias pos toda su Fe, Corazón y Honor. ¡Que estén muy bien y manténganse Invictus! Por el Martillo de Zeus... (y el Mazo Destructor de Thor) ***

Sin lugar a dudas esta es una de las charlas más enriquecedoras que haya habido. A partir de ahora el sendero evolcuiona y la sustancia se transforma, ¡hemos sido partícipes de una experiencia sin igual! Agradecemos infinitiamente a David DeFeis por el tiempo otorgado en la respuesta de estas preguntas.

Helloween: ¡Excelente regreso!

2010-11-22T01:06:00.003-06:00

Después de aquel terrible episodio en donde Helloween pulverizó grandes clásicos de su época dorada, quedaba en el aire su promesa de volver con un disco devastadorcapaz de resarcir las heridas de aquellos fanáticos que no recibieron de muy buena forma el disco de aniversario. De esta manera "7 Sinners" representaba una redención, quizá no era una disculpa pero sí era una reivindicación; una señal para todos los fanáticos de que ellos aún seguían haciendo Metal. El trabajo comienza con "Where the Sinners Go", canción cuyo riff es en extremo similar a "A Rite of Passage" de Dream Theater, hecho que a decir verdad decepciona. No es muy rápida, es un inicio muy reservado; bastante sobrio. El sencillo "Are You Metal?" creó mucha expectativa. Es curioso pero el nombre de esa canción me recuerda al título del último disco de Gamma Ray: "To the Metal", ¿coincidencia? Quien sabe pero no cabe duda que es una poderosa pieza; un riff que atrapa a la primera escucha pues se presenta desde el primer segundo y una batería que alimenta a la perfección el ritmo. Comparando trabajos, el sonido de este redondo sigue la misma línea de su antecesor: "Gambling With the Devil". Aquel comentario del guitarrista Michael Weikiath, en donde dijo que este disco sería más potente que el "Walls of Jericho", no es del todo cierto. El "Walls..." es el primer disco de Helloween, es una joya del Speed Metal alemán, un disco de culto total, un trozo del Arca de Noé (si me permiten la analogía); "7 Sinners" no es más pesado que ese genial debut ochentero. Lo que este nuevo trabajo representa es un paso por el mismo camino en el que anduvo su disco anterior, rompen nuevamente con ese estereotipo de Power Metal que irónicamente ellos mismos crearon con la legendaria saga del "Keeper's". Mucho se habló acerca de la batería en donde Dani Löble haría complejísimas líneas junto con Markus en el bajo. A decir verdad ayudan mucho en los riffs de las canciones, las vuelven más potentes y dinámicas pero sí cuesta trabajo valorar esa complejidad de la que tanto se habló. Al final Helloween termina cumpliendo; se deja atrás aquel terrible capítulo de aniversario. Fue un error decir que sería más potente que el Walls of Jericho pero sí es un disco fresco que mira hacia adelante.

Therion - Sitra Ahra

2010-11-08T22:18:00.001-06:00

Buenas nuevas estimados lectores, esta vez les traemos la reseña del nuevo material discográfico de nuestros hermanos metaleros, Therion.

Una serie de cambios, son los que en primera instancia notaremos en esta entrega, y el mas interesante e importante, es el hecho de que se realizo un cambio drástico en la alineación de dicha banda. Ya que ahora solo Christofer Johnson es el único miembro original restante, esto como producto de pequeñas rencillas entre los hermanos Niemann y el baterista Petter Karlsson, quienes decidieron dejar Therion para incorporarse a otros proyectos musicales, entre estos Demonoid.

Sitra Ahra [2010] es una fresco regreso al sonido antiguo de la banda, con una basta incursión de variados instrumentos musicales de diversas culturas, esto da como resultado un sonido mas "étnico", fusionando estilos variados con un toque místico. En cuanto al trabajo vocal, como siempre, muy notable, pero en esta ocasión un tanto distinto al presentado en la anterior entrega discográfica; Gothic Kabbalah[2007], donde las colaboraciones vocales eran mucho mas individuales, otorgándole así un gran poder al talentoso Snowy Shaw. Pero en esta ocasión la labor es grupal, esto quiere decir señores, que los enigmáticos coros al estilo gregoriano están de vuelta para esta entrega. Aunado a todo esto, el vocalista Thomas Vikström, quien ya había colaborado en anteriores ocasiones con Therion, es ahora considerado un miembro oficial de la banda, privilegio que no se le había otorgado a ningún colaborador anteriormente, desde que el mismo Christofer Johnson dejara ese espacio para ser completado por una gran cantidad de virtuosos e importantes vocalistas a través del tiempo.

La labor de Therion siempre ha sido destacable, desde sus principios agresivos y sus raíces en el Black Metal Sueco, hasta la obra maestra instrumental que conocemos en nuestros días. Lo que es cierto que esta banda ha sabido aprender y resistir el proceso de evolución musical, que ha logrado ganarse el respeto del publico en todo el globo, ha sobrevivido un sin fin de cambios de alineación y lo también muy importante, nunca ha defraudado a sus seguidores, en especial los mexicanos siempre demostrando y dando lo mejor de si en cada presentación.

Sitra Ahra es una sorpresa, en verdad lo es, al menos un servidor dudaba de la calidad de esta entrega, por los importantes cambios en la alineación ocurridos meses antes de la grabación del material. Sin embargo, Christofer Johnson nos demuestra el músico que es, y la gran creatividad que desborda en cada uno de las piezas de este enigmático material, repleto de instrumentos místicos como piano, gaita, harmonica, etc logrando una dulce y amarga combinación con los pesados acordes y el ataque de una simple pero aun interesante batería.

Alineación:

Christofer Johnson - Guitarra, teclado.
Christian Vidal - Guitara principal.
Nalle Påhlsson – Bajo.
Johan Koleberg – Batería.
Thomas Vikström – Voz principal.
Snowy Shaw – Voz.
Lori Lewis – Voz, coros.
Thomas Karlsson – Letras.

Otros colaboradores:

Linnéa Vikström
Mika Hakola
Petter Karlsson
Marcus Jupither

Tracklist:

"Introduction/Sitra Ahra"
"Kings of Edom"
"Unguentum Sabbati"
"Land of Canaan"
"Hellequin"
"2012: Return of the Feathered Serpent"
"Cú Chulainn"
"Kali Yuga Part 3: Autumn of the Aeons"
"The Shells Are Open"
"Din"
"Children of the Stone: After the Inquisition"

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Tu Heel K'iin

¡El Venturoso regreso de Rhapsody of Fire! - The Frozen Tears of Angels

2010-10-29T12:22:00.001-05:00

Saludos, lectores. La banda de metal sinfónico Rhapsody of Fire, esta de de vuelta después de años de ausencia con un material discográfico notable, de características musicales similares a sus entregas pasadas, pero esta vez logran romper la monotonía de su sonido. Nuevo nombre, nuevo disco, ¡nuevo sonido!

The Frozen Tears of Angels[2010] material lanzado en Abril de este año, es la octava producción musical concebido por la banda italiana, el primero después de la disputa legal con su antigua disquera, es también el 3er capitulo de la tan aclamada Dark Secret Saga y el primero con su nueva disquera, Nuclear Blast Records.

Al terminar con el periodo de batallas legales, en las cuales no les estaba permitido utilizar sus míticas habilidades musicales ni sus legendarias espadas, sorprenden con un material fresco, lleno de un sonido nuevo y agradable, alejándose un poco de sus tendencias folklóricas y dando un giro mas neoclásico a su música, esto producto de la grandiosas habilidades por parte de Luca Turrilli y Alex Staropolli, ambos mentes creativas principales, productores y únicos miembros originales de dicha agrupación. Sin dejar atrás la inmensa habilidad vocal de Fabio Lione, yendo desde su caracteristica voz melódica a alaridos muy al estilo del Black Metal.

En General The Frozen tears of Angels es una producción discográfica de calidad muy elevada, grabada a de mediados a finales de 2009. Rhapsody of Fire es una banda seria y madura que se encuentra totalmente enfocada a un estilo que los caracteriza por casi 2 décadas, mezclando elementos de música folklórica con viajes míticos y fantásticos. Para algunos esto puede ser extremadamente aburrido, pero la buena noticia en esta entrega es el ligero, pero notable giro que le dan a su música, rompiendo frecuentemente la monotonía con solos de guitarra impresionantes y la inclusión de teclados poderosos, la breve y muy notable incursión de blast beats en la batería, asi como la inclusión de los diálogos de Christoper Lee en sus producciones, son solo algunas de características que hacen de esta entrega ya memorable.

El próximo capitulo de la saga ya ha sido desvelado, The Cold Embrace of Fear - A Dark Romantic Symphony el cual consiste en una impresionante pieza musical de mas de 30 minutos separada en 7 actos narrando la aun inconclusa travesía a través de tierras míticas donde solo existe hermandad, pasión, gloria o muerte.

Alineación:

Fabio Lione - Voz
Luca Turilli - Guitarras.
Alex Staropoli - Teclado.
Patrice Guers - Bajo.
Alex Holzwarth - Bateria.
Christopher Lee - Narrador.

Tracklist:

"Dark Frozen World"
"Sea of Fate"
"Crystal Moonlight"
"Reign of Terror"
"Danza di Fuoco e Ghiaccio"
"Raging Starfire"
"Lost in Cold Dreams"
"On the Way to Ainor"
"The Frozen Tears of Angels"
"Labyrinth of Madness"[Bonus Track]
"Sea of Fate (Versión con Orquesta)[Bonus Track]

Aquí una muestra:

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Tu Heel K'iin

ELUVEITIE

2010-10-23T23:16:00.003-05:00

Hola que tal ya poniéndome al corriente con esto, bueno déjenme decirles que es probable que mi Boss se enoje por que le dije que iba a poner algo de arch enemy la verdad si me gusta, pero pues no esta semana mientras pensaba en la inmortalidad del cangrejo, me puse a oír un cd que compre que me vendieron con una portada de german metal bands y salía tarja aun no entiendo muy bien eso, pero un día de esos que no tenia nada interesante que hacer y que andaba buscando música para mi programa de radio, me puse a oír el cd, mi primera impresión del cd es nooo es death y el cd tenia de bandas como, nagerlfar, nargaroth, nerthus, y ahí pense ósea son todos con n .. bueno sigamos, schattendasein, sternstaub, thiasos dionysos y eluveitie, y la verdad dicen que lo mejor es lo ultimo ya le verdad no fue un error en esto, ese día me puse a investigar de esta banda que es folk celtic metal, la verdad tiene unas canciones muy pero muy buenas , la banda su significado en galo es helvético, y se pronuncia el- vey- ti la verdad creo que después de oír sus canciones y ver a los integrantes así si aprendo galo jajajajajaja, la banda esta conformada por ocho integrantes dos de las cuales son mujeres, que son las que hacen coros, y en una canción ellas la cantan completamente, esta banda empezó en el año 2020 por Chrigel Glanzmann, con la idea de crear una banda basada en la cultura de la antigua Helvecia gala; incluso parte de algunas canciones están cantadas en galo antiguo. La música es característica por la presencia de instrumentos celtas clásicos como la zanfoña o la gaita sobre una base de death metal melódico.

En 2003 vio la luz su primer trabajo, un EP llamado Vên. Más tarde, a su entrada en la discográfica Fear Dark, sacaron una versión remasterizada, y unos años más tarde su primer álbum de larga duración, Spirit. En septiembre de 2007 la banda consigue un contrato con la Nuclear Blast y editan el álbum Slania, el trabajo con el que se han ganado la fama. En el 2009, editan Evocation I - The Arcane Dominion totalmente acústico, con diversas colaboraciones, entre ellas la de Alan Nemtheanga de Primordial.

Esta banda por lo mientras no tiene intenciones de venir a México, esperemos que un día de estos tengamos la buena noticia de que se presentaran aquí, pero por lo mientras se presentaran en Europa, hace poco hubo presentaciones en estados unidos y en Canadá pero por lo mientras no se enfocan mas que lo que es Europa.

Los integrantes de la banda y sus funciones en la banda son estas:

Chrigel Glanzmann - Voz principal, Whistle, Guitarra acústica, Uilleann pipes, Bodhrán, Mandolina,Gaita

Siméon Koch - guitarra,coros

Ivo Henzi - guitarra

Kay Brem - bajo

Meri Tadic - violín, coros

Anna Murphy - Zanfoña, coros, Flauta, Flauta travesera, Voz en Evocation I- The Arcane Dominion

Merlin Sutter - batería

Pade Kistler - gaita, whistle

Ahora les diré que son las cosas como Whistle, es como una flauta y es un instrumento que es muy usado en irlanda en la música céltica, el uilleann pipes, es lo que comúnmente conocemos como gaita, y la zanfona es como un violín, la verdad la canción que les voy a poner son dos estilos completamente diferentes, debido a que podemos ver que esta banda en verdad tiene cambios buenos en unas podemos oírlo mas hacia metal, y lo digo por la voz del vocal y en otra como gothic, la verdad recomiendo ampliamente a este grupo y les dejo su pagina para que si quieren investigar un poco mas de la banda lo hagan, por cierto no tengo muy buenas criticas en base al concierto de lacrimosa, pero prometo hacer aunque sea un articulo corto en base a esto jajajaa. Cuídense nos vemos después.

http://www.eluveitie.ch/en/?view=musicians

http://www.myspace.com/eluveitie

Grave Digger, alzándose con los clanes

2010-10-17T22:52:00.005-05:00

Potente, un doble bombo característico de una banda germánica, coros que te invitan a formar parte de la canción y sentirte poderoso por unos instantes son los ingredientes del nuevo disco de Grave Digger. Las gaitas son muy constantes a lo largo del disco y de hecho es su sonido el que nos da la bienvenida para después comenzar a lanzar sus primeros atisbos de furia con “Paid In Blood”; magnífica pieza que enaltece el nombre del Speed Metal alemán. Riffs poderosos que conforme la canción va avanzado logran crear en la canción un ambiente de vitalidad pura. En vivo deben lanzar destellos de grandeza seguramente. Grave Digger desde hace mucho ha sido un amo de los riffs, aunque seamos honestos: a la larga comienzas a preguntarte si algún riff no es repetido, ¡pero no!

Difícil es encontrar un punto más alto en el disco ya que desde el inicio no bajan la intensidad de sus canciones. “Highland Farewell” parecería tener el mismo espíritu de “Rebellion”, aquella excelsa canción del “Tunes of War” por el pequeño solo de gaita que en ella aparece. No es sino hasta el homónimo del disco, “The Clans Will Rise Again”, que bajan la velocidad y prefieren ir por ritmos lentos pero parece ser uno de los pocos vaivenes que encontramos.

Claramente el disco está fuertemente influenciado por la historia escocesa. Cada canción te remite a un paisaje de verdes pastizales en donde enfundes una espada con el rostro pintado de azul (disculpen los estereotipos falsos que mi imagen pudiera contener). Pasado el meridiano del disco su sonido comienza a experimentar. Ya no es el Speed Metal institucionalizado de Grave Digger; “Whom the Gods Love” se dirige directamente a los linderos de una balada aunque sin serlo del todo.

“The Piper McLeod” es el inicio de una despedida. Sublime canción instrumental que con el sonido de la gaita nos anuncia las dos últimas canciones del disco. “Coming Home” es una pieza que a pesar de no poseer una velocidad alta, su ritmo y coro épico lo convierte en una digna muestra del poder de Grave Digger; es para ponerse de pie y cantar cual si fuera un himno... ¡te dan ganas de pertenecer a un clan!

Y finalmente llega la balada: “When the Rain Turns Cold”. Conocen el arte de acomodar las canciones; si la hubieran puesto en medio o al inicio no habría tenido el mismo poder que posee estando hasta el final. Buena forma de terminar con un disco repleto de poder. Este disco es una gran obra, no queda a deber en ningún momento. ¡Escúchenlo! Gran ejemplar de Speed Metal es lo que “The Clans Will Rise Again” representa.

IM BACK

2010-10-12T22:07:00.002-05:00

Hola, que tal antes que nada, quiero pedirles una disculpa tanto al Boss, jajaja como a ustedes que leen cada semana o cada que escribimos algo por este medio, y la verdad es que este semestre he andado en la locura extrema y ni tiempo de escribir me ha dado, pero en fin, como dice mi madre a lo que te truje chencha, vamos a lo importante.

Como muchos saben yo aquí soy más hacia la onda tanto como gótica, como la onda de decirles que lugares visitar y eventos, pues déjenme comentarles que esta semana, en un programa de radio que tengo en mi escuela, me metí a un poco death metal, la verdad y siendo sincera, no es mi fuerte debo admitirlo y la verdad creo que en death es más de chavos, y con esto no digo que no haya chavas que les lata el death, por que estoy segura que las hay, lastima que no soy una de ellas, pero en fin me debió mucho de esto, esta semana les traigo una recomendación que para los que les gusta el death de seguro y mas que probable que conozcan a este grupo, pero para personas mortales como yo no jajajaja.

Empezare con Japón, que la verdad cuando a mi me dicen Japón lo primero que se me viene a la mente es anime y esas cosas, pero nunca pensé encontrar death y vaya que bueno, en Japón pero bueno, les contare esta banda es relativamente nueva es de 1994, es de Tokio y su nombre es Butcher ABC, yo el disco que oí y que me gusto fue Butchered feast of being, la banda canta en ingles, y en mi opinión se oye como los principios de carcass, y según un amigo también le pareció parecido no igual pero un simple parecido, en fin les dejo un video de ellos para que lo chequen y por si quieren saber mas de la banda aquí les rolo su Facebook http://www.facebook.com/pages/Butcher-ABC/182191567512

Y ya prometo poner mas recomendaciones mas seguido jajaja luego les contare como estuvo el concierto de lacremosa, perdón lacrimosa jejeje.

bexos

El Estruendoso poder del Aqua - Angra

2010-10-05T14:24:00.000-05:00

¡Lectores! Ya estamos de regreso con la reseña del tan ansiado nuevo material de la banda de metal progresivo AngrA.

4 años, fue el periodo que tuvimos que esperar para escuchar noticias de una nueva producción discográfica proveniente de esta magna banda brasileira, periodo en el cual ocurrieron una gran cantidad de cambios. Desde la salida del monstruoso baterista Aquiles Priester, la casi inminente desintegración de la banda, y el trabajo en proyectos alternos que cada uno de los miembros tomo durante aproximadamente 2 años. Dio como resultado una obra digna de resaltar, a la cual apostaría con altas probabilidades a ganar una presea este año.

Aqua [2010], material que comenzase a gestar a mediados del año pasado, cuando la banda se disponía a realizar una serie de presentaciones en vivo, mismas que fueron canceladas por la desafortunada “suerte” del vocalista Edu Falaschi, quien a partir del 2003 ha sufrido una notable degeneración de su habilidad vocal, producto de diversas complicaciones en sus cuerdas vocales. Pero estas complicaciones no se vieron afectadas para la producción de nuevo material, y Aqua no es la excepción. Con un sonido más folklórico, nos trae recuerdos del viejo Angra, elementos mas puros y sinceros, con alto grado de complejidad es el resultado de el reingreso de Ricardo Confessori, miembro de dicha alineación en el periodo Matos (antiguo vocalista).

Aunque también debemos denotar que si el trabajo de Confessori es muy bueno, es aun minimizado por el demostrado anteriormente por Aquiles Priester. En álbumes como Temple of Shadows o Aurora Consurgens, donde nos enseña todo el potencial que este astro puede aportar. La propuesta de este álbum es en demasía agradable, ya conocemos muy bien el trabajo de la dupla Loureiro-Betancourt, quienes siempre se han encargado de plasmar su inteligencia musical en cada una de sus obras, sin lugar a dudas estos al lado de Felipe Andreoli, constituyen el pilar de la banda.

Las emociones que podemos captar en canciones como A Monster in her Eyes, o en The Rage of the Waters es en verdad palpable, como es bien costumbre de Angra, nos demuestran una vez mas como los sentimientos correctamente aplicados a una obra, en este caso de William Shakespeare, pueden entregar en realidad una representación palpable que intoxica tus sentidos con cada uno de los sentimientos que nos otorga el calificativo de “seres humanos”.

Alineacion:

Edu Falaschi - Voz.
Kiko Loureiro - Guitarras.
Rafael Bitencourt - Guitarras.
Felipe Andreoli - Bajo.
Ricardo Confessori - Bateria.

Tracklist:

"Viderunt Te Aquae"
"Arising Thunder"
"Awake from Darkness"
"Lease of Life"
"The Rage of the Waters"
"Spirit of the Air"
"Hollow"
"A Monster in Her Eyes"
"Weakness of a Man"
"Ashes"

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Tu Heel K'iin

Entrevista a: Felipe Andreoli

2010-10-01T01:06:00.005-05:00

Sin lugar a dudas, uno de los referentes más importantes del bajo en la escena metalera es Felipe Andreoli. A pesar de ser miembro de varias agrupaciones, la gran mayoría lo conoce por ser el bajista de Angra, banda a la que ingresó en el 2001 cuando lanzaron "Rebirth". Desde ese mismo momento pudimos conocer la asombrosa capacidad de este gran músico, desde los tapings de "Judgement Day" hasta la asombrosa pieza de "Unholy Wars". Una de las características más llamativas de Andreoli es que, siendo el bajista de una banda acostumbrada a interpretar piezas de gran velocidad y destreza, siempre toque con los dedos; lejos de aquellos que con su plumilla destruyen la imagen de un verdadero bajista. Felipe Andreoli es parte de la ecuación perfecta que hace de las canciones de Angra una experiencia sin igual. Conozcan de qué forma aplica sus increíbles habilidades en la música en esta pequeña entrevista que hemos conseguido para todos ustedes.

Lanzaddt: ¿Qué tan importante es ésta (la técnica) al momento de tocar?

Felipe: La música de Angra es extremadamente técnica, requiere de mucha preparación en el lado físico. Por otro lado, también hay partes en donde las armonías y las melodías son lo primordial, debemos siempre tocar lo que mejor le quede a la canción. De esta manera, las obras varían desde momentos muy técnicos, con notas muy rápidas, y quizá extractos en donde un bajo melódico puede ser lo que necesite la composición. Es una cuestión de sensibilidad saber qué es lo mejor para la música.

Hoy en día existen muchas bandas cuyos bajistas quedan en un segundo plano. Su sonido ni siquiera puede ser percibido en los discos, se ven opacados por los riffs de las guitarras y la batería. Se llega incluso a pensar que cualquier guitarrista puede rellenar el espacio de un bajo, es quizá esta la razón que explica por qué hay tantos bajistas tocando con plumilla y jugando un rol meramente funcional.

Siendo uno de los más importantes bajistas alrededor del mundo, dime: ¿cuál es el rol que un bajista debe tener en una banda?

Felipe: ¡Gracias por tus palabras! Creo que el bajo es (o debería ser) el fundamento de la canción. El estilo de mis líneas de bajo siempre tiene como prioridad los tonos muy bajos, me gusta tocar de una forma muy heavy. Hay algunos bajistas que tocan melodías todo el tiempo, pero así no es como me gusta desempeñar mi rol. Soy responsable del pulso de la canción junto con la batería. De hecho, creo que el bajo está muy infravalorado cuando se involucra en los riffs de una canción heavy. Mucha gente no se da cuenta que el bajo es responsable de hacer que una canción suene más pesada y masiva.

¿De qué manera podría el bajo hacer una canción más interesante?

Creo que la creatividad siempre es la clave. Saber cuándo se puede ir más allá con el bajo es una cualidad muy extraña. No creo que el bajista deba estar siempre detrás de la banda tocando notas básicas del todo, pero sí considero que debe estar consciente de su papel, hacerlo más interesante y creativo sin sacrificar el orden. Y, por supuesto, si hay espacio para algún solo en la canción, ¡pues hacerlo!

Angra lanzó su séptimo disco llamado "Aqua". Un trabajo que rompe el silencio de varios años atrás desde que "Aurora Consurgens" cautivó a propios y extraños. La gira promocional de este nuevo redondo comenzó hace unas semanas en Brasil tocando grandes clásicos de la banda como "Carry On", "Lisbon" y "Nova Era" aunado a nuevas piezas como: "Awake From Darkness" y "Arising Thunder".

Ahora estás comenzando un tour con Angra, ¿no es así? ¿Sientes lo mismo que hace 10 años (con el lanzamiento de Rebirth) o es diferente esta vez?

No hay duda de que esta vez esdiferente. Hace diez años teníasolamente 21 años de edad no tenía experiencia y estaba lleno de expectativas. Había una sensación de no saber qué es lo que iba a pasar. En esta ocasión estoy muy emocionado por el nuevo disco y la gira, claro que sí. Siempre estoy lleno de entusiasmo para salir y tocar, amo hacerlo; pero el sentimiento definitivamente es muy diferente. Ahora sé, aunque no del todo, mucho más de lo que sabía en aquel entonces. Tengo una noción de lo que va a pasar, sé como fue organizado el tour, de hecho tomé parte en la organización. Mi mente está dividida entre los aspectos musicales y burocráticos de la banda todo el tiempo.

Felipe Andreoli entró a la banda cuando ésta lanzó "Rebirth", el cuarto trabajo en su discografía. Antes de este disco, la banda ya había sacado "Angel's Cry" (1993), "Holy Land" (1996) y "Fireworks" (1998). El bajo en aquel entonces corría a cargo de Luis Mariutti.

¿Conocías a Angra antes de entrar a la banda? ¿Recuerdas aquellos días?

Tenía 13 años cuando Angra lanzó Angels Cry en Brasil. Como casi todos los fanáticos brasileños, estuve consciente de la exitosa carrera de la banda alrededor del mundo y me sentí orgulloso de ello. A pesar de que nunca fui fanático del Metal Melódico, compré sus discos y los disfruté muchísimo pero nunca fui a un concierto de ellos desafortunadamente.

Por favor dime, ¿qué diferencia hay al momento de tocar con bandas distintas? Es decir, ¿eres el mismo cuando tocas con Almah que cuando tocas con Time Out o incluso con Angra?

Hay una diferencia entre Angra y los demás proyectos por una razón muy obvia: Angra es mi prioridad, ahí es donde me gano la vida por lo que el ambiente es mucho más serio y profesional. Los otros proyectos se tratan más de divertirse y tocar con los amigos, es más relajado todo. Y claro, hay una diferencia en el estilo de cada banda, así que intento de adecuar mi mente a la necesidad de cada proyecto en el que participo.

Finalmente, ¿qué es lo que sigue para ti? ¿Tienes en mente hacer algo después de este tour con Angra?

Ahora estoy muy enfocado en la gira de Angra, eso es lo que voy a estar haciendo por todo lo que resta del año al menos. Iremos a Japón y Taiwan en octubre, tenemos conciertos en Brasil hasta diciembre y algunas fechas con Sepultura en los Estados Unidos para enero. Estamos agendando algunos conciertos en México así que estén pendientes. Después del tour probablemente nos demos un pequeño descanso, es ahí cuando normalmente trabajo en mis otros proyectos. ¡Gracias por la entrevista!

Felipe Andreoli es un maestro en lo que hace, eleva las canciones en las que participa y su rol en Angra es fundamental. Si desean conocer un poco más sobre Andreoli, recomendamos ampliamente visitar su MySpace en donde encontrarán algunas de sus canciones. De igual manera, les sugerimos ver algunos videos de Angra y Almah en vivo para que sean testigos de su asombrosa habilidad en las 6 cuerdas (su bajo es de 6 cuerdas). Muchas gracias a Felipe Andreoli por esta enriquecedora entrevista, ¡la mejor de las suertes!

http://www.myspace.com/andreolibass

http://www.felipeandreoli.com/